晋江办丧事不能奏喜曲引热议:丧礼上的不文明遭吐槽
原标题：晋江办丧事不能奏喜曲引热议:丧礼上的不文明遭吐槽
海峡网4月26日讯 （泉州网记者 许奕梅）“丧事上不能吹奏喜乐！”晋江市文体新局将出台丧仪吹奏曲目导则，加强丧事活动中曲目演奏的指导，此事经早报报道后（详见昨日A04版），引发众多网友的热议。有人在办丧事时光顾讲排场，铺张浪费不说，还请人跳舞唱情歌，甚至大声奏唱《好运来》等欢快却不合时宜的曲目，引发不少市民吐槽。
丧礼放《好日子》 还以为在办庆典
“今天是个好日子，心想的事儿都能成。今天是个好日子，打开了家门咱迎春风……”这首耳熟能详的《好日子》，应该适合在开业庆典之类的活动现场演唱播放吧，但要是在丧事上听到这首歌，会是什么感觉？
“亲人走了，留下的是遗憾和伤心，怎么会是个好日子呢？”家住市区的市民陈女士说，她家附近要是有人家中长辈过世，就会在自家楼下搭台办后事，吹拉弹唱在所难免，声音大点忍忍就过去了，但觉得有些歌曲奏唱得不合时宜。
市民陈先生说，他们当地有人家中办丧事是“喜丧”，说的是高龄老人儿孙满堂、寿终正寝的，办丧事就要播放欢快的音乐。但是有些歌曲太不搭调，不仅有《爱你一万年》《火红青春》《好运来》《潇洒走一回》《小苹果》，还有《常回家看看》，甚至还有播放《今儿个真高兴》这首歌的。“咱们老百姓呀，今儿个要高兴……”在这种场合听起来，怎么都觉得哭笑不得。
哭丧人彻夜啼哭 邻居半夜被吓醒
“睡着睡着，就被凄惨的哭声吓醒，还以为做噩梦了。”让市民刘女士最汗颜的就是哭丧人，有时遇到附近人家办丧事，晚上睡觉她都会被哭丧人吓得不轻，哀嚎声声惊人好梦。
职业哭丧人由来已久，他们专门在葬礼上，声情并茂地哭悼已逝的人，表现得就像逝者的亲人，当然，这种表演是要收费的。
“这哭丧人还要拿着话筒放大声音哭。”市民陈先生认为，哭应是一种对已逝亲人由衷的情感释放，如果找来陌生人为了赚钱而扯哭腔，就显得不真诚，太形式化。
另外，一些丧事上出现的表演节目也有些“不堪入目”，网友@ 珍惜就称，在农村还流行起空姐制服表演等，这样的丑陋乱象，应该抵制。
市民建议
确定适宜丧礼曲目 从简办丧事不铺张
一些不文明的治丧行为，把追思亲人的庄重仪式变成了表演现场。丧事该如何办才庄重而适宜，市民有话说。
不少市民表示，泉州办丧事很多是大操大办，一场办下来少则六七万元，多则十多万元。大家认为，如今都在提倡移风易俗，丧事能简办尽量简办，亲人过世已是悲伤，就不要为了讲排场增加额外的经济负担。
“建议办丧事时，直接去殡仪馆举办告别仪式，庄重肃穆，减少浪费，避免扰民。”陈先生建议。
另外，一些市民也建议，针对丧事上奇葩歌曲层出不穷的情况，可以由相关部门征集民意，规定丧事适宜吹奏曲目清单，给民众一个正面引导，减少出现那种“里面家人哭泣，外面歌舞升平”的另类丧事场面，厚养薄葬。
“如果能对丧事上的音响分贝也有所规定就更好，尽量不影响周边群众的正常生活休息。”陈女士说。
《盛夏未来》让电音出圈 期待更多国产电影让音乐C位出道
在一场潮流音乐节上，台下的少男少女望着台上的DJ，耀眼灯光和充满节奏感的电子音乐彼此呼应……青春片《盛夏未来》中的一幕出圈了。该片从配乐乐曲、场景搭建到部分重头戏，都在向观众叙述电子音乐与电音文化。“这是我看过的第一部能把电音做这么好的青春片”“每首都想‘听歌识曲’，音乐太有记忆点了”。网友的留言证明，《盛夏未来》在影片中融入的电音元素深受大家的喜爱。
互联网时代，当下年轻人的歌单呈现前所未有的丰富多元，不仅有电子音乐，也有民乐、古典乐、摇滚乐等等。然而，国内银幕上，以音乐和音乐人作为故事主人公或者重要叙事线索的影片仍不多见。最近几年，只有《百鸟朝凤》《闪光少女》《缝纫机乐队》等影片以音乐为主线。今年暑假，《盛夏未来》票房突破三亿元，不仅给了电子音乐进行表达和获得更多被认知的机会，也让人期待未来银幕上能出现更多讲述音乐和音乐人故事的电影。
电音混声，传递角色之间微妙的情感变化
在电影《盛夏未来》中，电子音乐是重要元素之一，并且没有沦为符号化的点缀。正如该片音乐总监Tina C.Wang王倩婷所说：“我们希望充分挖掘电子音乐对剧情、氛围的展现效果，使观众在观看电影时，既能通过配乐体会到剧情发展，又能享受其中。”
这部由吴磊和张子枫主演的校园青春题材电影，细腻展现了青春期少年的心理，而丰富多元的电子音乐，也在片中传递着角色之间微妙的情感变化。少男郑宇星（吴磊饰）以帅气的DJ架势，演绎了一段唯美的电音混声段落——这是郑宇星送给陈辰（张子枫饰）的18岁生日礼物，男孩把自己最喜欢的《Moments》，和女孩最喜欢的《拥抱》结合成了一首电音混声歌曲。在这之前，陈辰曾到郑宇星家里做客，应和着郑宇星的吉他伴奏，女孩清唱了一段《拥抱》，男孩录下女孩唱歌时的声音，并且把它制作成了独一无二、属于她一个人的“音乐成人礼”。当女孩听到自己的歌声幻化成动人电音旋律的那刻，银幕前的很多观众“泪目”了——诗言志，歌咏言，那些难以言说的珍重的感情，都寄托在美好的音符里。
在影片中负责混音制作的Root倪宇森直言，融合《Moments》《拥抱》这两首歌有些困难，“它们都不在一个调上，风格也差得有点多，如果强行接在一起，会有很多不和谐的地方”。而恰恰是这种可能会引发“不和谐”的挑战性，赋予了电音作品的包容性。正如拍完电影后爱上电子音乐的吴磊所说，“电音有很多种不同的流派，不管你听什么样类型的音乐，都可以从电音里面找到自己的归属”。
影片尾声，告别18岁已是大学生的陈辰站在音乐节海报前，海报上的主角正是送她“音乐成人礼”的郑宇星——男孩成长为有实力上台表演的电音达人。《盛夏未来》电音顾问Justin说：“这样一部作品，至少能让大家了解电子音乐是美好的，电子音乐的现场是非常快乐、非常浪漫的”。看完电影后，不少网友也的确去往各音乐平台按下播放键，走进了电子音乐敞开的大门。
从古典乐、流行乐到民乐，期待大银幕上有更多音乐能C位出道
观察全球银幕，欧美有不少以音乐为主导线索的电影，比如《红色小提琴》 《海上钢琴师》 《她比烟花寂寞》《放牛班的春天》等。这些电影的产生，立足于西方本身具有古典音乐文化的深厚根基。盘点中国2000年后上映的电影，也不乏一些引起关注的音乐题材电影——2002年，陈凯歌执导电影《和你在一起》，讲述一个拉小提琴的少年，如何按照心灵指引和成长的真实愿望，萌动自己青春的枝芽。2007年，歌手周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》，钢琴天才叶湘伦在高中和路小雨展开一段奇幻爱情故事，片中琴房演奏钢琴段落至今被很多影迷奉为经典。2010年，歌手王力宏自导自演电影《恋爱通告》，故事主人公分别是大明星和民乐系才女。
如果说以上三部电影之所以获得关注，主要得益于导演和歌手自身的号召力，那么在五六年前，《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部涉及民乐的电影所激起的水花相对来说要少很多。作为一部2017年上映的青春片，《闪光少女》展现了音乐学院附中民乐系和西洋乐系之间的冲突。影片中一段西洋乐与民乐对阵、唢呐胜利收尾的情节，最近在某视频号上重新“翻红”，才让更多人开始重新注意到这部电影。而另一部讲述唢呐文化的电影《百鸟朝凤》在2016年刚上映时还曾遭遇排片少的窘境。国产音乐主题电影的接受度和关注度，远不如今天那么热烈。
时间转眼来到2021年的夏天。眼下，音乐在国内的年轻受众中更像是必需品，层出不穷的音乐综艺，也让各种类型的音乐碰撞出不同的火花——无论是民乐、古典乐还是摇滚乐。从钢琴家郎朗、流行歌手朴树和摇滚歌手梁龙出现在同一档综艺中，一起和更年轻的音乐人们“玩”音乐，一起见证唢呐这件传统乐器也能和电音相结合，就能从侧面展现中国音乐界的活力。而在中国音乐产业蓬勃发展的大背景下，相信也会诞生更多属于我们这个国家、这片土地的音乐人的好故事，在未来的大银幕上“声”入人心。（记者姜方）
相关新闻 （共 6 条）