文｜极客电影
不久前，剧情揭幕马特·达蒙与本·阿弗莱克的说遍一档播客引发电影圈热议。经过深入分析两人对“流媒体剧作”的大本达蒙复盘，众人突然发现——Netflix的行业编剧思路，竟已悄然趋近于国产平台剧的内幕模式！
马特·达蒙和本·阿弗莱克提到，剧情揭幕黄色软件大全3.0Netflix曾建议他们在台词中将关键情节重复三到四次，说遍以防观众观影时分心玩手机。大本达蒙
这对好兄弟胆子真是行业不小，竟在宣传新片《全信没收》时曝出这些猛料，内幕而这部影片正是剧情揭幕Netflix出品的电影。
△《全信没收》是由Netflix制作的影片
尽管两人并无贬低Netflix之意，他们在登上知名播客节目《Joe Rogan Experience》时，大本达蒙仍以严肃态度深入探讨了当前电影行业所面临的行业一系列问题，畅谈超过两个小时。内幕
行业现状本就荒诞，我们更该追问“为什么”，并探寻“怎么办”。
马特·达蒙与本·阿弗莱克作为从业三十余年的资深电影人，远不止于“明星”身份。早在1998年，他们就凭借《心灵捕手》摘得奥斯卡最佳原创剧本奖；而本·阿弗莱克执导的《逃离德黑兰》更进一步，捧回了奥斯卡最佳影片大奖。
（1998年），两位初露锋芒的新锐才俊，凭藉《心灵捕手》的剧本荣获奥斯卡奖。
他们对行业问题的剖析，几乎代表了好莱坞业内人士的普遍看法。
例如谈到流媒体对电影院的影响时，他们既兴奋地回忆与家人共赴IMAX影院观看《一战再战》的体验，又坚定表示“《奥德赛》我一定会去电影院看”，免费的网站www下载/大全百度搜索但同时也坦承，二者之间的“此消彼长”已成定局，难以扭转。
两人还探讨了为何院线电影中充斥着续集、IP改编作品以及超级英雄题材这些“陈词滥调”。
△去年有诸多续作及IP改编电影上映
对于被建议频繁通过台词复述情节以“注水”的做法，他们虽略有抵触，却也不得不承认这实属应对观众注意力难以集中的一种权宜之计。毕竟，Netflix甚至建议在开场五分钟内就安排一场爆炸，以防观众中途退出。
两人自幼便是玩伴，后来一同踏入电影圈，共同出演影片，甚至携手创办了影视制作公司。据他们透露，在自家公司推行了一项“全员分红制度”，只要影片口碑佳、票房理想，剧组中每一位成员都能获得相应分红。
这可算是好莱坞极为少见的“创举”了。
△作为好莱坞关系最铁的“铁瓷”，二人正通过合作作品与共同创办的公司，身体力行地贯彻彼此的理念
他们甚至还提到了AI，语气平实，既未夸大其词，也未全盘否定。
流媒体正在改变影院的格局，AI也在重塑电影创作的方式……仿佛预示着末日来临，但马特·达蒙与本·阿弗莱克早已有了自己的荷花刷色软件百度下载应对之策，不妨听听他们怎么说。
流媒体对电影院的冲击，说到底还是利益分配的问题。
在Joe Rogan的播客节目里，马特·达蒙与本·阿弗莱克深入讨论了过去数十年电影产业所经历的巨大变迁，强调观众的观影方式已发生本质性改变。
阿弗莱克回忆说，过去电影院是唯一的娱乐方式，尤其在上世纪40年代，几乎每个美国人都会每周前往影院观影。然而，随着电视的普及，尤其是近年来流媒体平台（如Netflix、YouTube、TikTok）的迅猛发展，传统电影院的地位正面临史无前例的冲击。
△以Netflix为代表的新一代流媒体平台，对传统院线放映体系带来了深远影响
如今已有三亿人正在观看Netflix，这让把观众吸引回电影院变得更加艰难。再加上YouTube、TikTok等平台的存在，想让我孩子对某部电影产生兴趣，简直难上加难。
新冠疫情无疑成为推动这一变革的关键因素。封锁期间，影院纷纷停业，观众的观影习惯随之快速转向线上平台。
阿弗莱克表示，他主演的《回归之路》原计划院线上映，却恰逢疫情爆发，羞羞漫最终被迫紧急转向流媒体发行，没想到这一变动反倒让影片触达了更广泛的观众群体。
△《回归之路》讲述了一位曾是篮球明星的男子，在与酒瘾抗争的过程中失去了家庭。为了重拾自我，他重返母校，担任一支高中篮球队的教练。与此同时，他仍需努力抵御酒瘾的诱惑，避免旧病复发。
这段经历使他意识到，只要不影响观感体验（当下家庭电视的屏幕尺寸与音效表现已大幅进步），让更多人接触到作品反而更为关键。
一切难题，终究指向经济层面。
传统院线电影的商业模式面临巨大风险。阿弗莱克解释说：
一部成本2500万美元的电影要想收回投资，至少需要带来1亿美元的票房收入。
这主要是因为宣传发行成本较高，同时票房收入需与院线约对半分成。
巨大的财务压力使好莱坞日益趋于保守，更愿意将资金投入已拥有广泛观众基础的IP项目，例如续集或超级英雄影片，导致“九十年代那种充满勇气和实验精神的独立电影”难以找到立足之地。
相较之下，流媒体平台营造出更灵活且成本更低的创作生态。它们摒弃了依赖单张电影票收益的模式，转而采用订阅制，从而具备更强的风险承受能力，得以扶持那些缺乏知名演员、91香蕉视频免费版下载题材新颖甚至更具实验性质的作品。
△由本·阿弗莱克与马特·达蒙共同主演的《全信没收》，将仅在Netflix平台独播。
然而，这一模式也引发了新问题——平台日益倚重"算法"与数据来主导内容生产。
马特·达蒙表示：
拍摄动作片的经典模式往往包含三个关键场景：分别位于第一幕、第二幕和第三幕。其中，第三幕的场景规模最大，充斥着密集的爆炸特效，通常也占用了影片绝大部分的制作预算。这一部分正是全片的高潮所在。
那么Netflix的建议又是什么？
能不能在开头五分钟就安排一个震撼场面？我们希望观众从第一秒就上头，持续追下去。哪怕台词里把关键情节重复个三两回也没关系，毕竟大家追剧时总爱刷手机。
△马特·达蒙透露，许多流媒体平台从他的创作实践中学到了内容策划的精髓
这种以数据为导向的创作方式，不可避免地让两位演员对作品的艺术性产生了疑虑。
上世纪70、80年代的经典电影，如《大审判》《猎鹿人》，其第一幕通常长达25至30分钟，让故事有充足的空间“呼吸”与铺陈。然而进入流媒体时代后，观众“换台”的成本几乎为零，这迫使创作者必须运用各种手段迅速抓住注意力。
△由罗伯特·德尼罗主演的《猎鹿人》是20世纪70年代末的经典影片
尽管如此，他们仍指出，真正出色的作品，比如《混沌少年时》，反而选择逆流而上，依靠深刻的故事讲述与精良的制作赢得观众青睐。这说明优质内容自有其力量，未必非要迎合算法所定义的“最优路径”。
△Netflix的《混沌少年时》并未迎合“算法”导向，却凭借高品质内容赢得了观众认可。
阿弗莱克指出，技术变革本质上是不可逆的供需关系的反映，创作者应顺应新环境，善用流媒体带来的优势，打造更丰富、更具突破性的作品，而非视其为“生存威胁”。
一部电影赚了钱，凭什么不让剧组人员分一杯羹？
在探讨电影制作时，马特·达蒙与本·阿弗莱克多次指出：“电影是一门团队协作的艺术，而非个人英雄主义的产物。”
他们坚信，一部电影的成功，源于每一位幕后工作者的默默付出——无论是摄影师、灯光师还是道具助理，其专业素养与投入程度，直接左右着影片的最终呈现质量。
阿弗莱克表示：
我们清楚地知道，是谁让我们的影片更出色。
他补充道，许多杰出的导演都会与固定的团队长期合作，正因他们清楚这些人才是决定影片品质的核心所在。
两人于2022年联合创办了独立制片公司Artists Equity（“艺术家权益”），该公司曾制作两人共同主演的电影《气垫传奇》，以及当前这部《全信没收》。
秉持对每位员工的尊重，Artists Equity推出了一项名为“全员分红制度”的创新机制。
△本·阿弗莱克在《气垫传奇》片场调试镜头效果，他同时担任影片的导演与主演
该制度的核心在于，一旦电影项目实现成功，所有参与制作的人员——无论职位高低，包括导演、制片人、主演及各类技术人员——均能在原有薪酬基础上，额外获取奖金。
达蒙提到：
这关乎公正。一旦项目取得巨大成功，所有为此倾注心血的人理应共享成果。
阿弗莱克承认，此举并不仅仅出于慈善动机，更是一种“自利”策略：当每个人都能感受到自己是项目成功的参与者，而非仅为了薪资而工作时，其投入程度与创造力将被显著提升。
通过与Netflix等平台合作，他们将分红机制与实际的观看数据直接关联，构建起一套透明且可量化激励制度。
△《全信没收》片场照片中，马特·达蒙（左二）正与导演商议细节
马特·达蒙解释说：
我们设定了五个不同的等级：安打（安打是棒球运动的核心进攻术语，也是计算球员打击率的核心依据）、二垒安打、三垒安打、本垒打以及大满贯，每个等级对应相应的奖金比例。
这一模式不仅提振了团队士气，还为业界提供了可借鉴的范例，有助于实现更加公正的利益分配，同时作为管控风险、激发创作多样性的重要途径。
大家的担忧被过度放大了，你看看强森的表演，AI根本无法替代。
在播客中，嘉宾们就AI技术发表看法，态度显得较为冷静且务实。
他们坦言，AI引发了许多担忧，例如未经许可使用演员的数字形象，或是全部由AI创作剧本与场景，这些都可能将行业引向一个“怪异”的未来。
不过，阿弗莱克认为，当前人们对AI的诸多担忧其实被过度放大了。
△本·阿弗莱克表示，好莱坞对人工智能的担忧被过度渲染了
他把当前AI的水平类比为一名“平均水平”的创作者。他强调，像ChatGPT这类语言模型本质上是通过对大量已有数据的学习与模仿来运作，因而其所产出的内容通常显得“平庸”且“缺乏创新”。
他解释说：
AI的内在特性使其倾向生成趋于平均的结果，这让我对其产出的内容感到极度不适。
他指出，AI在短期内几乎无法独立创作出具有深度与意义的电影剧本，原因在于其欠缺人类特有的生活阅历、情感体验以及创造能力。（）
他们更愿意把AI当作一种强劲的辅助工具，而不是创作者的取代者。正如视觉特效技术的进步所体现的那样，AI在制作流程中能够发挥关键作用，尤其在应对“昂贵和繁琐”的任务时尤为突出。
阿弗莱克举了这样一个例子：
比如我们无需亲赴北极，只需在本地穿上派克大衣进行拍摄，再通过后期处理让画面呈现出极地的逼真效果，仿佛身临其境。这样既能大幅节省开支与时间，又可实现理想视觉呈现。
这一做法延续了以往电影工作者通过背景绘画或模型营造视觉幻觉的思路，仅在技术实现上实现了迭代升级。
△利用AI即可高效低成本地为《全信没收》生成北极场景
他们预计，AI可能替代部分劳动密集型任务，例如高度重复的图形渲染工作，但艺术的核心决策与创作仍将以人类为主导。（）
这场讨论的核心在于“真实性”与“人性体验”在艺术中所具有的不可替代价值。
为了说明这一点，马特·达蒙讲了这样一个有趣的情节：在电影《粉碎机》里，道恩·强森扮演的角色因药物过量躺倒在病床上，当朋友质问他时，他的反应流露出一种难以言说的复杂情绪。
达蒙在与强森交流后了解到，这段表演的灵感源自强森生活中两次真实的创伤经历：一次是与患有药物滥用问题的父亲之间的互动；另一次是他母亲确诊癌症时，本能地将床单拉过头顶的那个无助时刻。
强森将两段深深烙印在自己记忆中的真实情感经历融入角色，呈现出令人动容、令人落泪的表演。
△强森在《粉碎机》中诠释UFC传奇人物马克·克尔，这一角色广受好评，被视为他近年来演技最富深度的一次突破。
马特·达蒙强调：
没有哪一种AI能做到这件事。“这”是一种纯粹的人类艺术，源自真实的生活体验。
阿弗莱克还指出，AI无法传达“真实生活经验传递的复杂性”。那种源自亲身经历的情感厚度，是AI仅凭数据挖掘与模仿难以企及的。
他们认为，当AI生成内容日益泛滥时，观众反倒更看重那些出自真人之手、饱含真情实感的作品，正如同在工业化时代，人们依然珍爱手工打造的桌椅一般。
尽管AI终将能够生成高度逼真的图像，却难以承载人类经验所蕴含的深层复杂性与情感温度，而这一点，正是电影艺术的核心精髓。
本·阿弗莱克与马特·达蒙的诸多看法，既可视为深具洞见，亦可能仅属个人见解，你觉得呢？
动力火车新专辑千人抢看《我很好骗》大结局 尤秋兴苦茶喝到流泪
睽违五年终于即将发行全新专辑《都是因为爱》的动力火车，日前抢先释出首波主打单曲《我很好骗》，此次唱片公司厚工地将MV分成上下两集播出，并邀大家投票选出结局走向。MV上架后不只造成网友们的广大回响，热烈讨论是该让男主角悲伤被骗或其实遇到了真爱。歌曲也凭高记忆点的旋律及贴切写实的歌词，一举攻占音乐串流平台榜单，影、音皆创下好成绩，让动力火车的新专辑一开场就气势十足！而这次票选活动截止时，已累积涌进破万次投票数，昨（13日）动力火车特别找来《我很好骗》MV男主角纳豆，一起直播开票揭晓最后胜出的结局，陪着粉丝们一起在线观看终极完整版的首播。
《我很好骗》MV结局票选活动在一个星期内透过动力火车官方社群平台，并联手多家媒体齐力搜集观众们的意见，不仅如此，尤秋兴和颜志琳还化身电话民调专员，亲接粉丝们的投票来电，当中甚至有远在荷兰的歌迷不顾时差拨打越洋电话，除了要投下《我很好骗》的结局，也趁机向动力火车告白。提到各自心中属意的结局，动力火车默契一致都希望最终男主角是被骗的，尤秋兴先是搞笑说：“这样比较有趣，看到纳豆在MV里被欺负好开心喔！”随后解释故事不一定要这么幸福，因为现实的人生、爱情本来就很难，希望这首歌曲可以疗愈有相同遭遇的每个听众。
谈到这次MV是继《跳上车子离开伤心的台北》后，动力火车再度与金曲奖最佳音乐录像带导演殷振豪合作，且同样是以重量级客串的方式参与其中，两人打趣喊话导演，希望以后可以多增加一点戏份：“不然每次都辛辛苦苦妆发好了，最后只出现三秒钟。”动力火车也分享道，他们在《我很好骗》MV里穿上连身工作服饰演四驱车店的店员，自亏以前家里只有三轮车，小时候压根没玩过四驱车，当时看到觉得既新鲜又新奇，在现场直接兴奋地玩起来，颜志琳眼睛还发亮露出雀跃神情直喊：“真的冲好快！”
为了因应歌曲《我很好骗》，在直播中纳豆向动力火车祭出“动力最爱演，看谁最会骗”演技大考验，让他俩随机喝下苦茶及黑咖啡，且必须运用演技蒙骗，不让纳豆猜出谁分别喝到的是哪种饮料。动力火车演得卖力，但苦茶的涩还是让尤秋兴无法招架，虽然故作坚强地笑着，但还是没忍住眼角的泪光，最后纳豆顺利猜出两人所喝到的饮品，获得让动力火车现场为他演唱新歌《我很好骗》的福利。夹坐在尤秋兴与颜志琳中间的他在听完两人现场弹唱后直言：“如果演唱会有卖这个位置，票价一张20万我都愿意买！双声道的和声就在我耳边环绕，简直好听到祖坟冒烟！”夸张的形容让动力火车笑得合不拢嘴。此外，在直播的留言区中，网友们也频频喊声想看两人的大型专场演唱会，尤秋兴竟一不小心说溜嘴，抢先透露出伴随新专辑的发行，全新巡演也即将展开的好消息。
而最终投票结果出炉，希望男主角被骗的选项高票胜出，动力火车哀号看完这个结局实在觉得纳豆在MV里太傻太可怜：“这样害得大家看完之后都非常难过，不过就证明了纳豆的演技真的不是盖的！”并再次感谢纳豆、邱思琹和导演一起完成这个作品。结局一出，歌迷们便纷纷留言敲碗盼能同步让“真爱版”片段出土，动力火车则允诺将会和唱片公司讨论最恰当的释出方式。
张艺谋新作《影》泉州点映 影迷有话说
原标题：张艺谋新作《影》泉州点映 影迷有话说
海峡网9月30日讯 （泉州网记者 张博）继《长城》之后，张艺谋交出了他的又一部作品《影》。这部作品前期宣传比起其他大师作品来说还是蛮少的，如果再看故事内容，可能很多人不会抱有很大期待。但大师之所以成为大师，就是因为其每一次都是和自己在较量，每一部作品相比前作都会让人看到他的突破：同样是东方化的影像表达，这一次《影》走到了张艺谋标志性的明艳美学的反面；他不再执意地将人的欲望抛进宏大叙事中，而是反其道而行之，在历史的底色上，提炼个体最本真的诉求。从这些看，《影》还是值得大家进电影院看的。
纪录片正片一起看
这个模式新
《影》28日在全国24个城市同步进行点映，泉州也是其中之一。与此前很多点映不同的是，《影》拍摄全过程的纪录片《张艺谋和他的“影”》和《影》的正片当晚是一起呈现给观众的。日常生活中，电影已经逐渐成为大众休闲娱乐的方式之一，但对于很多观众来说，“双片连映”是一种新鲜的观影模式。“一共四个多小时好长，但能非常直观地将影片的拍摄过程还原，不仅能看到演员的专业敬业，也能看到幕后工作人员的辛苦，对于看正片也起到引导作用，所以这四个小时也值得。”泉州观众叶小姐说，“对于一个喜欢电影而又对幕后制作充满好奇心的人来说，这是一种极大的满足。”
正片将于今天在全国上映，主办方对记者表示，纪录片也将在10月5日上映，对纪录片感兴趣的人可以看看。
水墨画东方极致美学
大银幕新呈现
《影》摒弃了一贯的大红大绿，就用黑白灰，给观众徐徐描绘了一幅浓浓中国风的水墨丹青，尽显极致的东方美学。“张艺谋为什么选择这样的影像处理方式，我想和这个故事有关。”在映后的交流中，一个观众给出了自己的答案：“影片讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。如果说《英雄》讲述的是历史激变下，深藏于宫阙之中的政治弄潮儿们炽烈的抱负，那么《影》则对个体和情感重新进行了构造。人物穿梭在画卷般的风景前，朝堂的封闭空间给人庄严肃穆之感，室外的山水又在空濛中多了一份愁意。相比大红大绿，‘留白’的传统美学影像处理确实能更好地表现导演的克制与冷静，这个选择是艰难的，但也是一种自信，是张艺谋的一次成功回归，也是突破。”
除了对影像处理的讨论，一部分观众也表达了对于故事内容的观感：“故事情节稍显简单，如果内容能更丰富点会更好。”至于演员的表演，大家都表示了对包括邓超、孙俪在内的演员人物塑造上的肯定。“邓超一人分饰两角，自己与自己飙戏，演技还是值得肯定的。”
相关新闻 （共 6 条）