2020上半年腾讯音乐娱乐集团数专成绩亮眼 华语、海外音乐全面增长
韩国人气女子组合BLACKPINK于6月26日在腾讯音乐独家发行的回归单曲《How You Like That》，发售当天在全平台销售就超过一百万张，2020年上半年数字音乐专辑市场也正式落幕。2020年全球疫情肆虐，人们的线下娱乐无法得到满足，集中转为线上娱乐。数字音乐作为线上娱乐中重要的一环，加之近几年中国音乐产业的高速发长以及对音乐付费的普及，更是成为文娱消费的重要增长点。
而据第三方的公开数据统计，上半年中国数字音乐专辑在数量和销售额上都实现了逆势上涨。截至2020年6月15日，国内共计发售数字音乐专辑62张，较去年同期增长12.7%；总体销售额突破3亿元大关，比去年同期增长了78.78%。在36氪近期的报道中也显示：中国录制音乐收入在全球市场的排名持续上升，其中TME试水的数字专辑模式，也正随时间展现出越来越大的商业价值，6年间逐渐成为所有在线音乐平台的标配，为整个音乐行业收入的增长开辟了新路径。
华语数专再创高峰 腾讯音乐占比超八成 领跑市场
继2019年华语数字音乐产业迎来井喷之年后，2020年上半年度，华语数字音乐再创高峰。上半年华语数专共发行34张，占据总发片量的55%，销售额更是占到整体的82%。
不仅整体大盘上涨，在各细分领域也实现了新的突破。肖战新专辑《光点》上线后销售额实现破亿，再次刷新了华语音乐数字专辑的销售纪录，树立了新的行业里程碑。纵观2020年上半年的数字专辑排行榜，在前十名中有八位华语歌手，销量占据了数专总销量的78%，其中有六张华语数字专辑跻身“销量千万俱乐部”。也标志着，中国数字音乐专辑销售额也已迈过5000万元大关。
作为中国数字音乐娱乐的领航者，腾讯音乐娱乐集团在2020上半年依然领跑，(以下简称“TME”)旗下三大音乐平台(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐)仍旧是发片最多的平台，由其独家发售的数专数量就已经超过了全网发片量的一半，销售额更是占据今年上半年整体数字专辑销售额的78%，较去年同期更是实现了92.1%的同比增长。其中，在非独数字专辑部分，TME也占据了全网61%的销售额，稳居行业领军者地位。
而在华语数字音乐市场，TME更是继续占据主导地位。TME在2020上半年共发行华语数专22张，占全网华语发片量的64.7%，销售额以84.87%的占比领跑华语数字音乐市场，实现了双量领先。其中，销量排行榜前十位的数字专辑中，TME独家占比60%，占据整体销售额的73.32%。由此可见，TME已经成为很多头部华语艺人宣发数字音乐专辑的首选合作平台。除了顶流歌手，TME也一直对独立音乐人进行全方面的扶持，例如呼戈、安九等音乐人今年都在TME上线过付费数字专辑，获得大量粉丝的支持。TME一方面帮助小众原创音乐破圈，同时也满足了细分市场的需求，让用户能在平台上获取更广泛的优质音乐内容。
从全网到独家 海外版图覆盖多元音乐需求TME凸显音乐内容领导力
2020上半年海外数字专辑较去年呈总体上涨趋势。首先，日韩音乐共发售26张数字专辑，总销售额达3400万元，较去年同期均有所增长。作为国内最早开始布局日韩版图的音乐平台，TME近些年逐步凸显平台优势，如今年6月，韩国男子组合GOT7成员段宜恩分别在TME和网易云音乐独家发售了一张数字专辑，其中在TME发行的《OUTTA MY HEAD》成绩高出另一张11.5%；同期，日本人气虚拟歌姬初音未来也先后推出了两张数字专辑，第一张《缤纷世界》选择在全网发售，其中TME销售额占比60.83%；也正因此，后续的《暗适应ЯEMOTION》选择在TME独家发售。
TME如今已经成为拥有最多日音版权的音乐平台，与动漫音乐厂牌SACRA MUSIC、老牌唱片公司Being Group、索尼音乐旗下的SACRA MUSIC、杰尼斯事务所等都达成了深度合作。在韩语音乐方面，TME也坐拥YG、JYP、SM韩娱三大头部厂牌的音乐版权，同时还拥有KAKAOM、CJ、DSP等经纪公司版权。
欧美音乐方面，上半年虽然只发行了两张数字专辑，但销售额达到了2100万元，较去年同期增长了35%。其中Justin Bieber的数专《Changes》也成为了上半年榜单中唯一一个挤进前十的欧美数字专辑，全网共计销售1500万元，TME贡献了其中一半的销量。由此可见，无论是主流的欧美流行音乐巨星Justin Bieber，还是小众圈层喜爱的说唱天王Eminem，他们的数字专辑都能在TME找到大批受众。
事实上，TME在音乐内容的覆盖和数字音乐的数据表现，取得的这些成绩都与近年来不断加强与国际音乐厂牌和优秀音乐人的深度合作、推动音乐产业全球化有着密切的关系，其在音乐内容的领导力也得以体现，成为音乐行业的首选平台。
内容宣发赋能数字音乐 释放内容价值
随着用户对音乐版权的认识和关注不断增加，在线音乐付费用户的数量也在不断攀升，其中，用户愿意为高质量的音乐付费是一个很重要的因素。而今年TME在数专数据上亮眼的成绩，除了与平台自身海量优质音乐内容密不可分外，也与其强大的宣发能力息息相关。凭借8亿月活用户基础和形式多样的各大平台，以及线上、线下的渠道联动，TME打造了音乐榜单、直播粉丝见面会、专属定制通道、评论区互动等多种玩法，将不同环节的应援全部打通，为粉丝群体打造线上专属后援阵地。如今年TME独家发售鹿晗的全新数字专辑《π-volume.3》时，采用将公益和内容捆绑的宣发模式；张艺兴今年销售额破4000万的新专辑《莲》也得益于TME旗下多平台创新运营能力的强力宣发支持。
除了展开一系列平台玩法外，TME更是首度将数专与今年新推出的旗下全景音乐现场娱乐品牌TME live相结合。今年4月，TME就邀请陈立农的粉丝与他共同“造梦”，用爱解锁为陈立农量身打造的TME live“超梦境现场”，搭建起粉丝和偶像良性共生的生态圈。最终他推出的首张个人专辑《格格不入》全网销售额就破千万，其中99.52%都来自于TME平台。
近年来，腾讯音乐娱乐集团在助力中国音乐产业数字化转型升级的过程中起着重要的作用，用海量多元的音乐内容连接广大用户和音乐人，不断丰富数字专辑的创新玩法，从而为用户提供优质的音乐服务，并同时帮助音乐乃至泛娱乐行业最大程度释放核能价值。
《魔力歌先生》谁让你快乐
潘卡
一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。
这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。
如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？
总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。
从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑
过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……
但“魔力歌”选择了一条相反的路。
它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。
节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。
这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。
这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。
那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯
如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。
付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。
金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。
还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。
这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。
但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。
“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。
魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”
如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。
这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。
但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。
我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。
被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。
这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。
一档音综从“节目”变成了“事件”
“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。
第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。
这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。
其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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