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央视新闻
第17届世界中学生运动会闭幕 世中运进入“晋江时间”
原标题：第17届世界中学生运动会闭幕 世中运进入“晋江时间”
第17届世中运闭幕式上，泉州晋江带来主题为“在一起，更出彩”的文艺演出。 （董严军 摄）
海峡网5月10日讯 （泉州网记者 林书修）从太平洋到大西洋，从东海到地中海，泉州晋江接过世界中学生运动会的旗帜。这一刻，一场青年盛会将从非洲延续到亚洲，从摩洛哥传递到中国。
当地时间5月8日20时30分（北京时间9日凌晨3时30分），第17届世界中学生运动会在摩洛哥马拉喀什体育馆举行了闭幕式。闭幕式上，泉州晋江作为第18届世界中学生运动会的举办城市，接过了世界中学生运动会（以下简称“世中运”）会旗，这标志着世中运正式进入了“晋江时间”。
当地时间5月8日21时30分（北京时间9日凌晨4时30分），全场共同关注一个简短而又隆重的世中运会旗交接仪式。国际中体联主席劳伦特·佩楚卡将世中运会旗交到了晋江市主要领导的手中。一瞬间，场内响起如雷的掌声，共同记录这一极具历史意义的时刻。
接旗仪式后，晋江作为第18届世界中学生运动会的举办城市，带来主题为“在一起，更出彩”的文艺演出，将现场气氛又一次推向高潮。文艺演出时长4分钟，融合舞蹈、武术、木偶，带入“钱棍”“走宫灯”等传统元素，将文化和体育结合，尽显闽南风、展现国际范。改编后的闽南传统音乐《正月点灯红》韵律十足，舞台上，33名演出人员共同演绎，“走宫灯”与棍操作为主体贯穿始终，武术以长拳、太极、空翻等形式与提线、掌中木偶轮番上场，并与舞蹈的队形变换形成互动和谐画面。演出中，传统与时尚交融，传播了青春活力和运动魅力，传递了晋江的热情和精气神，向全世界发出最真挚的邀请。来自不同国家和地区的中学生纷纷表示，希望能够于2020年在中国再次相聚，见证另一场青少年体育盛会。
记者了解到，在成功申办世中运后，晋江紧锣密鼓、有条不紊开展一系列赛事筹办工作。按照“以赛兴城、以赛促产、以赛惠民”的思路，制定并实施产业升级、体育场馆、综合交通、城市景观、生态环境、城市管理等16个专项计划，在做好赛事组织工作的同时，加快完善城市功能，提升城市文明素质，强化综合保障，促进产业升级，为世中运创造更好的城市环境。
由国际中学生体育联合会主办的世界中学生运动会始于1974年，是17岁以下在校中学生参加的国际综合性运动会。据悉，上海曾于1998年举办过第11届世界中运会，泉州晋江是中国第二个举办世中运的城市。
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泉州网5月10日讯 （记者许小程）当地时间5月8日20时30分（北京时间5月9日3时30分），第17届世界中学生运动会在摩洛哥马拉喀什体育馆闭幕。闭幕式上，晋江作为第18届世界中学生运动会的举办城市，接过了世界中学生运动会（以下简称“世中运”）会旗，这标志着世中运已正式进入“晋江时间”。
闭幕式上，50余个参赛国家的运动员们齐聚一堂。当地时间5月8日21时30分（北京时间5月9日4时30分），世中运交接旗帜仪式举行。国际中体联主席劳伦特·佩楚卡将世中运会旗交到了晋江市委书记刘文儒的手中，这标志着世界中学生运动会正式进入“晋江时间”。
第17届世界中学生运动会闭幕式上演“晋江4分钟”
接旗仪式后，晋江作为第18届世界中学生运动会的举办城市，带来主题为“在一起，更出彩”的文艺演出，将现场气氛又一次推向高潮。演出时长4分钟，融合舞蹈、武术、木偶，带入“钱棍”“走宫灯”等传统元素，将文化和体育结合，尽显闽南风、展现国际范。改编后的闽南传统音乐《正月点灯红》韵律十足，“走宫灯”与棍操作为主体贯穿始终，武术以长拳、太极、空翻等形式与提线、掌中木偶轮番上场，与舞蹈队形变换，形成互动和谐画面。第十八届世中运LOGO的色彩在全场飞舞，传播了青春活力和运动魅力，传递了晋江的热情和精气神，向全世界发出最真挚的邀请。
闭幕式上，晋江带来融合武术、木偶等元素的文艺演出。(晋宣供图)
在绚烂的礼花和动感的音乐声中，不同国家的中学生纷纷期待2020年齐聚晋江，共同见证一场青少年盛会。
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晋江申办2020年世界中学生运动会大事记
2016年12月13日，晋江市正式入围申办候选城市，与匈牙利布达佩斯、印度浦那等城市共同竞争举办权。
2017年5月28日，中国福建申办代表团向国际中体联递交世中运申办报告。
2017年5月31日，晋江申办2020年世界中学生运动会新闻通气会举行，正式向社会发布申办口号和标识。
2017年10月15日，在国际中体联2017年第二次执委会会议上，晋江以绝对优势赢得2020年第18届世界中学生运动会举办权。
2017年11月1日，2020年世界中学生运动会举办城市协议在晋江签订，晋江正式启动世界中学生运动会的筹办工作。
音乐为桥，连接北京与世界
记者 高倩
提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。
在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。
指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄
精彩演出焕发耀眼光芒
10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。
仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。
同步世界开掘更多潜力
舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。
10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。
明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。
“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。
指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄
文化交流见证深厚友谊
音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。
今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。
“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。
捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。
“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。
“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。
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