本报驻德国特约 青 木

樊振东（左一）与萨尔布吕肯俱乐部队友庆祝夺冠。

“乒坛巨星樊振东是东效‘票房引擎’，掀起德甲联赛和欧冠联赛的应带热潮。”德国体育电视一台称，火乒作为世界顶尖选手，乓球樊振东的欧冠51色吧加盟让欧洲俱乐部赛事关注度明显提升。17日，樊振本赛季欧洲乒联男子冠军联赛“最终四强”决赛迎来历史性对决：樊振东领衔的东效德国萨尔布吕肯俱乐部对阵勒布伦兄弟领衔的法国尼姆/蒙彼利埃联盟队。17日当天，应带可以容纳3400人的火乒萨尔兰体育馆座无虚席。樊振东效力的乓球萨尔布吕肯队以3∶2击败法国的尼姆/蒙彼利埃联盟队，成为首支连续四次夺得乒乓球欧冠联赛冠军的欧冠每日大赛24小时爆料集怎么进德国俱乐部。

“欧冠本赛季最后一战”

这是樊振樊振东在萨尔布吕肯主场的最后一战。除了欧洲当地电视台，东效央视及多家流媒体平台也直播了这场决赛。应带

赛前被各大媒体看好的巴黎奥运男单冠军樊振东在首盘比赛中状态欠佳，以0∶3不敌法国选手艾利克斯·勒布伦。好在随后的瑞典名将莫雷加德、斯洛文尼亚好手达科·约奇克分别以3∶0击败费利克斯·勒布伦和安托万·哈查德，为主队反超总比分。在第四盘比赛中，樊振东又以0∶3负于费利克斯·勒布伦。在决胜盘中，成人片永久免费莫雷加德则以3∶1击败艾利克斯·勒布伦，赛后，莫雷加德被德国媒体称为萨尔布吕肯夺冠的最大功臣。

在此前一天的半决赛中，萨尔布吕肯以3∶0击败老牌劲旅波兰格罗济斯克队晋级。樊振东当天表现出色，在首盘比赛中直落3局取胜，并当选全场最佳球员。

决赛后，樊振东和队友们围成一圈庆祝。“我对球队的91新网站精彩表现感到无比兴奋”，樊振东在接受德国Dyn体育频道的采访时说，“这个冠军头衔对我意义重大，尽管在今天的比赛中我没能为球队提供实质性的帮助。”德国球迷们普遍给予樊振东“理解”，还有球迷打趣说，“小胖”这次也体会到“躺冠”的滋味。

德国电视一台评论称，这是一场世界级对抗，两队都有世界顶级球员。德国柏林体育拉尔夫对《环球时报》特约表示，樊振东两场失利有自身的9幺看片原因，比如德国俱乐部的训练环境与此前他在中国的系统性训练不同。这也反映了世界乒坛的格局变化——从本月初的伦敦世乒赛可以看出，欧洲选手进步明显。

“德国杯决赛最佳球员”

就在约一年前的6月1日，萨尔布吕肯俱乐部宣布了樊振东的加盟，由此引发德国乒乓球热潮。萨尔布吕肯不得不将主场从能容纳2000人的约阿希姆·德卡姆体育馆移师到更大的萨尔兰体育馆。德甲球票也从无人问津到屡屡售罄。

德国乒乓球新闻网称，本赛季德国乒乓球联赛（TTBL）常规赛赛季创下了远超以往的上座率。樊振东所在的萨尔布吕肯超过杜塞尔多夫，成为联赛“票房冠军”——全部11个主场比赛共迎来13160名球迷（场均1196人）。樊振东在德甲开局曾遭遇两连败，后来他逐渐适应德甲的球台、用球和欧洲联赛节奏，战绩迅速回升。TTBL官网数据显示，樊振东在联赛个人表现排行榜中列第三，出场20次、仅输3次。

除了欧冠联赛冠军外，今年1月4日，在德国新乌尔姆举办的德国杯决赛中，萨尔布吕肯队以3∶1战胜富尔达-马伯策尔队，樊振东获得最佳球员奖。

然而就在整个萨尔布吕肯小城都在为樊振东“疯狂”时，今年3月，萨尔布吕肯俱乐部突然宣布，樊振东将在本赛季结束后加盟“对手”杜塞尔多夫俱乐部。现在，萨尔布吕肯最希望的是樊振东能在5月30日和31日举行的乒乓球德甲联赛“最终四强”赛中，带领球队夺得冠军。

“联赛票房引擎”

“樊振东”效应使欧冠联赛的门票票价甚至从几十欧元炒到数百欧元。

据欧洲乒乓球联盟（ETTU）官网介绍，欧洲乒联男子冠军联赛是欧洲乒乓球界最高级别的国际俱乐部赛事，于1998-1999赛季创立，取代了自1960-1961赛季以来的欧洲俱乐部冠军杯。而首届欧洲乒联男子冠军联赛“最终四强”赛于2024年推出。德国体育电视一台称，至少有6家中国媒体机构直播欧冠“最终四强”赛，据ETTU透露，与中国媒体达成的协议标志着“我们在全球最大的乒乓球市场中实现了赛事知名度的突破性提升”。

据《萨尔布吕肯日报》报道，在萨尔布吕肯，人们在与这位行踪低调却技艺超群的中国球员共度了一年时光后，对他一致给予高度赞誉。多位德国体育圈人士告诉《环球时报》特约，樊振东为德甲联赛和欧冠联赛收获丰厚的回报：新的广告赞助商、日益增长的市场推广潜力、座无虚席的赛场……赛事举办地的酒店、餐馆、加油站、超市及其他各类相关商家都收获了可观的经济收益。尽管即将离开萨尔布吕肯，但“樊振东效应”仍将在欧洲赛场持续。

端午假期泉州旅游吸金5.2亿元 接待游客超71万人次

原标题：端午假期泉州旅游吸金5.2亿元 接待游客超71万人次

海峡网6月19日讯 （福建日报新媒体·闽南网记者 陈玉玲 通讯员 林志华）今年端午小长假，虽受阴雨天气影响，泉州市各大景区游客出游的热情依然高涨。福建日报新媒体·闽南网记者从泉州旅游发展委员会获悉，端午小长假期间，泉州旅游情况总体良好，全市共接待游客71.06万人次，实现旅游收入5.24亿元，无旅游投诉。

民俗旅游活动丰富

端午节期间，泉州各地推出了丰富多彩的民俗节庆活动和假日旅游产品，既增添了传统文化氛围，也挖掘和拓展了旅游文化内涵。

鲤城区开展了“笋江扒龙船”民俗活动，肃清门广场端午粽子DIY、快闪南音表演、西街客栈吃瓜赛、游城南过端午等活动接二连三。晋江安海举办“端午嗦啰嗹习俗”、“水上捉鸭”竞技活动；晋江五店市举办“端五民俗嘉年华暨志愿讲解员颁奖”活动，用沐兰汤、点雄黄和编五彩绳等五种防毒驱虫的端午习俗缅怀古人。石狮举办“端午闽台对渡文化习俗”，蚶江泼水节更是全国乃至全世界独有的海上泼水民俗活动，龙舟邀请赛、海上捉鸭、“王爷船”巡海仪式和文艺踩街等，成为蚶江古渡的一大特色；永宁古卫城举办“石狮端午大赏”活动，共有56支团队展览12个主体38个展览项目。泉港区港沙格村举行“海上龙舟赛”，观者群集，船上鼓锣之声不绝，岸上喝彩之声不断，场面壮观。洛江区在洛阳桥举办了“我们的节日* 端午诗会”活动，许多热爱诗歌和中国传统文化的爱好者相聚于此。

景区优惠吸引游客

为更好地迎接端午小长假，各旅游景区更是推出多种优惠活动。6月正逢毕业季，泉州德化县国宝云龙谷景区对全国应届高中毕业生实行免景区大门票的优惠政策，同时，凭本人2018年高考准考证可到景区游客服务中心免费领取一张游乐场体验券，端午小长假迎来了接待旅游人次的高峰期。其中，九仙山国家4A级旅游景区共接待游客1.25万人次，门票收入81.25万元。

洛江区7个景区也联合针对2018届中高考生推出免门票、5折优惠等洛江旅游优惠大礼包，同时，针对端午及暑期市场所推出的微信朋友圈投放10万条“悠游洛江”广告，多样化的宣传手段营销，为洛江区端午小长假旅游收入再创新高。据统计，洛江端午假日期间实现旅游收入771.87万元。

亲子游产品备受青睐

今年端午小长假与父亲节恰好相撞，泉州市各景区还推出了亲子游产品，备受青睐。

德化县桃仙溪景区举办“棕情端午 父爱无疆”活动；惠安向天歌山庄推出千年古法造纸、包粽子等亲子体验项目；泉州新门文旅街区设计了儿童式龙舟竞赛——制作龙舟模型；惠安聚龙小镇推出暖心全家福活动、亲子闯关活动以及包粽子、包饺子、芡薯粉活动；晋安五店市推出沐兰汤、点雄黄、编五彩绳等端午习俗。

据游客抽样调查显示，端午假日期间，晋江市共接待游客16.2万人次，五店市传统文化街区人气高涨，游客出行呈现增长态势；德化县共接待游客13.86万人次，实现旅游收入1.29亿元。

短途自驾游成为主流

受小长假时间的限制，更多的游客优先选择了短途旅游，而自驾游的出行方式更方便了游客短途游。从游客抽样调查结果看，假日期间，泉州市接待游客中，自驾出游的游客占比为65.7%，高于一季度16.2个百分点。

此外，举家旅游过节渐成新风尚，游客抽样调查结果显示个人或与亲友结伴出游比例高达91.1%。市区和近郊主要景区接待规模稳步增长，清源山、惠安崇武古城、中国闽台缘博物馆、晋江五店市等景区仍然是来泉游客的主要选择，接待量分别达1.84万人次、1.73万人次、1.30万人次和6.07万人次。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）