8月9日，光影由广州市电影家协会主办的牵粤情赴“首映在广州”优秀电影观影推介会《冬旅人》专场活动举行。影片导演鲁丹、疆温制片人王磊亲临现场，羊城粤产映与援疆建设工作者、电影冬旅新疆驻穗群众、人广百丽宫省市影协会员、州首广大影迷及媒体代表深度交流，光影以光影为媒，牵粤情赴搭建起岭南与新疆塔城跨地域文化的疆温交流桥梁。
粤疆文艺携手，援疆标杆影片登陆羊城
《冬旅人》由深圳牛鼻子影业、电影冬旅新疆时光之城文化传媒等联合出品，人广是州首新疆籍青年女导演鲁丹自编自导的首部长剧情片，万玛才旦担任监制，光影已于8月7日全国公映，是呱呱视频社区广东文艺援疆极具代表性的作品。影片全程扎根新疆塔城实景拍摄，将汉族、塔塔尔族、俄罗斯族、哈萨克族多民族原生态生活图景融入叙事，采用散文式舒缓写实的拍摄手法，讲述三位深陷人生困顿的异乡旅人，在茫茫寒冬小镇相遇、彼此依偎治愈的故事。
整部影片围绕乡愁、亲情、人生遗憾与自我救赎展开表达，英文片名《The Absent》精准点出“生命里缺席之人”的核心意象。影片没有激烈的戏剧冲突，以温柔细腻的镜头传递内核：再凛冽的风雪终会被人间善意融化，每一个漂泊迷茫的7878人，都能寻到属于自己的心灵归途。银幕上辽阔苍茫的塔城雪景、各族群众朝夕相伴的烟火日常，让到场拥有边疆生活、援疆工作经历的观众动容不已，也让广州本地观众透过光影近距离读懂、走近真实的新疆。
主创分享：七年打磨，道尽粤疆创作初心
在映后交流环节，制片人王磊率先登台，完整分享影片长达七年的艰辛创作历程。他从事影视行业二十余年，坦言该片创作之路布满阻碍：影片前后完成两次实地拍摄，叠加疫情冲击、艺术电影资金短缺、民族题材内容精细化打磨等多重难题，埃及猫大部分主创团队在漫长周期内无劳务报酬，全程在不断试错中稳步前行。
制片人王磊
王磊重点解读粤疆联合摄制的独特优势：广东成熟完善、包容开放的制片资源与创作氛围，为边疆青年创作者提供了坚实支撑；影片贯穿始终的包容共生主题，既是塔城多民族邻里和睦相处生活的真实缩影，也映照粤疆两地携手共建、各族群众同心同行的现实底色。他还介绍，影片创作集结新疆、广东、藏地三方文艺力量，诗歌文本、原创配乐等创作元素跨越地域与民族，共通的人文精神能够打破语言隔阂，这也是fc2故事可以打动不同地域观众的关键。
七年里，主创团队辗转参与国内外各大电影节创投，影片曾作为当年唯一中国影片入围意大利远东国际电影节八大创投案例，持续对接行业资源才最终完成成片。同时他面向现场青年影视从业者分享经验：青年创作者不必等万事完备再动笔拍摄，怀揣创作冲动勇敢踏出第一步，很多难题都会在实践中迎刃而解，也鼓励年轻创作者多参与行业创投，近距离对接产业资源。
随后导演鲁丹登台，结合自身成长经历拆解影片创作根源与叙事美学。鲁丹自幼在新疆塔城长大，十八岁赴外地求学，常年返乡稀少，家乡记忆大多定格在冬日雪原，家中留存的老式手风琴、多民族同窗邻里的相处日常，都是故事最原始的灵感来源。片中塔塔尔族旅馆老板热发提，是她从纪录片里发掘的塔城本地素人演员，团队专程返回新疆邀约出演，让角色在熟悉的故土环境释放最真实自然的情绪。
导演鲁丹
针对影片克制留白、节奏舒缓的镜头风格，鲁丹表示这是创作初期便确定的表达选择，并非单纯贴合冬日氛围，也不代表当地民族性格内敛。她认为，面对他人的伤痛，安静克制的注视才是保有尊严、足够诚恳的表达方式。影片刻意弱化外部强冲突与反转剧情，转而聚焦三位主角内心细微的情绪蜕变，源于自身生活感悟：人与人永远无法真正完全感同身受，平淡无声的陪伴，远比激烈的情绪宣泄更贴近普通人真实的生活状态。针对观众热议的焚烧手风琴名场面，她解释，手风琴承载角色丧女的沉痛过往，多年间他再也不曾触碰，焚烧器物并非遗忘伤痛，而是一场与长久悲伤正式和解的告别仪式。
影迷踊跃提问，双向对话深挖影片人文内核
自由问答环节现场氛围热烈，影迷接连抛出深度问题，主创逐一回应，道出细节巧思。
有影迷好奇，成长于多民族环境的汉族导演，如何实现与各少数民族同胞深度共情，支撑多民族故事创作。鲁丹回应，儿时校园中不存在清晰的民族界限，大家一同学习玩耍，仅存在细微饮食差异，从小纯粹融洽的相处经历，让她能自然、客观地书写多民族共生的温情图景。
有观众提出，影片清冷安静的画面、克制留白的对白，和大众固有印象里热闹鲜活的新疆形成强烈反差。鲁丹再次阐释影片的叙事表达逻辑，王磊同步补充：大众熟知新疆载歌载舞的热烈一面，但各族群众同样拥有沉静沉思、独自消化人生伤痛的生活切面，这正是本片想要填补的叙事空白，呈现更立体、完整的新疆人文面貌。
还有影迷针对片名设计提出疑问，疑惑为何不选用更吸睛、宏大的宣传式片名。鲁丹透露，影片最初定名为《第三条岸》，因表意过于晦涩不利于大众传播，几经斟酌最终定名《冬旅人》，直白点明寒冬背景与三位漂泊主角的身份，英文片名《The Absent》则完整保留影片核心精神意象，兼顾大众传播性与作品人文内核。
现场不少援疆工作者、新疆驻穗观众观影后深有感触，雪原村落、冬日烟火唤醒他们在边疆生活的真切记忆，片中各族群众彼此包容、守望相助的情节，与粤疆共建的现实图景高度呼应，不少观众表示影片消解了异乡漂泊的乡愁，让千里之外的岭南与边疆借光影紧紧相连。
采写：南都N视频记者 陈泽然
图：由活动主办方提供
佩兰用执教方式完成旅行 执掌国足首战极度紧张
佩兰用执教方式完成旅行 执掌国足首战极度紧张
字体大小：A A2014-03-12 12:06:09编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间3月12日，《体坛周报》的记者日前对新任国足主帅佩兰进行了一个专访，谈及了佩兰为何会选择执教中国的问题，佩兰十分坦白地承认自己是在用执教的方式完成一次旅行，“在另外的国家执教是一次旅行，可以让我们了解另外的文化”,对于执教国足，佩兰表示中伊战是他上任后的第一战，“那时候真的是很紧张，自始至终的紧张!”
为何会选择执教国足?
佩兰：我的职业生涯已经进入了倒计时(佩兰今年57岁)。我本来是可以回到法国执教的，有好几个俱乐部向我发出了邀请，但是我都拒绝了。在另外的国家执教是一次旅行，可以让我们了解另外的文化。对于我个人来说，这是一个挑战，我们不知道明天会怎样。
我和中国足协的联系可以一直追溯到今年年初，当时大概有40个候选人，我是其中之一。中国足协的官员专门在法兰克福见了其中的十几个，也是初选通过的那一部分，我也是其中一个。
执教国足有什么感受?
佩兰：客场对付伊拉克是一场艰巨的比赛。这场比赛的意义在于我们能否出线晋级亚洲杯。我们一直在关注着泰国和黎巴嫩的比赛，我们知道我们始终有5个球的净胜球的优势，但是在60分钟到75分钟之间，我们一度失去了出线的资格，那时候真的是很紧张，自始至终的紧张!就这场比赛来说，我们的效率不是很高，我们本来可以在下半场打进更多的球，但是很遗憾，我们没有兑现这些机会。我的合同一直到2018年，目标是在世界杯上出线。但是，短期目标就是2015年的亚洲杯，在这次亚洲杯之后，我们要进行一个总结。如果我实现了短期的目标，我当然就会为以后的计划赢得时间。我现在很好奇的是，他们是否会给我足够的时间来做好这一切?
说唱新势力音乐专辑《Zero to Hero》开启中国说唱新篇章
2020年4月28日维音唱片官博发布了《GT-R》MV预告，不仅拥有超燃特效、很燥很燃的音乐，更有惊艳的视觉体验与高能嘻哈风的曝光再一次将《GT-R》推向话题高峰，4月29日又发布了说唱专辑《Zero to Hero》先导预告，惊喜接连不断。
据悉，2020年4月30日维音唱片旗下说唱组说唱歌手HELLBOY、李嵩涵、Miracle Sign、Real携手美国说唱歌手CEE Armel等带着首张专辑《Zero to Hero》的15首音源及《GT-R》的MV 将在网易云音乐独家首发上线，海外流媒体同步上架，实属2020年上半年最令人激动的乐坛震撼弹。
Zero代表零、无，Hero代表英雄、崇拜的对象，Zero to Hero，从无到有，通过自己的努力，变成崇拜的对象，无论何时何地，梦想都是人生的必需品。在这张专辑里，尝试了全新的风格，摇滚 、Trap 、Hiphop等多种音乐元素，在制作层面，每一个音色的选择，段落的编排，和声的呼应都经过精心设计，而在歌词方面为展现国际化的视野，打破语言壁垒，整张专辑从力求呈现出精良制作以及高水准体系化的音乐作品。
据悉，在专辑《Zero to Hero》里共收录了15首单曲，每首单曲都是最与众不同、充满想象的音乐故事。而《GT-R》作为专辑《Zero to Hero》的主打歌，由HELLBOY、李嵩涵演唱，描述两个年轻人在人生路上“飙车”忘记一切的场景，把年轻人的热情洒脱放荡不拘的一面展现给听众，希望每个人都能成为人生道路上的赛车手，在人生的路上勇往直前。单曲《哪吒》致敬2019年度最热国漫《哪吒之魔童降世》，同时也警示了观众不可带有色眼镜看人，人的好坏靠心观察“是魔是仙，自己说了算”若命运不公那就和它斗到底!《 LAOZI》由HELLBOY、Real、CEE Armel - LAOZI演唱，随意不羁的陷阱音乐也是他们当下的生活状态。《BadFriend》是一首令人“深思”的作品;《3.3Freestyle》在经历一些男女之间的故事后即兴创作的一首歌
《Noting Is Bad》以大量的弦乐、编曲包覆的吶喊，恶心的世界我终究会适应，新添丰富的敲击乐器，让整体旋律来势更加凶猛，富有爆发力;《Soul》反映了当身处道德边缘陷阱边的自己，奋力抵抗，挣脱束缚，却依旧坚持自我;《Cold Hart》讲述了在爱情中，无奈、遗憾、心酸不已的心声;《黑洞》充满魔幻的一首歌，两个人相遇时间的长短并不重要，最重要是你懂不懂得去珍惜;《Tell MySelf》律动感十足，更像是和曾经的自己来一次对话;《午夜都市》每次做完音乐已经凌晨，走在没人的街道让他们对自己的城市有了新的理解，在自己的城市没人认识你并不重要，重要的是你还能继续做音乐;《Starlight》节奏动感，辨识度高，他们正用自己的方式演绎出旋律与歌词所表达的那种温暖的感伤;《Flexing In My Car》中毒式的编曲，能感受跟体会到歌声与旋律所激化出的味道以及其令人激赏之处;《U Never Told Me Why》收放自如，让音乐的旋律排斥又相吸，轨道高低层次分明，歌词充满自信，仿佛讲述着在追梦的道路上，无所畏惧;《蝴蝶》面对生活我们就像蝴蝶一样，尽管闪电和暴雨充斥在我们周围，我们也无谓一切危险继续飞在暴雨中。
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