3月14日，故意国乒WTT重庆冠军赛女单赛场爆出连环冷门，出局成蒯世界排名第一的大主孙颖莎在1/4决赛中以2-4不敌队友蒯曼，止步八强，力让终结了开年以来亚洲杯、位或位新加坡大满贯背靠背夺冠的曼王波萝网站连胜纪录。这一场失利本可被解读为高强度征战后的艺迪体能透支，但结合此前两场赛果来看，争夺国乒女队的世界局势却显得格外蹊跷——奥运冠军王曼昱首轮便以0-3惨败于日本选手大藤沙月，提前爆冷出局；世界冠军陈幸同则在次轮1-3不敌队友石洵瑶，杯种同样未能晋级八强。故意国乒三大主力接连止步，出局成蒯91……而她们的大主共同特点的是，均已提前锁定2026年伦敦世乒赛团体赛参赛资格。力让

三大主力提前获得世乒赛团体资格，并非偶然。根据中国乒协公布的选拔规则，世界杯冠军、全运会冠军及世界排名前列的选手可直接获得直通资格，同时队内选拔赛优胜者也能锁定席位。其中，陈幸同通过今年3月的队内选拔赛夺冠，率先拿到入场券，91…N孙颖莎与王曼昱则凭借稳定的世界排名和过往赛事硬成绩，提前锁定名额。这意味着，对于三位主力而言，WTT重庆冠军赛的核心目标并非争夺世乒赛资格，更多是调整状态、积累积分。

与三大主力形成鲜明对比的是，蒯曼与王艺迪尚未锁定世乒赛团体最终名额，且两人正为2026年澳门世界杯四号种子位展开激烈争夺。据悉，大地二中文版在线观看本届世界杯种子排位将依据3月23日的世界排名确定，前四位种子将分入不同小组，获得更有利的淘汰赛对阵形势，这对国乒在世界杯上的整体走势至关重要。截至3月10日，蒯曼世界排名第五，王艺迪排名第六，两人积分差距仅50分，谁能夺得本站重庆冠军赛女单冠军，便能大幅提升排名，顺利锁定世界杯四号种子席位。gogogo高清免费观看电视剧一百度大生

从赛况来看，三大主力的出局各有看似合理的解释。孙颖莎自年初以来连续征战高强度赛事，赛后解说及业内人士均提到她显露出明显疲态，移动速度和关键分处理能力较巅峰期有所下滑，与蒯曼的对决中，第三局14-16的惜败成为转折点，最终被对手逆转。王曼昱则在首轮状态低迷，三局比分悬殊，创下近年来对阵日本选手的最惨痛失利，有声音认为她正处于状态调整期。陈幸同则在与石洵瑶的内战中未能掌控节奏，被年轻队友的冲击力压制，最终遗憾出局。

但巧合的是，三位主力的出局，恰好为蒯曼与王艺迪扫清了争夺冠军的最大障碍。目前，蒯曼已晋级半决赛，将直接对阵王艺迪，两人的胜者将锁定本站冠军，同时大概率拿到世界杯四号种子位。这种“巧合”让不少网友猜测，这或许是国乒教练组的战术安排——在三大主力已无世乒赛资格压力的情况下，故意让贤，为年轻选手创造夺冠机会，助力她们争夺世界杯种子位，进而为国家队在后续大赛中争取更有利的整体布局。

事实上，国乒历来有以团队利益为先的战术传统，如同行军打仗，力求以最小代价实现最大收益。对于孙颖莎、王曼昱、陈幸同而言，适当放弃本站赛事，既能休整体能，为后续更重要的世乒赛、世界杯蓄力，也能给蒯曼、王艺迪等年轻选手锻炼和提升的机会。毕竟，世界杯四号种子位的归属，直接影响国乒女队在赛事中的分组形势，避免主力提前内战，才能更好地保障团队夺冠概率。

虽然以上都是根据结果来倒退的分析，但可以肯定的是，无论真相如何，这场连环冷门都已改写了重庆冠军赛的女单格局，也让蒯曼与王艺迪的对决成为焦点。接下来，两人的半决赛较量，不仅关乎本站冠军归属，更决定着世界杯种子位的走向，也将为外界揭开国乒三大主力“集体爆冷”的神秘面纱提供更多线索。

付了20万元坑位费 直播带货遭七成退单 两公司闹上法庭

法官促成调解，直播带货方分担经济损失8万元

泉州某服饰公司付了20万元“坑位费”，通过北京某信息公司的直播推广，获得下单数4300单左右，结果退货3100单。服饰公司怀疑信息公司雇佣了“水军”恶意刷单，遂提起诉讼，要求退款并赔偿经济损失。昨日，记者从晋江法院了解到，经承办法官多次组织调解，被告愿为原告分担经济损失8万元，双方最终调解结案。

原告 要求撤销合同赔偿损失

原告起诉称，被告向原告口头承诺通过其直播推广，具有快速增加客户、获得高额利润等优势，可为原告销售至少数百万元的货品。基于对直播带货模式和被告的信任，原告于2020年7月11日与被告签订了《网络直播推广合作协议》，并向被告支付了服务费20万元。合同签订后，原告大量备货，并将产品交由被告直播销售。合同履行过程中，被告安排的直播人员李某不具备相应的网络影响力，无力推动销售。为了欺骗原告及获得更多非法利益，被告私自安排大量人员刷单购买，造成产品热销的假象，而众多刷单人员在下单后立即要求原告退货退款。

因被告夸大和虚假宣传，诱使原告在违背真实意思的情况下实施民事法律行为，且被告在履行合同过程中违反诚实信用原则，采取欺诈的手段进行直播，严重损害了原告的品牌形象和市场信誉。原告向晋江法院提出诉讼请求：撤销原、被告签订的上述合作协议；被告立即返还原告支付的服务费用20万元及利息损失、经济损失20万元。

被告 依约无义务保障销售额

被告辩称，原告与被告签订的合作协议系双方经审慎判断后达成合意而签订的合同，合同合法有效，不存在法律规定的可撤销条件。被告已依约履行了合同义务。

根据协议约定，被告的义务系负责直播环节的正常进行，被告已安排双方共同确认的主播李某进行直播销售，为此被告也支出了相应的合作经营成本16.5万元。合同约定被告无义务保障销售额，原告提及的口头承诺、雇人刷单的行为均不属实。原告单方对销售情况不满意，意图将该经营风险转嫁给被告，原告要求被告承担经济损失缺乏依据。

调解 被告同意分担部分损失

原、被告双方针对各自的主张提供了大量的电子数据予以证明，承办法官认真研析案情，对双方各自存在的诉讼风险进行耐心告知。考虑到近一年因疫情影响，企业生存不容易，承办法官尤其重视涉企纠纷的处理。经多次组织调解，最终被告同意为原告分担部分经济损失，双方一致同意本案纠纷按8万元了结。此案最终调解结案。

法官提醒，直播带货是商品销售的重要方式，但不管是直播人员还是网络平台抑或是商家、消费者，法律底线不可逾越。带货主播应避免夸大或虚假宣传，不搞虚假刷单数据，诚信带货；广大商家应加强自身产品质量的监测。商家与直播服务一方签订合同时，要明确双方的具体权利义务，书面写明合同目的所要达成的效果，比如具体销售额度、订单数量比例、宣传次数、点击量、最低销售额等关键性问题。若合同约定不明确、不具体，发生诉讼纠纷将难以认定双方的责任，从而导致对己不利的诉讼风险。（记者 吴水保通讯员 尤燕玲）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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