《唱作人》钱正昊玩转雷鬼曲风 先锋意识成优势

　　《我是唱作人》第七期节目上线后，再度获得网友的一片赞许。下半季首轮淘汰夜，八位首发唱作人带来神级live现场，摇滚、流行、R&B、雷鬼各种音乐曲风轮番轰炸舞台，令听众应接不暇。

　　钱正昊演绎雷鬼曲风灵气十足 获乐评人称赞后生可畏

　　下半季节目开播伊始，00后唱作人钱正昊的加盟就成为网友热议的焦点。在上周五播出的节目中，他带来一首融合雷鬼和Trap(陷阱音乐)的《还不知道》，青春洋溢的旋律与歌词，以及轻快而松弛的歌曲氛围，让一首音乐市场极为少见的雷鬼歌曲充满了阳光俏皮的味道。仅仅18岁的钱正昊却能将老派的雷鬼音乐玩得灵气四溢，不仅得到百人评审“中国的Justin Bieber(歌手名)”的评价，节目播出后更是获得不少资深乐评人的赞许，令人不禁感叹“后生可畏。”

　　除了作品上的新意之外，钱正昊对音乐知识的丰富储备也令人惊叹。在短暂的demo互听环节，钱正昊就从周笔畅作品中听出了她的用心之处，分辨出她采用了glitch-hop的音乐风格，同时也能感知到常石磊在编曲上的一些小细节，既敏锐又专业。此外，他还向大家科普和介绍了蒸汽波(音乐流派)、知名电音制作人Daft Punk(乐队名)等音乐知识，展现了自己音乐小百科的一面。事实上，这也和钱正昊自幼开始学习音乐，除了钢琴吉他这一类乐器的学习，在14岁便开始接触音乐制作的经历密不可分。

　　极高的音乐素养之外，钱正昊身上最难得的一点是他对音乐独立的审美和多元的思考方式，就像他在节目中说的那样，自己会一直尝试不一样的风格。而《我是唱作人》给了如钱正昊一样有丰富想法的唱作人一个展示舞台，他们可以去做任何喜欢的音乐形式，这在其他节目中几乎是不可能实现的，这也是这档音乐原创节目专业性的一种体现。

　　先锋唱作人集体“反扑” 白举纲跳出史上最大分差

　　经历了下半季首期节目的集体溃败之后，先锋唱作人在本期节目中打响反攻号角，向稳坐上位区的胡海泉、常石磊、金志文发起强势冲击。节目中，白举纲一曲对梦想绝不退让的《蠢梦》击败了胡海泉毕业多年的心声。摇滚和trap的融合令人耳目一新之外，他在舞台上仿佛脚底装弹簧般的跳跃更让人印象深刻，不少网友纷纷表示“心疼摄影师三秒。”值得注意的是，这组对决的结果也成为节目开播以来，大众评审给出的最大分差，这背后呈现的新老对决也不禁令人思考。

　　而在造型上面纱遮面，上演《感官浮游》的周笔畅虽然9票之差惜败金志文，但她在音乐氛围上的探索，营造出了如梦如幻的失重体验，正如她在开唱前所说的，“在进入音乐的时候，你们都会飘起来”，沉浸式音乐风格得到了不少好评。相比之下，经典派大魔王常石磊依旧十分能打，一首《二三四个字》给人以无限的想象空间，让听众进入他一手打造的温柔世界当中，听过之后后劲十足。

　　节目播出后，不少网友就先锋与经典交战的话题提出思考：“同样是听一遍就会的传统歌曲，为什么常石磊的歌不给人落入俗套的感觉？”对此，有网友表示其实越是简单的东西越见功力，同时常石磊的作品更具有情感的广泛性，相形之下白安的作品更偏重对自我的挖掘，难以走入所有人的内心。最后出场的王以太虽然未能挑战成功，但他带来的《LA in the snow》从歌词到旋律都十分抓人，浓浓的批判性更是让这首歌成为一首关怀现实的佳作。

　　《我是唱作人》助力乡村儿童圆梦 刷新国内网综深度

　　《我是唱作人》自开播以来，不但为大家呈现了多元的原创音乐，在音乐之外更联合中国扶贫基金会举办“善行100”全国大学生体验式公益活动，倡导全国高校的大学生们热心参与到公益事业中来，助力乡村儿童圆梦。作为唱作人代表，汪苏泷、梁博、胡海泉、钱正昊等也共同助阵了该项公益活动，可以说是身体力行支持公益。

　　据悉，“善行100”公益活动在全国多所高校设立公益体验站，除了个人直接捐赠之外，还可以组成志愿者和粉丝战队，一起为乡村的孩子们做贡献，为实现他们的梦想出一份力。“一份耕耘，一份收获”的公益活动口号也与节目中所体现的唱作人用音乐筑梦的态度不谋而合。此番，《我是唱作人》通过节目和唱作人的影响力让更多人关注到乡村儿童的困境，凸显了综艺节目的社会价值。

泉州：古老南音插上交响乐翅膀 吹起跨界合作风

泉州：古老南音插上交响乐翅膀 吹起跨界合作风

想起2017年12月15日的演出，泉州南音非物质文化遗产代表性传承人蔡雅艺仍记忆犹新。当天，大型交响合唱《长安门》在奥地利维也纳金色大厅上演，蔡雅艺演唱第三部分《出汉关》，首次将泉州南音带到金色大厅向世界展示。

原汁原味的南音，与西方管弦乐交相呼应、融为一体，突破了文化的藩篱，结下了奇妙的艺术情缘。历届文化艺术节活动的举办，令泉州文化艺术频频登上国际舞台，得到了世界范围内的文化界、艺术界人士的关注。中国音协副主席、原中国交响乐团团长、作曲家关峡就是其中重要的一位。在他的引领下，泉州南音艺术人士不断打开新视野，通过对传统文化艺术的创新，唱响了新时代的文化和弦。

□记者 游怡冰

观点 丰富的泉州城是艺术宝库

选择泉州南音进行合作，并不是偶然。“泉州是一座中国传统文化和西方古典文化交融千年的城市，这让我印象十分深刻。”关峡曾在受访中表示，在多次来泉州的经历中，他发现泉州保留有包括梨园戏、南音等丰富的艺术资源，而且多种宗教在泉州和平共处、多种文化在泉州相互交融，使这座城市的丰富性令人难以想象。

2016年，中国国家交响乐团原创中心组织第一批作曲家前往福建采风，就闽南文化与交响乐的结合进行探索式挖掘。之后，在2017年3月，国家交响乐团组织第二批作曲家就南音艺术进行定向采风，时任交响乐团团长的关峡带领五位中青年作曲家为南音交响乐创作寻找素材与灵感。

蔡雅艺回忆，当时，她与关峡带领的作曲家进行了长达3个多小时的交流。从南音源流、泉州南音与其他地区南音的异同，到乐器演奏、规则规律、曲谱曲牌、发音咬字，事无巨细。艺术创作的灵感源于生活。当时，关峡带领作曲家们走访了泉州古城、崇武古城等。

“当我走在泉州的街头巷尾，看到市民在欣赏南音，台上台下那种平和自然的状态，让我非常感动！”对于泉州，关峡称赞，泉州文化的多样性以及和生活的紧密相连是很突出的特点，文化完全是和群众的生活融合在一起，这在中国的城市里是很少见的，在世界城市范围内也是罕见的，非常难得。

延续 古老南音吹起跨界合作风

“南音是中华传统文化的瑰宝，应该让更多人来欣赏它，这是我们要做的事。”近年来，关峡努力为南音插上交响乐的翅膀，完成创造性的转换和创新性的发展，让古老的南音登上世界的舞台。他表示，“对于西方来说，运用他们熟知的形式，可以让南音更迅速地被接受，让外国听众更容易领悟到南音的美妙。”

在第三届海上丝绸之路国际艺术节的“海上丝绸之路艺术发展论坛”活动中，关峡的发言以《文艺创新——新海丝文化发展的源动力》为题，着重分享了中国国家交响乐团在新海丝语境下的交响乐创新经验。他表示，本土的优秀音乐需要与当今世界协同发展，这就需要不断创新实践找到古与今、东方与西方的接口。

这几年，南音与交响等现代音乐元素频频互动。关峡与团队在新海丝语境下的交响乐创新创作方面做了很多尝试，“南音交响”也收获了许多成果。在金砖国家领导人厦门会晤文艺晚会上，南音与西方交响乐擦出别样的火花，令外国政要、友人赞叹；在国家大剧院举行的“南音交响”世界首演也非常成功，观众都表示出发自内心的感动，被演出的魅力所折服。

“关峡团长为南音与交响乐的合作提供了顶级的平台，进一步证明了南音是民族的，也是世界的。”蔡雅艺表示。

可以预见，正如关峡所述，西方的艺术形式和中华优秀传统文化南音的结合，为大家带来了东方独特的韵律、独特的美感、独特的色彩。这样的尝试是非常有意义的，未来，泉州也将有更多这样的跨界尝试，进一步传播泉州文化，在世界范围内壮大泉州声音。