老旧楼道窗户破碎，刮风下雨严重影响住户

1月8日，头鱼吉林·查干湖第24届冰雪渔猎文化旅游节正式启幕。拍出在零下二十多摄氏度的百万冰面上，一场引人瞩目的冬捕竞拍活动吸引全国关注——一条重达38斤的“头鱼”以169,999元的价格被京东竞得。

这条寓意“吉祥丰收”的文化头鱼，由查干淖尔冬捕习俗代表性第二十代传承人张文带领多名捕鱼人自冰层下捞出，何延男生和女生一起差差差视频起拍价299,头鱼999元，历经多轮竞价后成功成交。拍出京东方面透露，百万该头鱼将作为奖品，冬捕在京东官方直播间通过抽奖方式免费送出。文化

近年来，何延头鱼价格持续走高，头鱼由早年数千元的拍出水平不断上涨，现已达到数十万元，百万更曾逾越百万元门槛。

千年赓续：由辽金捺钵至当代非遗

查干湖冬捕习俗是9.1荷花国家级非物质文化遗产，源远流长，可上溯至辽金时期，至今已有千年的传承历史。在古代，这一捕鱼方式被称作“春捺钵”。

“捺钵”是契丹语，意为“皇帝的行营”。据《辽史》记载，17c网视频高h辽帝在春捺钵期间会举行头鱼宴等仪式，并开展冬钓活动。当时，辽帝的春捺钵多位于鸭子河一带，即今查干湖区域。

冬捕习俗在漫长的历史进程中不断吸纳多元民族文化精华。查干湖全称“查干淖尔”，源自蒙语，菠萝视频免费网观看意为“白色圣洁的湖泊”。蒙古族将“祭天醒网”仪式融入其中，每年冬捕启动前，渔工们都会举行祭祀湖神、唤醒冬网的活动，祈求丰收吉祥。

冰上传奇：鱼把头的智慧与技艺

鱼把头堪称冬捕的核心人物，犹如统领战场的秘密入口地址将领，其关键任务便是寻觅“鱼窝子”，以此划定冬捕的范围。

“把头”一词源自蒙古语“巴图鲁”，意为英雄、勇士。要成为鱼把头，须历经多年经验积淀并深刻掌握鱼群的习性。他们凭借“观鱼花”——观察冰面雪层的鼓动与变化——以及“听冰声”——将耳朵贴近冰面聆听水流动静——来精准判断鱼群所在位置。（）

文化符号：由“年年有鱼”看春节民俗的演变

查干湖冬捕活动恰逢春节前后，与中国传统的“鱼文化”密切相关。“年年有鱼”谐音“年年有余”，让鱼在春节期间成为最受欢迎的吉祥象征之一。

在查干湖，游客可深度沉浸于“鱼文化”之中：目睹冰面下跃动的鱼群，穿过由冻鱼堆砌而成的迎宾门，品味地道的全鱼盛宴，细赏形态各异的鱼形雕塑与灯笼装饰。

此地所产鱼类超过六十种，其中以“胖头鱼”（鳙鱼）最为闻名，尤宜作为新春礼品赠送。

生态智慧：“生生不息”所蕴含的可持续发展理念

针对外界对查干湖鱼类来源的质疑，渔场负责人回应称，冬季湖面结冰，根本不存在“洗澡鱼”的情况，且查干湖的鱼类资源极为丰富。

查干湖冬捕使用的渔网网眼较大，达六寸，仅能捕获成年大鱼，使未长成的小鱼得以返回湖中。每年夏秋之际，渔场会向湖内投放约200万斤鱼苗，而全年捕鱼量约为300万斤，鱼类生长总量远超捕捞量，从而保障了资源的可持续利用。

这种平衡源自查干湖人“打鱼永远不能一网打尽”的朴素理念，如今已演变为科学捕捞、增殖放流、划定禁渔区及设置休渔期等生态渔业发展方式。

原创歌曲《假象》发行上线 由歌手刘强演唱

　　2月25日，由歌手刘强演唱的原创歌曲《假象》正式发行上线 。由蔡一作词，陈佳希作曲，刘强制作，佐志监制。

　　歌曲《假象》由厦门佐志音乐制作有限公司制作、斑马（福州）文化传媒有限公司发行，收录于专辑《假象》。

30余首流行金曲演绎《我们的青春》

　　记者 韩轩

　　《甜蜜蜜》《我的未来不是梦》《情深深雨蒙蒙》……当这些流行金曲接连响起，时代的记忆扑面而来。近日，由北京歌剧舞剧院出品、制作的原创音乐故事汇《我们的青春》在民族文化宫大剧院首演，30余首经典歌曲将观众带到过去，重回记忆中的温馨时刻。

　　音乐故事汇《我们的青春》精选了自上世纪80年代至千禧年初期近30年的流行金曲，将不同年代的场景再现在观众面前。该剧以一家人的成长故事为线索，既有上世纪80年代女青年与年轻工人的青涩爱情，也有90年代青春期少女与母亲的“水火不容”，还有新世纪中，大学毕业的年轻人在爱情、职场上的挫折与收获，爱情、亲情、友情的主题交织在轻松诙谐的剧情中。

　　“一个人在成长阶段听的歌往往记忆最为深刻，长大后也觉得回味无穷。”《我们的青春》艺术总监、北京歌剧舞剧院歌剧团团长亢竹青说，创作该剧的初衷，就是希望用一首首时代金曲，串起三代人的成长记忆。“《我们的青春》中有故事、有情境，但没有重大的戏剧矛盾冲突和事件反转，所以我们称之为音乐故事汇，以音乐为主，带出轻松而温馨的故事。”

　　亢竹青说，经过反复的确认和考量，主创团队用了三个月左右的时间，才最终确定剧中曲目。音乐团队还对剧中的部分歌曲进行了重新编曲，让《甜蜜蜜》《吻别》《再回首》《忘情水》《阳光总在风雨后》等歌曲在保留了原汁原味的基础上令人耳目一新，直击观众记忆深处。

　　“歌唱是声乐演员的强项，《我们的青春》将美声、民族、流行唱法进行融合和统一，让舞台的声音呈现更加和谐。”该剧戏剧导演李春晓说，表演和舞蹈对演员们是个不小的挑战，在排练期间，演员们参加了为期两周的形体训练，“每个人都喊胳膊疼、腿疼，但都坚持下来了。”

　　推出《我们的青春》，对歌剧团的演员是一次跨界的尝试，“我希望团里的每一位演员都有更多发挥自己才华的空间，演员们也根据市场的需求进行自我突破。”亢竹青说，北京歌剧舞剧院歌剧团希望通过一次次尝试，探索独特的风格定位和市场定位，也给观众带来更多新颖的作品。