新华网北京2月9日电（钟雨泉）在消费升级与科技赋能的看见科技双重驱动下，智能睡眠赛道迎来发展新机遇。希新生希瑞科技创始合伙人蔡彦明表示，瑞科作为2025年诞生的技蔡行业新势力，希瑞科技凭借硬核的彦明硬核研发实力、创新的打造麻豆精品视频产品理念，在短时间内实现了快速发展，睡眠为国民健康睡眠提供了全新解决方案。看见科技

  因需而立 用科技破解睡眠难题

  希瑞科技的希新生创立来自蔡彦明自身的经历以及对家居行业的洞察。他在接受采访时说：“从大学毕业到现在，瑞科我数十次搬家，技蔡每次最想带走的彦明硬核就是那张床——因为每次换床垫、换枕头，打造91素材视频我都要花很长时间适应它。睡眠加上在家居行业深耕多年给我带来的看见科技积累，让我萌生了做智能睡眠产品的想法，希瑞科技就这样应运而生了。”

  蔡彦明表示，希瑞科技有一个具备丰富家居行业经验，同时又注重科技和研发的团队。“我们的品牌使命就是‘用科技给带来好睡眠’。我自己之前就有在美的和慕思当高管的经历，我们团队的核心成员大多也来自国内头部智能家居品牌，既有丰富的行业经验，又有过硬的免下载看片技术能力。更值得一提的是，我们的研发团队占比超过60%，整个团队是实打实的‘科技派’，这也是我们能做好智能睡眠产品的核心支撑。”他说。

  2025年作为希瑞创业元年，2月正式启动、4月完成团队组建、8月开出首家门店，截至目前全国门店数量已达40余家，部分门店首月零售业绩突破150万元，月客流量破万，国产91香蕉用户转化率行业领先。预计2026年春节后将突破 100 家，这样的扩张速度在业内很少见。

  对此蔡彦明解释道：“速度是一方面，最让我满意的是来自市场和用户的认可。目前我们门店顾客的平均零售单值在2万到3万元，而整个行业的平均水平大概是1.5万到2万元，这说明消费者愿意为我们提供的技术和体验买单。”

  全维创新 构建智能睡眠全场景生态

  在蔡彦明看来，“用科技带来好睡眠” 并非一句口号，而是扎根于技术创新的实际行动，其核心在于 AI 智能体与专属算法，害羞草下载通过软件与硬件的深度融合，为用户带来个性化的睡眠体验。

  以希瑞智能床垫为例，产品搭载 1600个柔性传感器，无需弹簧即可实现对人体的自动适配，通过算法实时调节软硬度，精准贴合不同用户的身体特征，真正实现“让床垫适应人”。

  同时，他表示，睡眠质量的好坏，不仅和床有关，还和白天的心情、身体状态、饮食，以及卧室的光线、温度等很多因素相关。基于此，希瑞科技致力于打造从床到全智能硬件的全链路闭环，通过覆盖睡前、睡中、睡后的全流程产品与服务，解决用户 “睡不着、睡不好、睡不醒” 三大睡眠难题。

  他补充道：“随着技术的成熟，我们也在慢慢拓展产品边界，从单一的智能寝具，向全场景智能睡眠生态延伸。2025年底，我们发布了全场景智能生态新品矩阵，涵盖智能沙发、家纺、助眠等系列，今年也在智能床的技术基础上，进一步推出了智能戒指、舒鼾枕等新品。”

  内外兼修 助力行业标准化发展

  不久前，希瑞科技首次亮相美国拉斯维加斯消费电子展（CES）。此次参展，希瑞科技发布了 S3 ultra 全域全智能睡眠新品、智能舒鼾枕、智能陪伴毛绒玩具等核心产品。

  蔡彦明表示：“我们希望通过CES这个平台，让更多国家的消费者了解希瑞，了解中国的智能睡眠科技。同时作为睡眠行业的新势力，我们不仅要做好自己的产品，同时也希望助力整个行业标准化、规范化的发展。希瑞科技正积极参与行业标准的制定与建设，同时参考其他国家的标准，对产品进行升级优化，打造全球化通用版本的产品体系。”

  同时，他还提到，希瑞科技始终将推出更多适合大多数消费者的产品，让更多人能买得起、用得舒心，让智能睡眠科技走进千家万户，守护每一个人的健康睡眠。

“润物无声”泉州文创旅游商品设计大赛启动

2021年“润物无声”泉州文创旅游商品设计大赛正式启动，报名时间从即日开始，至11月15日结束。

本届大赛由泉州市文化广电和旅游局主办、泉州侨乡文体公司承办，大赛报名结束后，还有研学及沙龙、初赛、展览、半决赛、决赛五个阶段。本次大赛旨在进一步深挖、活用遗产IP，助推后申遗时代“宋元中国·海丝泉州”品牌形象提升，积极推进旅游商品的创作研发和生产，促进我市旅游商品市场繁荣，拉动旅游消费，扩大泉州城市影响力。

大赛主题为：“创由新生：创新与传统碰撞，挖掘世遗泉州文化元素，彰显海丝泉州城市魅力。”参赛作品要求具有典型的泉州文化内涵，体现泉州世界遗产历史，展现泉州城市形象，可以是适合作为泉州外事或者公共活动的官方礼物，也可以是旅游文创产品，在创意、造型、功能、文化审美、材质、工艺等方面着力，鼓励可批量生产的设计与创作。全国范围内热爱或从事文创旅游商品研发、生产的单位及个人均可报名参赛。

据悉，大赛决赛后进行颁奖典礼，根据得分统计名次，决出金奖（1位）、银奖（2位）、铜奖（3位）、世遗专项奖（6位）、高校优秀组织奖（6位）。获得本次大赛金、银、铜及优秀奖的作者，将有机会获得进入由泉州古城办与泉州文旅集团发起设立的“润物无声青年创客联盟”的资格。加入联盟将有机会获取限期免租创客“快闪店”经营权、创客“集成空间”专柜陈展权以及参加创意大师培训、引入资本方投资等增值服务。（泉州晚报记者 陈智勇）

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）