作者 林馨 刘俊聪

　　侗族大歌，迷人至今已有2500多年历史，侗调歌是族复众中国侗族地区一种多声部、无指挥、曲吸无伴奏的引西民间合唱形式。2009年，迷人麻豆天美电影免费观看联合国教科文组织将其列入人类非物质文化遗产代表作名录。侗调歌

　　近年来，族复众曾“藏于深山”的曲吸侗族大歌“出山”又“出海”。这一古老的引西民族音乐，如何让世界“侗听”？迷人“东西问”近日专访中国少数民族文学学会会员、广西侗学研究会副秘书长杨永和，侗调歌对此作出解读。族复众

视频：【东西问】杨永和：侗族大歌何以让世界“侗听”？曲吸中国新闻网

　　现将访谈实录摘要如下：

　　作为侗族古老的音乐，在两千多年的引西历程中，侗族大歌经历哪些发展和变迁？

　　杨永和：侗族世居地主要位于贵州、湖南、广西、湖北四省交汇区域连绵的大山深处。侗族是个与诗歌有着深厚感情的民族。侗族没有文字，许多优秀的文化传统都是靠着歌声代代传承，素有“饭养身、歌养心”之说。从春秋战国起，红桃视频黄历经南朝、宋代、明代，侗族大歌发展至今已经有2500多年的历史。

　　侗族由古代百越族人中的一支发展形成，而越人是善于歌唱的古老民族。西汉著名文学家和史学家刘向在其所著《说苑》一书中，记述了一段关于春秋战国时期楚国令尹鄂君子晰在游船上赞赏榜枻越人唱歌的情景，并借用汉字记音的方式记录一首《越人歌》。由此可见，两千多年前侗族先民越人就已是一个善歌的民族。

　　南朝时期，这类民歌又有所发展，祭祀歌、礼俗耶歌开始出现。至宋代，侗族大歌已发展到较成熟阶段。宋代诗人陆游所著《老学庵笔记》中已经有关于“仡伶”集体做客唱歌的记载。至明代，侗族大歌已在侗族地区广泛流行，明末著名诗人邝露的《赤雅》中有记载：“侗……善音乐，弹胡琴，吹六管，长歌闭目，羞羞视频网顿首摇足。”

在“全国和美乡村篮球大赛(村BA)”揭幕式上，中场休息时进行侗族大歌表演。瞿宏伦 摄

　　随着时代变迁和社会进步，侗族大歌也在不断嬗变。侗族大歌的演唱形式不断提升，不再受限于劳动时节的制约，而是想唱就唱；歌词、曲调内容不断丰富，从在山里唱给自己听，演变成从大山唱到北京、上海，甚至走向世界舞台。

　　如今，互联网快速发展使娱乐方式发生剧烈变革。侗族大歌以何种形式重新融入现代生活？作为广西唯一的侗族自治县，三江侗族自治县如何保护和传承这一古老文化？

　　杨永和：历史上，侗族大歌的传承主要为家族传承，传承载体为大歌“歌队”。每个歌队少则几人，多则上百人不等，按年龄组合成儿童歌队、男声歌队、女声歌队、羞羞视频91老年歌队等。歌队成员白日干农活，夜晚或闲暇之际唱歌。随着侗族大歌传习地区经济和社会快速发展，以及对外交流日益频繁，侗族大歌当下的艺术生境正发生变化。

杨永和在三江侗族自治县江川小学讲解侗族大歌。林馨 摄

　　首先，侗族大歌的自然场域消逝。伴随现代化的进程，侗族大歌的自然场域日渐消逝。外出打工的侗家青年越来越多，昔日终日飘荡的侗族大歌，慢慢淡出侗族民众日常生活。

　　其次，侗族大歌的礼乐功能衰减。在传统侗族社会中，侗族大歌是侗族乡村社会最为盛大的娱乐活动。但随着流行文化冲击，电视、电影、短视频等娱乐方式层出不穷，侗族大歌从最为重要的娱乐方式，变为众多娱乐方式中的免费下载一种。

　　为让侗族大歌融入现代生活，近年来柳州市三江侗族自治县采取了以下措施：一是各级政府建立非遗专门机构，落实专项经费鼓励侗族民众传承发展侗族大歌；二是加大侗族大歌的培训，提升歌师写作、演唱艺术水平；三是举办民歌大赛、大歌节、旅游节等重大赛事和重大节庆活动，从中发现人才，培养人才；四是开展侗族大歌进校园、进社区活动，邀请侗族大歌传承人普及侗族大歌。

三江侗族自治县江川小学学生学唱侗族大歌。林馨 摄

　　如今，在三江侗族自治县，数十所学校开展侗族大歌课程。一些当地年轻人也借助互联网、新媒体等平台，在网上传唱侗族大歌。

　　近年来，侗族大歌频频走向国际舞台，它如何促进世界了解中国？

　　杨永和：侗族大歌是中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式。它以大自然的万千变化为摹本，其魅力在于模仿大自然的鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音。多年来，侗族大歌频频走向国际舞台，也成为中国展现对外形象的载体之一。

参加“澳门青少年侗族文化研习活动”的青少年来到侗族大歌之乡贵州省从江县小黄村，向小黄小学的学生学习侗族大歌。李晗雪 摄

　　侗族大歌时而歌声洪亮，时而悠扬婉转，轻柔飘洒。高声部如翻滚的长江，低声部如叮咚不息的溪流，中声部如徐缓深沉的小河。这种与西方乐曲完全不同的表现形式，让侗族大歌颇具东方魅力。

　　其次是侗族大歌中蕴含的深层次观念。侗族大歌取材于自然界，代表侗族民众千百年来对于人与自然、人与社会的理解，如蝉之歌、高山井水歌、踩堂歌等，以歌迎宾客、以歌传情。侗族大歌中所传递的“和谐之美”，也是中国传统文化的典型代表和民众优秀品质的体现。

在第十届中国-东盟教育交流周开幕式上，来自贵州民族大学学生演绎侗族大歌。贺俊怡 摄

　　20世纪50年代后，侗族地区先后有歌手、歌队赴法国、奥地利、意大利、匈牙利等国家表演，受到许多外国观众的欢迎。法国《世界报》曾以“迷人的侗族复调歌曲吸引西方观众”为题发表文章，盛赞侗族大歌是金秋艺术节的重要发现和成就之一。

　　作为中西方文化交流桥梁之一，侗族大歌不仅展现中国古老且神秘的文化魅力，还能以歌声传递中国故事，增加世界对中国的了解。

　　在东西方文明交流互鉴中，侗族文化如何发挥独特作用？对各国不同文化背景的受众，如何让这一人类非物质文化遗产找到中西共鸣？

　　杨永和：文明交流互鉴是推动人类社会进步的重要动力。不同文明之间的交流可以促进彼此相互理解和尊重，打破地域、民族、宗教等界限。

　　每年，鼓楼、风雨桥、芦笙踩堂、多耶、农民画等代表侗族文化的“符号”吸引大批海内外游客，前往三江侗族自治县“探秘”。

贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县往洞镇增冲村，村民在鼓楼里唱侗族大歌。龙梦前 摄

　　侗族文化如何发挥中西交流的“桥梁”作用？以侗族大歌为例，它不仅是一种音乐艺术，还是了解侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。

　　侗族文化走向海外可以进行以下尝试：首先，侗族大歌需要用“本土化的故事、全球化的语言”传播其文化艺术价值。要挖掘价值内涵，创新文化形态。例如在保留民族文化内涵及功能的前提下，尝试让侗族大歌与西方音乐结合。如广西民族大学的学生曾将侗族大歌与西洋乐器结合，演奏出独特之声。

在尼泊尔首都加德满都举行的“天涯共此时”迎中秋演出上的侗族大歌表演《天地人间充满爱》。张晨翼 摄

　　其次，整合各界资源，用技术革新激活文化传播。可通过数据库、在线设计平台等创新方法，将侗族大歌最具代表性的曲目扩大影响，让人们走近非遗、感受非遗并认识其核心文化价值。如将侗族音乐的文化元素融入现代歌词，让海外了解这是侗族音乐曲调的同时，又知道歌词内容大意。又如三江侗族刺绣、三江农民画等非物质文化遗产，在国内外都有一定影响力，许多优秀作品曾在韩国、法国、美国等国家展览。通过海外交流平台和影像传播，让三江非遗文化走出去。

　　最后，寻找“共性”需要加强交流，特别是中西方的直接交流。通过与外界的交流，可以更全面地了解传统文化的历史渊源、价值取向和人文精神，从而更好地保护和传承这些珍贵的文化遗产。

　　受访者简介：

　　杨永和，侗族，高级政工师，广西民间艺术家协会会员，广西侗学研究会民俗文化专委会副主任。曾任柳州市侗学研究会副会长、三江侗学研究会会长。研究领域包括侗族民间传统节庆文化、侗族民间歌谣文化、非物质文化等。曾获“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”“柳州市十佳文化艺术工作者”等荣誉，在省级以上报刊杂志著有《关于侗族文化思考》《保护文化遗产先保护好传承人》等30多篇论文，并与他人合著《风情三江》《走进三江》《民族绝技 侗族瑰宝》《侗族大歌》等专著和系列丛书。

泉州师范学院新生伤人事件通报：两名伤者无生命危险

东南网11月4日讯（本网记者 谢玉妹）11月3日下午4点多，泉州师范学院体育学院2019级新生王某在宿舍用果刀将两名同学刺伤后逃离现场。

4日，泉州师范学院发出官方通报。根据通报，得知事情后，学校第一时间将两名受伤的同学送往医院救治，并报警。目前，两名同学体征平稳，没有生命危险。王某已被警方控制，案件正在进一步调查中。

根据相关媒体报道，伤人者王某有妄想症的既往病史，此前已被家长接回家治疗。知情人士告诉记者，此次王某是在未告知学校的情况下，自行返校的。

通报表明泉州师范学院将做好各项善后事宜，并以此为戒，采取有效措施保障在校学生安全。

专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网上海6月21日电 题：专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网记者 王笈

　　2026年的黄浦江畔迎来多场世界名团的精彩演出——4月，克罗地亚坦布里察乐团巡演至上海，于弦上演绎克罗地亚的诗与远方；5月底，德国慕尼黑之声童声合唱团访沪，中德两国孩子们同台唱响中国歌曲……这些演出的引进方，都有“古凡”的身影。

　　作为一家两次获得国家艺术基金项目资助的民营乐团，上海古凡交响乐团成立十余年来，在国际文化交流的赛道上走出了一条独特路径。

　　“我们是大浪里的搏击者。”上海古凡交响乐团团长、古凡机构创始人钱立近日接受中新网记者专访时表示，中国音乐那么美，中国市场那么大，除了体制内院团，民营乐团也能“生长”出不一样的风景，“轻、快、灵，贴近时代、贴近观众，同时追求一定的自我风格，是古凡的生存之道和价值所在”。

　　上海古凡交响乐团团长钱立。　受访者供图

　　从《红楼梦》出发，为东西方文化交流“摆渡”

　　2015年夏天，“成团”仅一年的上海古凡交响乐团在维也纳美泉宫皇家剧院奏响《红楼梦音乐传奇》，成为首登该剧院的中国乐团。

　　“剧院里坐满了奥地利观众，谢幕时全场响起热烈掌声。”作为整场活动的策划人，钱立至今难忘当时的轰动场景，“我们还在美泉宫展出《红楼梦》的英文版、德文版书籍，以及画家戴敦邦创作的‘梦游太虚幻境’等艺术家作品，那些观众觉得中国文化太博大精深了”。

　　此后十年，从意大利到津巴布韦，古凡的足迹走过全球十余个国家，与50多个国际艺术院团保持深度合作。他们将江南评弹、中国舞狮带去非洲，让川剧变脸在土库曼斯坦精彩上演；深入巡演地院校开展文化交流，教当地学生写中国书法、跳中国民族舞。

　　在钱立看来，民营乐团的文化交流更显综合性、灵动性。“印象很深的是津巴布韦的一场新春主题音乐会，我们看到台下有华人观众，为他们临时加演了《我的祖国》，许多人都流泪了。这种音乐的共情很温暖，让我们彼此都获得了演出之外的美好情谊。”

　　在国际上打出名气后，也有海外乐团“找上门”，向古凡寻求合作。“他们想来中国演出，但是缺少一个对接的桥梁。”钱立解释道，民营乐团机制活、决策快，资源整合更容易，不用走很长的流程，在国际交流方面有独特优势。考虑到上海观众确实对多元文化内容有需求，他们最终决定：要做东西方文化双向交流的“摆渡人”。

　　“用歌声连接世界”慕尼黑之声童声合唱团上海音乐会。　受访者供图

　　轻、快、灵，民营乐团走出“破圈”之路

　　二十四节气亲子音乐会、图书馆“星期音乐会”、机场古风沉浸式演出……作为一家扎根上海的民营乐团，古凡交响乐团每年开展的百余场演出中，有80%以上深入基层，足迹遍布社区街镇、学校医院等各类场所，以“轻、快、灵”的姿态走出一条“破圈”之路。

　　钱立告诉记者，“轻”是资产相对较轻也容易转向调头；“快”是应对市场变数反应快；“灵”是敢于打破局限，对项目善于定制而显得灵巧。“古凡自诞生起，就在融合跨界方面走得很超前，尤其是在上海这个开放包容的城市，我们对‘量身定制’很有心得。”

　　为助力新场古镇申遗，古凡于2020年打造品牌项目“古镇情境音乐会”，以百年老宅、海派花园等实景为剧场，根据不同的节庆、节气“定制”音乐会，并将昆曲等非遗元素灵动地穿插于演出之中，每一场都各具风格；与咪咕视频合作推出的VR《节气风物志》专辑，则让演奏家化身为虚拟空间里的古风演员，通过符合年轻人审美的原创音乐，让传统节气文化走进更多人的视野。

　　“这两年，我们还会协助基层策划一些市集，推动区域性经济与文化的融合。一方面，市集与传统演出相比，具有更强的互动性；另一方面，形式丰富的文化表演也可以赋能市集，让它更有吸引力。”钱立表示，对艺术的执着与追求，促使其不断探索更多“音乐+”模式，在“破圈”之路上行稳致远，“做任何事首先要热爱，然后要不怕失败，我们期待看到这个行业能有更多创新、‘百花齐放’”。(完)

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