9日下午，部短第38届大众电影百花奖“短剧荣誉单元”在北京举办。剧分活动以“精品化、获百花奖专业化、项荣正向化”为核心，部短对过去一年的剧分成仁短剧创作成果进行集中盘点，15部作品分获五项年度荣誉，获百花奖并推介《食神2026》《将门六姝》《奔头儿》等九部作品。项荣这是部短百花奖首次将短剧纳入荣誉评价体系。
《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》获百花奖短剧荣誉单元“年度创新短剧”
作品类型丰富
现实与创新题材受关注
本次活动设置“年度人气短剧”“年度创新短剧”“年度优秀系列短剧”“年度影响力短剧”“年度高品质短剧”五项荣誉，剧分分别从大众口碑、获百花奖创作突破、项荣系列化运营、部短现实议题表达和制作完成度等维度，剧分对过去一年的获百花奖短剧作品进行集中盘点。
《冒姓琅琊》《傩戏》《宜嫁宜娶》获“年度人气短剧”荣誉，三部作品在红果等播出平台形成持续热度，印证了短剧贴近大众的底色。《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》凭叙事手法的突破与题材赛道的开拓获“年度创新短剧”荣誉。《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《一家三口在同班》《以爱为家》获“年度优秀系列短剧”荣誉，凸显了短剧IP的长线生命力与稳定口碑。《家里家外》《长路初心》《暗潮涌动》获“年度影响力短剧”荣誉，三部作品带动了相应题材的创作风潮，引发了大众对现实议题的讨论。《ENEMY》《行道者之墨狂刀》《盛夏芬德拉》获“年度高品质短剧”荣誉，三部作品剧本扎实、制作完成度高，表演感染力强，是短剧精品化路径的代表样本。
从获奖作品看，短剧题材进一步拓宽，既有贴近现实生活的家庭、情感和社会题材，也有在叙事方式和类型表达上持续探索的新作。作品类型和创作面貌的丰富，也反映出行业从追求数量和流量，逐步转向更重内容质量、人物塑造和制作完成度的发展阶段。据悉，15部获奖作品中，《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《长路初心》《暗潮涌动》《“发”家致富》《小小狙击手》等均为红果短剧“果燃计划”出品。
周星驰经典IP重启
东北喜剧“天团”集结
活动现场发布了九部即将上线的短剧片花，并邀请部分主创进行分享。《食神2026》因周星驰经典IP时隔30年以短剧形式重启，成为现场关注度最高的剧集之一。该剧由抖音集团短剧版权中心和九五二七剧场共同出品，主创介绍，项目希望借短剧精品化趋势，重新激活这一国民级IP的当代表达：一方面延续《食神》的烟火气和励志底色，另一方面把视角落在更贴近当下的小人物处境中。编剧李佳佳表示，团队始终坚持从普通人的逆袭故事切入，并将食品安全等现实议题融入剧情，希望传递“只要真诚勇敢，人人都可以是食神”的主题。
古装群像剧《将门六姝》则把亮点放在人物关系和类型表达上。亚洲免费无码中文在线亚洲在导演马雨晨介绍，作品以家国双线并行的方式展开叙事，围绕六姐妹共同破局、为将门洗冤的主线，塑造性格鲜明的女子群像。相较于常见的单线古装叙事，这部剧将家族复仇、朝堂权谋、爱情与亲情线索并置推进。作品保留强情节和反转感，也强调女性之间彼此扶持、共同成长。
《奔头儿》则以鲜明的东北气质和演员阵容带来另一重亮点。作为红果短剧“果燃计划”重点孵化项目，该剧全程在长春取景，采用公路叙事结构，讲述东北青年铁柱返乡途中偶遇“后备箱女孩”婉婉，两人一路北上寻亲，在笑闹与意外中完成成长的故事。
演员阵容方面，以“雪饼猴”身份被网友熟知的青年演员王庆峰（雪饼猴）首次担纲短剧男主，和侯呈玥、可蓝婉艺等新生代人气演员共同出演，演员、歌手赵粤担任特别推荐官，曾饰演“谢广坤”一角的知名演员唐鉴军等东北喜剧演员也集中进入短剧赛道，形成颇具辨识度的“东北喜剧天团”配置。
从群演到主演
青年演员讲述短剧追梦路
活动现场，多位青年从业者先后发言，分享各自在短剧行业的经历与观察。青年演员沉思表示：“短剧改变了我的命运，让我从一个追逐梦想的人，变成了一个正在实现梦想的人。”入行三年，他见证了短剧从高速产出转向追求“精、优、细”的历程。梁思伟则把短剧比作唤醒儿时表演种子的一场春雨，认为它的魅力在于快速触达观众、丰富的题材和高自由度的创作环境。
从群演起步的张晋宜表示：“不存在凭空诞生的精品，也没有一蹴而就的表演模板，快节奏的时代，我选择慢下来演戏。”在她看来，百花奖开辟短剧赛道，意味着短剧正式走入主流文艺评价体系，“短剧贴近大众，拥有独特的传播力量”，她将以此为动力，持续精进，用心打造更多经得起审视的作品。
演员黄浩雯认为短剧题材多元、贴近观众，给了年轻创作者与新生代演员平等展示的亚洲姐妹综合久平台。卡戎则用“小体量承载大情怀，短故事蕴藏大天地”概括短剧的表达空间。余茵则把落点放在创作本身：“真正打动人的，从来不是篇幅的长短，而是真诚的重量。”
评审嘉宾、北京电影学院教授李苒表示，此次评审中，能看到短剧正在逐步建立更规范的创作标准与更清晰的审美体系，这是行业走向成熟的必要条件。短剧也已获得越来越多主流奖项的认可，如第31届上海电视节“白玉兰论坛”就设立“年度优秀微短剧”荣誉。本届首次将短剧纳入荣誉体系，既是对这一年轻业态的正式认可，也为行业表明了向精品化、专业化发展的清晰方向。 文/本报记者 王磊 供图/主办方
·聚焦·
大众选出来的“好电影” 如何改变中国电影的未来
今晚，第38届大众电影百花奖最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等各大奖项即将尘埃落定，101位观众评委将在现场投出最终的一票。本届百花奖共收到1267.3万张观众网络选票，比1962年首届百花奖的11万张选票增长了上百倍。数字背后，是观众体量的扩大、审美趣味的变迁，更是中国电影创作方向被大众选择悄然重塑的过程。如果说提名名单照见了当下中国电影的真实生态，那么更值得追问的是：这些由观众投出来的“好电影”，将把中国电影带向怎样的未来？
创作逻辑
观众正成为定义“好电影”的人
过去很长一段时间，电影创作是“自上而下”的，导演拍什么，观众看什么；专业圈层定义什么是好电影，观众被动接受。但今天，这个逻辑正在被彻底翻转。
百花奖最独特的价值就在于，它是国内唯一由观众投票产生的电影奖项。每一张选票，不只是对一部电影的评判，更是一次明确的创作信号。观众用手中的投票告诉行业：什么故事值得讲、什么情感值得拍。
这种变化的本质，是“中国故事”的定义权正在向大众转移。曾经获得第35届百花奖优秀影片奖的《我不是药神》“破圈”带火社会议题，获得第36届百花奖优秀影片奖的《你好，李焕英》激活亲情题材，本届百花奖入围影片《哪吒之魔童闹海》引爆国风动画——每一次现象级影片的出现，都会带动电影人创作的拓展。这就是大众审美最直接的指挥棒作用。
未来，这种“观众导向”的创作逻辑还将进一步深化。业内人士表示，随着大数据、优衣库视频完整版下载用户调研、试映反馈等手段越来越多地介入前期开发，电影创作将从“制片人中心制”“导演中心制”逐步转向“用户共创制”。这并不意味着创作者要放弃艺术追求去讨好观众，而是说，“观众想看什么”将成为创作立项时必须回答的第一道题。
本届提名名单中有一个耐人寻味的现象，《哪吒之魔童闹海》以断层票房登顶影史，收获了最广泛的观众喜爱，拿下最佳影片提名；《南京照相馆》则斩获了最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角等多项提名，在创作维度获得了高度认可。这恰恰说明，大众审美不是单一维度的,观众既会为“整体好看”的电影买账，也会为表演、导演等单项上的精彩表现喝彩。不同的优秀有不同的被看见的方式，这种多元评价的格局，正是观众审美成熟的标志。
类型融合加速
复合型叙事定义未来银幕
从本届提名名单可以清晰地看到一个趋势：类型融合已经成为不可逆转的方向。未来的中国电影，将不再有纯粹的喜剧片、动作片、谍战片，而是你中有我、我中有你的复合型叙事。
电影《惊蛰无声》是谍战加主旋律，《捕风追影》是动作加悬疑，《飞驰人生3》是喜剧加赛车加励志，《哪吒之魔童闹海》是动画加神话加青春。这些作品的成功，证明了观众对“单一类型”已经不再满足。
这与观众注意力结构的改变相关。短视频时代，观众的观影阈值被不断拉高，单一类型的爽点已经很难支撑两小时的注意力。只有多重类型叠加，才能在有限时长里提供更丰富的情感体验。
可以预见，未来几年类型融合将继续深化，科幻加喜剧、悬疑加爱情、武侠加科幻等更多组合会出现。谁能率先找到新的融合公式，谁就能抢占下一个风口。类型融合不只是叙事技巧的升级，更是中国电影文化自信的体现。
工业升级提速
观众需求倒逼技术进步
很多人以为，电影工业的进步是科技发展的必然结果，但很大的驱动力也来自观众。是观众对高品质观影体验的渴求，在促使整个行业不断升级技术。
灯塔研究院《2025中国电影市场年度盘点报告》数据显示，特效厅总票房占比从过去十年均值7%大幅跃升至9.4%，体育生爽擼又大又粗的雞巴的动漫场均人次达近五年最高。这意味着，观众愿意为更好的视听体验花更多的钱。放映端的需求又会反向传导到制作端。观众想看更震撼的画面，制作方就得投入更多特效；观众想要更沉浸的体验，制作方就得尝试新技术。这种良性循环，正在让中国电影工业进入加速迭代的快车道。
《哪吒之魔童闹海》近2000个特效镜头，证明了中国动画工业的世界级水准；《飞驰人生3》毁掉60辆赛车换来40分钟实拍镜头，标志着实拍领域也已达到国际水准。但这只是开始。未来五年，AI、虚拟制作、动作捕捉等新技术将更加深度地融入电影生产的全流程，每一个环节都可能被技术重构。
本届百花奖配套活动中首次增设的AIGC推优单元，就是一个强烈信号——AI不再只是工具，它正在成为电影创作的新变量。未来的电影工业将呈现“双轨并行”的格局：一条轨道是极致的实拍，用真实的物理冲击和情感力量打动观众；另一条轨道是极致的虚拟，用AI和数字技术创造前所未有的视觉奇观。
评价体系进化
“人民性”的重新激活
百花奖重回北京，恰逢中国电影面临深刻变革的时刻。流媒体重塑观影习惯，短视频改写注意力经济，AI技术介入创作全流程。在这样的背景下，电影为谁而拍也许成了创作者的困惑。但百花奖给出的答案，始终是“人民”。本届百花奖特别设立的“观众开放麦”环节和电影新评价体系的发布，是对“人民性”的自觉激活。评选机制也在不断优化——初选由影院经理、媒体代表与业界专家三方共同参与，终评则由101位来自全国各行各业的观众评委今晚现场投票决定，这些都在传递一个信号：百花奖正在努力让“观众投票”变得更真实、更有代表性。
未来，随着评价体系的不断完善，“大众审美”对行业的引导作用将更加精准、更加有力，将是一套包含多元维度的立体评价系统。奖项有归属，口碑无边界。金杯银杯，不如观众的口碑，一部电影能否长久地留在时代里，终究要看观众心里记不记得，真正被人民群众喜爱的电影，才是有生命力的电影。
9日下午，第38届大众电影百花奖“短剧荣誉单元”在北京举办。活动以“精品化、专业化、正向化”为核心，对过去一年的短剧创作成果进行集中盘点，15部作品分获五项年度荣誉，并推介《食神2026》《将门六姝》《奔头儿》等九部作品。这是百花奖首次将短剧纳入荣誉评价体系。
《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》获百花奖短剧荣誉单元“年度创新短剧”
作品类型丰富
现实与创新题材受关注
本次活动设置“年度人气短剧”“年度创新短剧”“年度优秀系列短剧”“年度影响力短剧”“年度高品质短剧”五项荣誉，分别从大众口碑、创作突破、系列化运营、现实议题表达和制作完成度等维度，对过去一年的短剧作品进行集中盘点。
《冒姓琅琊》《傩戏》《宜嫁宜娶》获“年度人气短剧”荣誉，三部作品在红果等播出平台形成持续热度，印证了短剧贴近大众的底色。《“发”家致富》《小小狙击手》《北往》凭叙事手法的突破与题材赛道的开拓获“年度创新短剧”荣誉。《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《一家三口在同班》《以爱为家》获“年度优秀系列短剧”荣誉，凸显了短剧IP的长线生命力与稳定口碑。《家里家外》《长路初心》《暗潮涌动》获“年度影响力短剧”荣誉，三部作品带动了相应题材的创作风潮，引发了大众对现实议题的讨论。《ENEMY》《行道者之墨狂刀》《盛夏芬德拉》获“年度高品质短剧”荣誉，三部作品剧本扎实、制作完成度高，表演感染力强，是短剧精品化路径的代表样本。
从获奖作品看，短剧题材进一步拓宽，既有贴近现实生活的家庭、情感和社会题材，也有在叙事方式和类型表达上持续探索的新作。作品类型和创作面貌的丰富，也反映出行业从追求数量和流量，逐步转向更重内容质量、人物塑造和制作完成度的发展阶段。据悉，15部获奖作品中，《东北爱情故事：闪婚玫瑰》《长路初心》《暗潮涌动》《“发”家致富》《小小狙击手》等均为红果短剧“果燃计划”出品。
周星驰经典IP重启
东北喜剧“天团”集结
活动现场发布了九部即将上线的短剧片花，并邀请部分主创进行分享。《食神2026》因周星驰经典IP时隔30年以短剧形式重启，成为现场关注度最高的剧集之一。该剧由抖音集团短剧版权中心和九五二七剧场共同出品，主创介绍，项目希望借短剧精品化趋势，重新激活这一国民级IP的当代表达：一方面延续《食神》的烟火气和励志底色，另一方面把视角落在更贴近当下的小人物处境中。编剧李佳佳表示，团队始终坚持从普通人的逆袭故事切入，并将食品安全等现实议题融入剧情，希望传递“只要真诚勇敢，人人都可以是食神”的主题。
古装群像剧《将门六姝》则把亮点放在人物关系和类型表达上。导演马雨晨介绍，作品以家国双线并行的方式展开叙事，围绕六姐妹共同破局、为将门洗冤的主线，塑造性格鲜明的女子群像。相较于常见的单线古装叙事，这部剧将家族复仇、朝堂权谋、爱情与亲情线索并置推进。作品保留强情节和反转感，也强调女性之间彼此扶持、共同成长。
《奔头儿》则以鲜明的东北气质和演员阵容带来另一重亮点。作为红果短剧“果燃计划”重点孵化项目，该剧全程在长春取景，采用公路叙事结构，讲述东北青年铁柱返乡途中偶遇“后备箱女孩”婉婉，两人一路北上寻亲，在笑闹与意外中完成成长的故事。
演员阵容方面，以“雪饼猴”身份被网友熟知的青年演员王庆峰（雪饼猴）首次担纲短剧男主，和侯呈玥、可蓝婉艺等新生代人气演员共同出演，演员、歌手赵粤担任特别推荐官，曾饰演“谢广坤”一角的知名演员唐鉴军等东北喜剧演员也集中进入短剧赛道，形成颇具辨识度的“东北喜剧天团”配置。
从群演到主演
青年演员讲述短剧追梦路
活动现场，多位青年从业者先后发言，分享各自在短剧行业的经历与观察。青年演员沉思表示：“短剧改变了我的命运，让我从一个追逐梦想的人，变成了一个正在实现梦想的人。”入行三年，他见证了短剧从高速产出转向追求“精、优、细”的历程。梁思伟则把短剧比作唤醒儿时表演种子的一场春雨，认为它的魅力在于快速触达观众、丰富的题材和高自由度的创作环境。
从群演起步的张晋宜表示：“不存在凭空诞生的精品，也没有一蹴而就的表演模板，快节奏的时代，我选择慢下来演戏。”在她看来，百花奖开辟短剧赛道，意味着短剧正式走入主流文艺评价体系，“短剧贴近大众，拥有独特的传播力量”，她将以此为动力，持续精进，用心打造更多经得起审视的作品。
演员黄浩雯认为短剧题材多元、贴近观众，给了年轻创作者与新生代演员平等展示的平台。卡戎则用“小体量承载大情怀，短故事蕴藏大天地”概括短剧的表达空间。余茵则把落点放在创作本身：“真正打动人的，从来不是篇幅的长短，而是真诚的重量。”
评审嘉宾、北京电影学院教授李苒表示，此次评审中，能看到短剧正在逐步建立更规范的创作标准与更清晰的审美体系，这是行业走向成熟的必要条件。短剧也已获得越来越多主流奖项的认可，如第31届上海电视节“白玉兰论坛”就设立“年度优秀微短剧”荣誉。本届首次将短剧纳入荣誉体系，既是对这一年轻业态的正式认可，也为行业表明了向精品化、专业化发展的清晰方向。 文/本报记者 王磊 供图/主办方
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大众选出来的“好电影” 如何改变中国电影的未来
今晚，第38届大众电影百花奖最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等各大奖项即将尘埃落定，101位观众评委将在现场投出最终的一票。本届百花奖共收到1267.3万张观众网络选票，比1962年首届百花奖的11万张选票增长了上百倍。数字背后，是观众体量的扩大、审美趣味的变迁，更是中国电影创作方向被大众选择悄然重塑的过程。如果说提名名单照见了当下中国电影的真实生态，那么更值得追问的是：这些由观众投出来的“好电影”，将把中国电影带向怎样的未来？
创作逻辑
观众正成为定义“好电影”的人
过去很长一段时间，电影创作是“自上而下”的，导演拍什么，观众看什么；专业圈层定义什么是好电影，观众被动接受。但今天，这个逻辑正在被彻底翻转。
百花奖最独特的价值就在于，它是国内唯一由观众投票产生的电影奖项。每一张选票，不只是对一部电影的评判，更是一次明确的创作信号。观众用手中的投票告诉行业：什么故事值得讲、什么情感值得拍。
这种变化的本质，是“中国故事”的定义权正在向大众转移。曾经获得第35届百花奖优秀影片奖的《我不是药神》“破圈”带火社会议题，获得第36届百花奖优秀影片奖的《你好，李焕英》激活亲情题材，本届百花奖入围影片《哪吒之魔童闹海》引爆国风动画——每一次现象级影片的出现，都会带动电影人创作的拓展。这就是大众审美最直接的指挥棒作用。
未来，这种“观众导向”的创作逻辑还将进一步深化。业内人士表示，随着大数据、用户调研、试映反馈等手段越来越多地介入前期开发，电影创作将从“制片人中心制”“导演中心制”逐步转向“用户共创制”。这并不意味着创作者要放弃艺术追求去讨好观众，而是说，“观众想看什么”将成为创作立项时必须回答的第一道题。
本届提名名单中有一个耐人寻味的现象，《哪吒之魔童闹海》以断层票房登顶影史，收获了最广泛的观众喜爱，拿下最佳影片提名；《南京照相馆》则斩获了最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角等多项提名，在创作维度获得了高度认可。这恰恰说明，大众审美不是单一维度的,观众既会为“整体好看”的电影买账，也会为表演、导演等单项上的精彩表现喝彩。不同的优秀有不同的被看见的方式，这种多元评价的格局，正是观众审美成熟的标志。
类型融合加速
复合型叙事定义未来银幕
从本届提名名单可以清晰地看到一个趋势：类型融合已经成为不可逆转的方向。未来的中国电影，将不再有纯粹的喜剧片、动作片、谍战片，而是你中有我、我中有你的复合型叙事。
电影《惊蛰无声》是谍战加主旋律，《捕风追影》是动作加悬疑，《飞驰人生3》是喜剧加赛车加励志，《哪吒之魔童闹海》是动画加神话加青春。这些作品的成功，证明了观众对“单一类型”已经不再满足。
这与观众注意力结构的改变相关。短视频时代，观众的观影阈值被不断拉高，单一类型的爽点已经很难支撑两小时的注意力。只有多重类型叠加，才能在有限时长里提供更丰富的情感体验。
可以预见，未来几年类型融合将继续深化，科幻加喜剧、悬疑加爱情、武侠加科幻等更多组合会出现。谁能率先找到新的融合公式，谁就能抢占下一个风口。类型融合不只是叙事技巧的升级，更是中国电影文化自信的体现。
工业升级提速
观众需求倒逼技术进步
很多人以为，电影工业的进步是科技发展的必然结果，但很大的驱动力也来自观众。是观众对高品质观影体验的渴求，在促使整个行业不断升级技术。
灯塔研究院《2025中国电影市场年度盘点报告》数据显示，特效厅总票房占比从过去十年均值7%大幅跃升至9.4%，场均人次达近五年最高。这意味着，观众愿意为更好的视听体验花更多的钱。放映端的需求又会反向传导到制作端。观众想看更震撼的画面，制作方就得投入更多特效；观众想要更沉浸的体验，制作方就得尝试新技术。这种良性循环，正在让中国电影工业进入加速迭代的快车道。
《哪吒之魔童闹海》近2000个特效镜头，证明了中国动画工业的世界级水准；《飞驰人生3》毁掉60辆赛车换来40分钟实拍镜头，标志着实拍领域也已达到国际水准。但这只是开始。未来五年，AI、虚拟制作、动作捕捉等新技术将更加深度地融入电影生产的全流程，每一个环节都可能被技术重构。
本届百花奖配套活动中首次增设的AIGC推优单元，就是一个强烈信号——AI不再只是工具，它正在成为电影创作的新变量。未来的电影工业将呈现“双轨并行”的格局：一条轨道是极致的实拍，用真实的物理冲击和情感力量打动观众；另一条轨道是极致的虚拟，用AI和数字技术创造前所未有的视觉奇观。
评价体系进化
“人民性”的重新激活
百花奖重回北京，恰逢中国电影面临深刻变革的时刻。流媒体重塑观影习惯，短视频改写注意力经济，AI技术介入创作全流程。在这样的背景下，电影为谁而拍也许成了创作者的困惑。但百花奖给出的答案，始终是“人民”。本届百花奖特别设立的“观众开放麦”环节和电影新评价体系的发布，是对“人民性”的自觉激活。评选机制也在不断优化——初选由影院经理、媒体代表与业界专家三方共同参与，终评则由101位来自全国各行各业的观众评委今晚现场投票决定，这些都在传递一个信号：百花奖正在努力让“观众投票”变得更真实、更有代表性。
未来，随着评价体系的不断完善，“大众审美”对行业的引导作用将更加精准、更加有力，将是一套包含多元维度的立体评价系统。奖项有归属，口碑无边界。金杯银杯，不如观众的口碑，一部电影能否长久地留在时代里，终究要看观众心里记不记得，真正被人民群众喜爱的电影，才是有生命力的电影。
圈9新歌《what about u》创意MV上线 街头意识流随性拍
2019年1月，超女冠军、二次元歌姬圈9发布了个人首张风格跨界EP《赶时髦》。间隔了春节假期之后，EP中的单曲《what about u》MV全网上线。
此次MV制作，圈9邀请了自己的好友，年轻导演贺开朗，用了两天的时间在北京拍摄与后期制作完成。导演打破了传统MV的工业化制作流程，在没有拍摄脚本和拍摄计划的情况下，大家在北京的街头一路边玩边拍，随性而为，他们用简单的设备却玩出了一部魔幻现实主义风格的意识流作品。
在简单的设备与拍摄条件下，这种DIY的玩家精神让人们看到了年轻人最具创意的一面。
孤独者的疯狂与执着——评电影《蜂蜜的针》
程旸
《蜂蜜的针》有着超豪华的实力派明星阵容：袁泉、耿乐、宁静、俞飞鸿、陈冲、齐溪。它的外观看来是一部近年来风行的女性犯罪悬疑片，但我在影院观赏完之后，感到震撼的是其浓郁的文学性，饱满的知识分子视角，和一针见血揭露出的精英生活背后的无奈与一地鸡毛。袁泉饰演女主人公支宁，她的人格性情，不仅爱恨交加，更有着深度的疯狂与执着，是一个牺牲自己、成全爱情梦想的浮萍女子，具备最率真的人格。她与一众配角人物共筑了一个在文学电影中亘古永存的心灵世界，甚至与发源于上世纪40年代好莱坞的“黑色电影”，以及八九十年代涌现的华语人文电影之间，形成了某种历史的呼应。
支宁外貌平凡，不擅长打扮，父母早早去世。性格内向压抑的她，从农业大学毕业后，几经辗转，进入农科院工作，日常生活是在实验室和农业大棚里与各种昆虫打交道，缺少与人交往的经验与技巧，也没有什么感情经历。人到中年，孑然一身的她偶遇宁静饰演的中学女同学阚天天——一位风情万种，性格热络开朗的离婚女性，家境富裕，生活悠闲又缺少内涵。半是同情怜悯，也半是需要展现优越感，获得心理支撑，她主动与支宁交好。或者就像王安忆在《长恨歌》中说过的，再骄傲出众的人也会孤独，也需要朋友，可这样的友谊难免带有施舍的成分。陈冲饰演的女上司是在单位唯一与支宁关系好的人，她生病后将宠物狗托付于支宁，乃至将初恋情人赠送的项链也转赠于支宁。这样的友情交集，会让每一位在青少年时期经历过孤独惶恐的观众产生悲悯之共鸣。
影片整体营造出灰暗沉郁的色调，摄影镜头的运动并不快速，但拍出了当下社会生活中真实的张力与节奏感，不是很多影视剧集那种将生活悬浮化、故作矫揉扭捏的味道。支宁听过《简爱》的讲座以后，爱上了人到中年、风流不羁的外国文学教授寇逸，并在阴差阳错的跟踪之后，误杀了纠缠他的前妻，改动犯罪现场，以理科生的缜密知识毁灭了证据。耿乐饰演的教授却爱慕阚天天，并与她年轻的女儿纠缠不清。正如这部电影的英文名所示：No other love，支宁毁灭自己、一心追求的这疯狂却不能用愚蠢来形容的单恋之爱，正将她推向万劫不复。一步错步步错，支宁怀疑嫉妒阚天天要抢走自己假想意识中的情人教授，野餐时将这位最好的朋友推下了悬崖。接下来，她又在追随男教授的大理旅途中，一气之下冲动性谋杀了俞飞鸿饰演的姿态优越傲慢的前文工团报幕员澹台莺。
杀害了三位女性，且三位都与男教授有着情感关系，自然被警察查到了蛛丝马迹。支宁与男教授深陷调查漩涡，被刑警上门问询。在被警察发现了最关键的作案证据之后，长期处于索爱不得与杀人偿命必遭报应的高压紧张情绪中的支宁，又激情谋杀了男警察。
至此，支宁与男教授的人生已经没有回头路，前路只剩万丈悬崖。影片最后自然是一个令人扼腕、又让观众看完之后久久沉思的结局，且让观众内心充溢着怜悯与恐惧的感情。怜悯自然是同情一个本来与世无争、甘愿忍辱的老实人变成了连环杀人犯。而恐惧，既是源自犯罪带来的惊悚和其展现出的人性之残酷，也是对孤独无依之生活的惧怕。如果简单粗暴地给角色贴一个标签，支宁自然属于杀人恶魔。但编剧李樯给女主角的行为逻辑赋予了丰满充实的骨架，观众看到的，是支宁在孤独恐惧无助、生活无望的困境下，将其内心的恶彻底地展现了出来。
优秀的剧本固然是最重要的，但如果没有优秀演员出神入化的演技加持，也必将淡而无味。袁泉在这部新片中贡献了自己职业生涯的最佳表演，接续了从《蓝色爱情》《上海伦巴》到《如梦》这一脉相承的戏剧化人物谱系。戏剧化的角色具有异质性，堪称凡俗人生中的传奇，不管它是好是坏，都是一种脱轨的人生。或者说，所有的不真实，在真实生活中都曾发生过，只是比例多少而已。袁泉以纯素颜出演，加上刻意朴素的装扮，戏剧化又并不过火的演绎风格，从肢体动作到表情眼神，语气腔调的细微变化、轻重转换，一个可怜又可悲的女性形象跃然大银幕。这是一个倔强又决绝、与命运共沉沦的复杂人物，深具文学性之光彩。
支宁做下这一系列犯罪行为，本质上是孤独者的误入歧途。因为没有朋友，没有感情，生活单调枯乏，导致她飞蛾扑火般爱上风流无情的男教授寇逸。又因为这爱，在失控的情绪之下几番对不同的女性痛下杀手。这一切都指向于尊严——人性中最敏感也是最沉重的词语。不管是良性还是恶性竞争，抑或是炫耀、攀比、虚构，最终指向的都是个人尊严的维护和巩固。所以说，人性复杂又简单，其实来来去去，就那么几种心理。但就这么几种心理状态，也足够幽深似海。出演了此片的陈冲曾在自传体散文集《猫鱼》中谈到：“有些事情——而且往往是最重要的事情，好比地心引力，灵魂，人心，爱——永远只能被感觉，被推测，而不可能被完整地理解或证实。对这些事情，感觉到比知道也许更为重要”，正是如此。
在此部影片中，陈冲扮演的女上司，30岁时为19岁的小情人生下一女，被迫与父亲决裂，远走他乡，最终将小情人赠送的家传项链转赠支宁。这个角色也印证了陈冲在自己的书中引用的一段里尔克写给青年诗人的信：“人们总是去寻找容易的答案，但只有困难的事才是可信和值得去做的。我们知道得不多，但是我们必须相信只要是困难的，这本身已是我们去做的原因。孤独是值得的，因为它是艰难的。爱也是值得的，因为它是人间最艰难的任务，是最终的考验和证实。”这不就是戏如人生，人生如戏么？
影视剧与文学改编往往脱不了干系。此部电影改编自德国小说《公鸡已死》，原作在欧美颇有影响，被翻译成多种语言，《蜂蜜的针》提取了小说中的精华，将之改造，使其再生。支宁的渴求与追索，乃至每一个人生命的悸动，都可以用王菲的新歌《你我经历的一刻》中这开头的吟唱所暗喻：“我想要个诺言，能让心永远，不怕再孤单。问过所有的未来，终于才明白，就是现在”。不管这当下的一刻，是好是坏，现在所指向的未来，是坦途还是荆棘，我们都要勇敢地前行。毕竟生命只有一次，人生贵在体验，而不是勉为其难地演绎完美。也就像蜂蜜与蜂针一样，甜蜜中总有风险，这是自然的规律，不可违背。
（作者单位：中国社会科学院文学所）
《文汇报》（2026-04-01 11版）
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