泉州西街旧馆驿巷：祖上下南洋打拼 回乡建起西洋大厝
原标题： 泉州西街旧馆驿巷：祖上下南洋打拼 回乡建起西洋大厝
旧馆驿1号凹型建筑颇具风格
漫步西街，与儿时的记忆重叠，似乎少了很多吆喝，又多了几许苍老。这次，记者跟随“1号大姐”曾华丽，踏进西街一条充满文化气息的老街巷。
由西街往南转入一条巷子，一堵堵闽南红砖墙扑面而来，这就是著名的旧馆驿。一直走到底，便是此次探访的旧馆驿1号，一座将老人、老屋、古城完美融合的处所。
西洋老屋立街头 崇学重孝传后人
进入旧馆驿1号，首先映入眼帘的是古香古色的红砖古厝，一幢两层高的楼静立院中。据悉，该楼占地400多平方米，和日常所见不同的是，这座建筑呈凹形，正中间往里凹，两边凸出，颇具风格。园里栽满花草，而一棵巨大的含笑花已长在宅里50多年，也算得上是这座老宅的代表景物了，花开之时，幽香远飘，一年四季都常绿。
据年过六旬的叶阿姨介绍，这幢老房子始建于1947年，是一座典型西洋建筑，当年，公公下南洋打工、做生意赚到钱后回乡建的。
在闲聊的过程中，记者看见叶阿姨桌上放着一份《东南早报》，叶阿姨笑着说：“从早报创刊时，我家就开始订阅了，我们不仅是老读者，还向身边很多人推荐你们的报纸。”
有年代感的钟和房子一样古老
踏实做人崇学重孝 传承家风影响后代
“我经常告诫儿女们，要踏实做人，崇学重孝！”叶阿姨告诉记者，她21岁嫁到陈家，丈夫排行老六，后来兄弟几个渐渐失去了联系，她便担起照顾一家人的重任。
她说，公公当时就是出名的孝子，这个家风也被一代代地传承下来。嫁入陈家第四年，叶阿姨的小姑姑双目失明，叶阿姨平时在饼干厂里上班，一边要照顾老人孩子，一边还要照顾小姑姑。2002年，婆婆不慎摔断腿，叶阿姨又担起了照顾婆婆的责任。
“合家欢乐迎富贵，满门平安好运来。”这是叶阿姨家中的一副对联，正如叶阿姨所说，子孙后代们深受家风家训影响，都十分孝顺。而她仁爱宽容之心也体现在小动物身上，附近居民家的宠物跑来她家嬉戏打闹，叶阿姨都不会驱赶，甚至拿出食物喂养它们。
【巷子介绍】
旧馆驿巷，位于泉州市区西街中段、东塔斜对面，巷子起于西街，南接古榕巷，巷长约200米。这条著名的老街巷，泉州人俗称“牛仔页巷”或“牛仔驿”。
顾名思义，此巷原为泉州古代驿站所在地，驿站即古代驿吏或来往官员歇宿、换骑之地。早在宋代，原泉州大路驿站为晋安驿，设县治西（今中山北路驿内巷）；及至元代，晋安驿迁至旧馆驿巷内，易名清源驿，巷内设有一座专供过往官员或信使住宿和更换马匹的馆舍，故名馆驿；明代天启年间，知府沈翘楚更迁驿站于城外，原驿站废弃，此处便演变为地名和巷名；清代，此巷属万厚铺古榕里。
旧馆驿巷文化史迹丰富，有天室池、元代驿站、明代染织房遗址。达官显赫之家遍布巷中，有明嘉靖年间御史汪旦、户部侍郎庄国桢府第，有清道光年间翰林龚维琳胞弟举人龚维琨府邸，有清代刑部主事王海文故居、清嘉庆年间进士杨滨海故居、清末状元吴鲁读书处“亦香吟馆”，以及董杨大宗祠、汪氏宗祠等。旧馆驿里的龚姓，更是泉州城里有名的书香门第，至今为人所知，还因为龚家后人里，出了菲律宾中西学校校长龚显禧（1876—1944）以及知名诗人舒婷。
（记者 李心雨 林福龙 胡彦明 文/图）
北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图
记者 高倩
巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。
这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。
《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图
■《沃采克》展现前瞻视野
贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”
《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。
■大批作品在京首演亮相
《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。
2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。
“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。
至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。
《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄
■剧目选择打破舒适圈
“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”
在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。
古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
相关新闻 （共 6 条）