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英国黑池，孙俪赛获这个名字对普通人来说可能有点陌生，教有奖身但对全世界跳拉丁舞的女方像人而言，这里就是儿英“殿堂”。每年的国比黑池舞蹈节，相当于舞者圈里的披国免费网站在线看大全百度搜索华为奥林匹克。

今年5月14日的冬季花园舞厅里，一个12岁的台自中国小姑娘，把这块顶级舞台变成了自己的邓超主场。她叫邓涵一，孙俪赛获但大家更熟悉她另一个名字小花，教有奖身孙俪和邓超的女方像女儿。

比赛中场，儿英发生了一个小插曲。国比竞技环节舞者云集，披国碰撞难免，小花和一位男选手撞到了一起，整个人结结实实摔在地板上。

那一下，看得场边的中国观众心都提到了嗓子眼。12岁的孩子，国际大赛，摔这么一下，换谁都得懵几秒。

但小花没有。她几乎是日本又大又好看的模板百度云借着摔倒的惯性弹了起来，舞步没断，节奏没乱，表情管理依然到位，硬是把后半段跳完了，直到音乐结束才走下场。

懂行的人都知道，这不是天赋能解释的，这是练了上千次摔跤、上千次起身之后留下的肌肉记忆。

最后，小花拿到了亚军。颁奖时，她把一面五星红旗披在身上，站上领奖台，笑得特别松弛。而台下，邓超彻底破防了。

平时在镜头前一向以“疯癫”人设示人的邓超，那天全程举着手机，一刻不敢放下，眼睛红红的，嘴角却咧着笑。

这次孙俪在厦门赶剧组的戏，实在抽不开身，陪女儿飞英国的火影宝贝在线观看任务就交给了邓超一个人。说起来挺有意思，去年同一个赛场，是孙俪陪着小花来的。

那次小花拿了98.5的高分，直接断层夺冠，把第二名甩开整整2分。今年换成爸爸陪，拿了亚军。网友调侃说，看来还是亲妈带队更出战绩。邓超估计回家得被调侃好一阵。

但比起奖牌，更让人琢磨的是另一件事，小花这一身的劲儿，到底是怎么练出来的？把镜头往回拉一点，看看她妈孙俪的履历就明白了。

孙俪5岁开始学舞，11岁就跟着上海东方小伙伴艺术团出国巡演，跑遍英美日。15岁那年，她考进了上海业余文艺演出队，成了一名文艺兵。

部队几年的摸爬滚打，把她身上那种咬牙也要扛下来的劲儿练出来了。后来她演戏能拼到什么程度，雁门照1400张图片百度云盘圈里人都清楚。这份基因和家风，传到小花身上一点没浪费。

小花5岁正式接触拉丁舞，从那以后就一头扎了进去。

孙俪在采访里说过一个细节，有一回小花发烧38度多，全家都劝她请假休息，结果小姑娘急得不行，说当天教新动作，不去就跟不上了。

这种较真的劲儿，不是逼出来的。孙俪和邓超夫妻俩，向来不搞强压式教育。他们的思路很简单，孩子真心喜欢什么，做父母的就帮她铺路；孩子不喜欢的，不勉强。

所以你能看到孙俪在化妆间隙，戴着老花镜，虽然她还不到老花的年纪，但确实需要一针一线给女儿缝舞裙；也能看到邓超训练完带女儿去吃冰淇淋庆祝，父女俩在车里嘻嘻哈哈。

聊完女儿，再说说儿子等等，你会发现这对父母最聪明的地方，他们从不“一刀切”。

等等今年14岁，个头窜到了将近一米八，是个十足的篮球少年。10岁那年他就放话，长大要当职业球员。

很多家长听到孩子说这话，第一反应是好好读书别瞎想。但邓超不一样，他直接撸起袖子下场陪练，跟儿子单挑、找专业教练、凌晨五点送训。

等等比赛那天，他站在场边喊得整个体育馆都能听见。现在等等已经入选了专业训练营，还带队拿了U14全国赛的亚军，离他10岁那年的梦想，一步一步在靠近。

一个跳拉丁舞，一个打篮球，姐弟俩走的是两条完全不同的路。但孙俪邓超都给到了同等的支持。

这才是真正的“因材施教”。不是父母决定孩子成为什么，而是父母帮孩子成为他自己。孙俪给儿子起名“等等”，这名字背后还有讲究。

她说取自《心经》里的“是无等等咒”，意思是别急，慢慢来。这俩字几乎成了她育儿观的浓缩，反焦虑、慢节奏、不功利。

考试成绩出来，她不盯分数，反而问孩子复习时是什么状态、有没有进步。她有句话被很多妈妈转发过：成长是需要留白的。

邓超的方式更接地气。他甘心当孩子的“大玩具”，被小花拉去涂指甲油、扎辫子，照单全收。家里就是他的喜剧现场，气氛松弛得不像明星家庭。

不搞奢侈品，不办豪华派对。小花12岁生日那天，礼物清单是，妈妈在剧组用碎片时间织的围巾，加上爸爸照着教程亲手做的18个毛球。

毛球做得怎么样呢？据邓超本人形容，一个圆一个扁，活像“被门夹过的汤圆”。但小花特别喜欢。

孙俪后来说了一句话挺戳人：我不想让孩子觉得，妈妈的爱只能拿钱买。这家人还有个传统，就是带孩子去体验真实生活。

崇明岛的农场，他们带孩子去过好几次，让小花和等等在地里摘菜，鞋上糊满泥也不管。

孩子说想看小鸡怎么出壳，他们就真的买了孵化设备，全家围观了一个月，等小鸡从蛋壳里钻出来。

最让人佩服的是流浪动物救助。孙俪家收养了一只叫“土豆”的流浪狗，已经养了六年。小花从小就跟着妈妈一起照顾土豆，自己零花钱攒着给狗狗买东西，出门还要穿“亲子装”。

后来姐弟俩自己设计T恤，摆摊义卖，赚的钱全捐给流浪动物救助机构。这种事，说教一百遍不如做一次。孩子的善良不是天生的，是家里大人怎么过日子，他们就怎么长。

说回孙俪自己。她不是从一开始就懂怎么当好妈妈的。1982年她出生在上海一个普通工人家庭，12岁那年父母离婚，她跟着妈妈过了7年居无定所的日子。

这段经历让她早熟，也让她对婚姻这件事抱有怀疑。出道那几年她公开说过自己是不婚主义者。直到2005年拍《幸福像花儿一样》遇到邓超。

当时的邓超什么样？染发、打耳钉、12岁就敢离家出走的那种叛逆青年。按理说跟孙俪完全不是一个频道的人。

但他追孙俪的方式特别聪明，不告白，先做朋友。孙俪胃疼，他默默熬粥；要拍雨戏，他提前把暖宝宝塞满她口袋。都不是惊天动地的事，胜在一个“稳”字，五年没断过。

2010年2月8日，邓超生日那天，两人偷偷领了证，连邓超的经纪人都被瞒得死死的。

2011年他们办了婚礼，那时孙俪已经怀着等等。等等出生后，正值事业上升期的邓超做了一个挺“反常识”的决定，推掉所有片约，息影十个月，专心在家。

孙俪也在那之后连续三年几乎没接戏。后来才有了《甄嬛传》，有了《芈月传》、《那年花开月正圆》，有了她36岁就拿下飞天、金鹰、白玉兰三大视后大满贯的成绩。

她接戏的节奏一直很稳，从不贪多。在剧组就全情投入，杀青就回家，孩子的校车她坚持自己送，四点之前一定到家做饭。

出差前会写一份特别详细的"育儿交接清单"，连孩子哪天该吃什么都写清楚。这种事，听起来挺琐碎，但日复一日做下来，就是孩子心里最深的那个锚。

现在回头再看黑池舞台上那个摔倒又爬起来的12岁小姑娘，好像就没那么意外了。她身上的那股劲儿，不是哪个金牌教练能塞给她的。

是孙俪从单亲女孩长成视后那些年磨出来的韧性，是邓超从叛逆少年长成“超人爸爸”那些年攒下的温柔，一点一点，渗进了女儿的骨头里。

信息来源

乐声里的演艺之都 当“维也纳之声”邂逅影视金曲

　　高建

　　作为享誉世界的“音乐之都”，奥地利首都维也纳拥有三支举世公认的一流交响劲旅：维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团。

　　维也纳爱乐的崇高地位自不必说，乐团每年元旦奏响的新年音乐会早已是古典乐坛的第一“热门IP”；去年造访北京的维也纳交响乐团同样拥有百年历史，与包括卡拉扬在内的一众传奇大师保持了密切的合作；相比之下，维也纳广播交响乐团不但最为年轻，而且有着最为独特的艺术气质——这份气质即将伴随着乐团4月4日造访国家大剧院而被首都乐迷现场感受，在指挥家韦恩·马歇尔的执棒下，来自维也纳的音乐家们将会奏响美国音乐大师格什温的两部经典作品和当代电影配乐传奇约翰·威廉姆斯的众多影视金曲。

　　谈到维也纳广播交响乐团的艺术风格，就不得不谈及其“广播交响乐团”的定位属性。进入20世纪后，全球交响音乐格局中的一大潮流就是广播交响乐团的出现，以英国广播公司（BBC）、全国广播公司（NBC）、哥伦比亚广播公司（CBS）为代表的新兴传媒机构，希望能将此前只能在现场感受或是以昂贵唱片录制发售的交响音乐演出，通过无线电波传送到万千家庭之中，于是便凭借着雄厚的财力召集最优秀的艺术家组成了以广播公司命名的全新乐团，这股浪潮在世纪中叶的德国达到了顶峰。成立于1969年的维也纳广播交响乐团便是这个潮流下的产物，乐团隶属于奥地利广播公司（ORF），是奥地利境内唯一的广播交响乐团，能够从古典音乐的核心地带脱颖而出，在半个多世纪的历程中形成备受赞誉的艺术品牌，乐团对自身艺术定位和发展方向的清晰规划功不可没。正如维也纳广播交响乐团现任音乐总监、女指挥家马琳·阿尔索普所总结的：“在人们的眼里，维也纳这座城市似乎总是代表着古典音乐的底蕴与传统，然而广播交响乐团所展示的一直是对当代艺术与公众生活的热切关注。”这支处处开风气之先的乐团多年前就拥有多达40%的女性演奏家，可以前一晚在历史悠久的河畔剧院演奏莫扎特歌剧、第二天就演出全场的当代委约新作，其近年来持续策划的“好莱坞在维也纳”系列音乐会更是成为了票房爆棚的艺术品牌。

　　本次造访国家大剧院，维也纳广播交响乐团显然希望在北京复刻“好莱坞在维也纳”的美妙氛围，呈现传奇配乐大师约翰·威廉姆斯为8部经典电影创作的精彩音乐，从大导演斯皮尔伯格名作《E.T.外星人》《大白鲨》《侏罗纪公园》到风靡全球的系列电影标杆《星球大战》《哈利·波特》，威廉姆斯的配乐在充分发挥交响乐团绚烂色彩的基础上展现出天马行空的极致想象力，《辛德勒的名单》主题音乐更是以如泣如诉的弦乐吟唱出一曲感人至深的挽歌，助力影片成为影史经典……本场音乐会对电影爱好者而言定不容错过。

　　值得一提的是，此次率团演出的英国指挥家韦恩·马歇尔是一位真正意义上的音乐全才，不但身兼钢琴家、管风琴家和指挥家三重身份，还在古典与流行音乐领域都取得了令人瞩目的成就。马歇尔早在2011年就在国家大剧院举办了管风琴独奏音乐会，还曾先后两次亮相享誉世界的柏林森林音乐会，与柏林爱乐乐团合作了格什温经典的《蓝色狂想曲》。在4月4日的音乐会上，韦恩·马歇尔将以“自弹自指”的方式与维也纳广播交响乐团呈现《蓝色狂想曲》，2024年恰逢这部音乐经典诞生一百周年，在这样的时刻聆听顶级独奏家和乐团带来的现场诠释同样意义非凡。

一个演唱会如何让全城“玩”在一起

　　■记者 姜方

　　9月2日至4日，五月天“5525回到那一天”25周年巡回演唱会在上海体育场连开三场，而以该乐团为核心IP的城市沉浸式体验场景“Maydayland（五月天乐园）”早已突破演唱会的边界，让全城“玩”在一起。上海世纪同框广场上，中外游客在象征五月天成员的五个彩色大球前拍照，球体身后是苏州河与“魔都四件套”的迷人风景。东方明珠下，游客拍联名款乐高机甲装置，歌迷则哼起乐团代表作《倔强》的旋律。豫园里，年轻歌迷热抢潮牌Stayreal快闪店里的联名T恤。甚至，打卡点附近便利店店员都熟稔“胡萝卜挂饰是歌迷们的暗号”。

　　据统计，“Maydayland”覆盖超百万人次。数据印证了这场文旅商融合的成功：过去十几天，长宁来福士广场客流同比增长15%，销售额增长17%，部分餐饮、零售品牌增幅超40%。在豫园Stayreal限定店，即使阴雨连绵也排起长队，售价329元的“大展鸿兔”T恤部分尺码早早售罄。KUDDO COFFEE推出的橙汁胡萝卜美式占据日均营业额30%……这也是对演唱会经济学的创新实践：不仅聚集人流“看演唱会”，还让一座城市本身成为“参与场”，用演唱会和歌手相关IP串联空间、情感与共创，让更广泛的人群和区域找到融入的入口。

　　空间无界：从专程打卡到自然融入

　　这场文旅商消费新热潮的第一步，是打破物理边界，将IP植入市民游客的日常轨迹——不是“特意去打卡”，而是“生活里随处遇见”。

　　长宁来福士广场的Stayreal Park（公园）快闪店前，来自常州的歌迷凌晨四点便来排队，只为抢购上海限定款玩偶。路人在好奇“橙色队伍”在排什么时，被萌趣造型吸引随手拍下发朋友圈，也体现了空间无界：不设“粉丝专属区”，而是把场景放进商圈、河岸、公园等“全民共享空间”。

　　热度在不断延伸：前滩太古里的“任意门开”主题展览，还原了五月天音乐诞生地“大鸡腿录音室”“怪兽小房间”，既是粉丝的“音乐朝圣地”，也成了亲子家庭的拍照点。北外滩的“你融我融夏日五球”装置，沿苏州河散步道分布，歌迷来这里会下意识找五个彩色球体，自发形成“找球打卡”的休闲玩法，也有外国游客在彩色球前留影。而豫园的“豫见好运卜览”更是具有代表性——百年九曲桥上，“金卜题名”“钱兔无量”等胡萝卜、兔子造型装置，吸引众多游客拍照留念。

　　“我不是粉丝，但前来东方明珠游玩时，觉得这个乐高机甲很有意思，就拍照发了朋友圈。”从杭州来上海游玩的汪小姐的经历印证何为空间无界，那便是让参与脱离目的感——哪怕不看演唱会，但路过时的看一眼、随手拍一张照，就是融入的开始。

　　上海90后会计顾鑫的状态则充满了粉丝的投入感。“从8月底到9月初，前滩太古里、世纪同框广场、城隍庙、老庙黄金、东方明珠、北外滩、长宁来福士广场都去过了。”他还分享消费细节，“喝了星巴克、阿嬷手作、霸王茶姬，也吃了大宝口福，在豫园Stayreal限定店排了两小时队。”像顾鑫这样的歌迷与随手拍的路人，共同构成了全城参与的分层图景。

　　情感共鸣：因热爱而联结的“陌生人社交”

　　“卜卜”挂饰、胡萝卜色书包，各种周边标识成了歌迷间无需言语的“认亲信号”。8月31日至9月2日实地采访期间，记者背着胡萝卜色书包在上海各打卡点穿行时——一句“你也是去打卡五球吗”“这家快闪店限定款还有吗”，就能轻松开启交流。

　　这种基于共同热爱的友善，在细节里格外动人。蓝色球体装置距离东方明珠主塔有几百米，需步行至旅游码头，记者打卡完毕返程时，遇到一位歌迷询问该装置位置，在详细指引后，对方主动递来一张印有歌词的“物料”卡片；在世纪同框广场，顾鑫正是在路上看到记者的胡萝卜书包，主动上前确认“同是五迷”后，分享了自己的打卡路线。

　　交换物料、闲聊几句，这种社交没有功利性，更像一场因热爱而起的“双向奔赴”。顾鑫说：“不用刻意找，就有聊不完的话题，哪怕只是问一句‘下一站去哪’，也觉得很亲切。”而去年“双十一”登上天猫毛绒玩具畅销榜前三名的“卜卜”玩偶，或许正是这种“渴望联结”的载体——它不仅是潮流单品，更是粉丝间“我们同频”的无声默契。

　　角色共创：从被动体验到主动创造

　　全城参与的可行性，在于商户、相关活动主办方、市民游客等都成为共创者。

　　这场狂欢中，共创随处可见：前滩太古里不只提供场地，而是把商场转化为“沉浸式参与空间”，打造“任意门开”展览，加入演唱会VR体验、扭蛋互动等环节；KUDDO COFFEE针对性研发的“橙汁胡萝卜美式”，正是结合“卜卜”元素设计；龙之梦城市生活中心、ART愚园生活美学街区的80余家商户，自发推出演唱会票根优惠，从餐饮到零售，营造“拿着票根就能‘薅羊毛’”的消费氛围。

　　东方明珠广播电视塔携手相信音乐打造“Maydayland东方明珠指挥总部”，除了5.025米高、170万块积木拼成的五月天联名款乐高机甲，还设计了“喵星人东方明珠趴”“因为你所以五公仔”等互动场景。景区还联动今年6月开业的ATM潮玩艺术馆做限定特展，就是为了把单次打卡转化为深度体验，让“流量”变成“留量”。

　　“Maydayland”让IP从符号变成紧密的纽带——联结城市的空间，让街角巷尾都是“参与场”；联系人的情感，让陌生人温柔互动；鼓励商户和活动方进行创新，让更多人主动融入。正如一位真爱粉所说，多年后人们想起这个夏末时节，记住的不会只是舞台上的歌声，还有“在上海的街头，因同一个热爱相视一笑”的瞬间，以及“和陌生人共撑一把伞、分享一张歌词卡”的暖意。这就是全城参与的意义：一场演出的热度会退去，但人与城、人与人之间的联结，会成为这座城市最温暖、最长久的记忆。