明晚，中央中央民族乐团与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团将在国家大剧院音乐厅联袂奏响“万象和鸣”音乐会。民族这场演出不仅是乐团国家大剧院第三届“国乐之春”的开幕演出，也是业化中央民族乐团丙午马年音乐季的重磅演出之一。

3月3日，破圈随着耄耋指挥家陈燮阳挥棒奏响《醒狮起舞》，中央91看片下载污丝瓜苏州晶体拥有66年团史的民族中央民族乐团迎来了属于自己的首个音乐季。

在西方交响乐团音乐季模式盛行的乐团今天，中央民族乐团做了一次大胆尝试。业化这个名为“丙午马年”的破圈音乐季，不仅是中央乐团职业化道路的一次探索，更是民族中国民族音乐如何与时代对话、如何与观众共鸣、乐团如何在全球化语境中找到自我表达的业化深度探索。

“它不是破圈像猴子掰苞谷一样只顾眼前的热闹，而是愿意沉下心来，把经过时间淘洗后的精神食粮提炼出来。”新乐季委约作曲家张朝说。

中央民族乐团团长唐峰

指挥家陈燮阳

中央民族乐团丙午马年音乐季开幕音乐会演出照 摄影/记者 李娜

布局

重构运营体系 深耕国乐传播

“说实话，乐季的一切几乎都是从零开始的。”中央民族乐团团长唐峰说。

为筹备这个音乐季，唐峰做了大量准备工作，还专程前往中国交响乐团考察学习。“在西方交响乐团体系里，音乐季是再常规不过的职业化运营模式，但对于一支以民族乐器为主的乐团而言，这意味着从演出规划、曲目储备到人员调配，再到宣发准备的全链条重构。”

中央民族乐团成立于1960年。66年来，这支国家级院团有过维也纳金色大厅的高光时刻，有过《印象国乐》《又见国乐》这类现象级作品，却始终未能建立起长期、稳定、可预期的音乐季制度。以往演出的曲目选择往往取决于单场主题或邀约方的需求。在娱乐方式多元化的背景下，唐峰意识到，仅靠“中央民族乐团”六个字已不足以吸引观众。“现在乐团多了，苏州、无锡都在做新作品，观众要看的是你能不能提供不一样的内容。”

“丙午马年音乐季”的创意，恰恰回应了“不一样”的期待。音乐季的时间跨度按照“中国年”设定，从元宵节到腊月二十三小年，正好横跨一整年。这个想法最初提出时，团内反响热烈：“民族乐团配中国年，与节气节日结合，契合度极高。”“以四季轮换为节奏设置音乐会主题，让民族音乐在岁时流转中找到应有的成人游戏在线节奏，这既是对传统农耕文明时间观的致敬，也是差异化竞争的策略。”唐峰说。

选材

重拾尘封佳作激活旧曲新韵

理想的落地需要扎实的作品支撑。

一个音乐季意味着至少数十场风格各异、质量上乘的音乐会，曲目从何而来？对交响乐团来说曲目并非难事，因为交响乐可以演全世界的内容，而中央民族乐团想搞音乐季，只能从近百年来中国专业作品中选择，曲目要少得多。中央民族乐团的做法是“两条腿走路”：一边打捞被遗忘的经典，一边委约全新的创作。

“通过梳理乐团以往的曲目资料，我们发现了大量尘封的作品。”3月3日，“丙午马驰”中央民族乐团元宵暨丙午马年音乐季开幕音乐会上演奏的《醒狮起舞》就是其中之一。“这首曲目广东音乐元素浓郁，气势磅礴，非常适合作为音乐会开场曲。但这首作品20多年没有演过，乐团心里也没底。”唐峰介绍，去年欧洲巡演时，乐团抱着试试看的心态带上了这部作品，结果效果出奇的好，观众反响热烈。回到国内，《醒狮起舞》顺理成章登上了音乐季开幕音乐会的舞台。另一首描绘皮影戏场面的《偶·戏》，同样在尘封多年后被重新唤醒，也是大受欢迎。唐峰感慨：“这些作品当年可能太超前了，所以演得很少，现在拿出来正合适。”

有些作品则需要“动手术”。比如一首名为《忆江南》的作品主题很好，但结构冗长、重复段落较多。唐峰亲自做了剪辑方案，删减重复部分后，整首曲子的脉络立刻清晰起来。“当乐团辗转联系到早已退休的作曲家时，对方得知自己的作品能够重见天日，欣喜不已，放手让我们修改。”

新作

委约时代新曲 赋予创作空间

在“打捞经典”之外，新作品的委约也在同步推进。音乐季将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》，以及属于端午节的品牌音乐会《艾蒲年年青》。同时，《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目也将进行曲目更迭与系统复排。

著名作曲家张朝接到音乐季委约邀请时，感受到了巨大压力，seqing网站也动力十足。他为此次音乐季创作的民族管弦乐音乐会《和·万象》，灵感源自中国“和”的哲学与天地万物的共生规律。

“这个想法在我心里酝酿了很长时间。”张朝说。当中央民族乐团邀请他为首个音乐季创作、问他有什么想法时，张朝第一时间想到的就是“和·万象”这个主题。乐团给予了他最大的创作自由，让他能够把自己最想写的东西写出来，而非被动接受一个任务。“这种尊重，对一个创作者来说，是最大的动力，也是最大的压力。”

张朝与中央民族乐团有过成功的合作经历，他的琵琶协奏曲《天地歌》被乐团演奏后，被公认为一部佳作。但这次《和·万象》的体量和深度都远超以往。他计划将这部作品写成一部完整的、时长约80分钟的民族管弦乐作品：上半场是一部四个乐章的协奏曲，分别用琵琶、二胡、唢呐、笛子四件乐器表现天地自然的“气象万千”；下半场是一部真正的交响曲，“它必须有冲突、有厮杀、有戏剧性的惨烈，在矛盾与挣扎中，最终抵达‘和’的境界。”张朝认为，这样的“和”才是经过考验、有力量的，才能真正触碰到人的灵魂。他希望通过这台音乐会，让更多人听到，中国的哲学足以支撑起属于我们自己的、能与世界对话的“交响乐”。

对于中央民族乐团首个音乐季不仅坚持创作新作品，还不断“打捞经典”，持续丰富民族音乐的曲库，张朝也给予了极高的评价：“这个定位非常了不起，是有文化使命感的。它不是像猴子掰苞谷一样只顾眼前的热闹，而是愿意沉下心来，把经过时间淘洗后的精神食粮提炼出来。”

培养

扶持青年才俊 助力突破成长

新乐季中，年轻一代作曲家肩上的担子更重了，他们不仅要承担修复经典和品牌复排的工作，还要创作新作品。中央民族乐团驻团青年作曲家赵泽明和李尚谦共同承担了音乐季新创音乐会《向光而行》的创作任务。这部以长征精神为内核的作品，被安排在音乐季的重要场次。

“接到音乐季创作任务的那一刻，心情不是歪歪漫画app‘受宠若惊’，而是巨大的压力。”两位90后作曲家接到的指令是“充分尊重他们的创意和构思”。这给了他们极大的创作自由，也带来了巨大压力。赵泽明说：“居然有院团敢给年轻作曲家这么大的空间？团领导担了多大的风险啊，我们更得铆足了劲儿写了。”

至于为何最终选定“长征”这个主题，赵泽明解释：“西方每一代人都传唱《罗密欧与朱丽叶》《奥德赛》，中国有《梁祝》，那是不是也该有另一些经典？长征在我们的心目中就是经典，每一代人都应该有自己的长征。”在他看来，“长征”这个主题太神圣了，但对于没有经历过长征的年轻人，再去重复老一辈音乐家写一部《长征组歌》意义不大。“如何代入普通人视角，写出属于我们这一代人的长征，这才是我们要做的事。”

在赵泽明看来，民乐创作比交响乐更难，“民乐的雷区和限制太多，可借鉴的太少。民族乐器的音色个性极强，融合难度大，配器方式与西方交响乐团截然不同，这些技术层面的挑战，是民乐创作独有的难题。”因此，创作的过程充满自我较劲和持续失眠。赵泽明形容作曲这个行业是“淘汰制”，不是比谁赢，而是不断挑战自己，这种创作状态，折射出年轻一代民乐作曲家的使命感：“我们希望跳出传统叙事，用当代的声音去诠释长征精神的传承。”

·展望·

赋能行业前行 推动职业进程

从行业角度看，中央民族乐团首个音乐季的推出，标志着中国民族管弦乐团职业化进程迈出了关键一步。唐峰坦言，音乐季对乐团是一种“倒逼”机制，以前演出随机性大，现在必须提前一年规划，作品要够、质量要高，还要有特色。这对创作部门、演出部门、营销部门都是全新的考验。

音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。除了乐团自身的指挥刘沙、袁贝之外，受邀执棒的几乎都是深耕交响乐的指挥——陈燮阳、李心草、邵恩，以及维切斯拉夫·瓦列耶夫等外籍指挥，打枪视频年龄层从“30后”到“90后”，跨度之大实属罕见。唐峰表示：“让交响乐指挥多了解民乐现在的水平，也让乐团接受交响乐的思维。他们带来的合作理念、和声概念，对民乐发展是个促进。”

一位俄罗斯指挥排练后感叹：“中国的民乐真的好听，音乐是相通的，无论语言是否相通，音乐传达的感情都能够体会到。”这句话看似平常，背后却是两种音乐体系的深度对话。交响乐指挥对音色融合、声部平衡的要求，某种程度上在倒逼民乐团突破自我。

从市场角度看，音乐季的推出为民乐市场注入了新的活力。唐峰透露，下一步乐团想把一些品牌音乐会放到外地去。“面对北京市场供给饱和与地方高端内容稀缺的结构性矛盾，营销部门需前置一年开展区域市场调研，精准把握各地受众偏好，实现内容创作的定向定制。由此构建创作、演出与运营各环节高效协同的良性闭环，方为真正意义上的职业化运营。”

中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞曾在中央民族乐团工作30多年，她认为这个新乐季的推出对整个行业有着深远意义：“中国民族管弦乐经过百年的发展进程，从十几人到几十人再到如今上百人的规模，迎来了最好的、高质量发展的时期。在这样的时候，中央民族乐团大胆开启了自己的全新音乐季，这是中国民族音乐发展到新阶段的标志。我们对音乐季充满期待，相信它会成为集中展现新时代佳作与国乐人风采的‘民乐大餐’。”

这个音乐季承载的不仅是一家国家级院团的职业化转型，更是中国民族音乐在新时代如何自处、如何表达、如何传承的深层探索。唐峰说：“民乐这几十年发展很快。虽然古代音乐没能留下来，但我们现在做的，就是要创造出新的‘绕梁三日’。让走进音乐厅的人，不管是第一次还是第N次，都能被触动，能感受到中国文化的魅力。这是音乐季的初心，也是我们一直在做的。”

供图（除署名外）/中央民族乐团

·舞台·

中俄名团同奏“国乐之春”

明晚，中央民族乐团与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团将在国家大剧院音乐厅联袂奏响“万象和鸣”音乐会。这场演出不仅是国家大剧院第三届“国乐之春”的开幕演出，也是中央民族乐团丙午马年音乐季的重磅演出之一。

3月3日，随着耄耋指挥家陈燮阳挥棒奏响《醒狮起舞》，拥有66年团史的中央民族乐团迎来了属于自己的首个音乐季。

在西方交响乐团音乐季模式盛行的今天，中央民族乐团做了一次大胆尝试。这个名为“丙午马年”的音乐季，不仅是乐团职业化道路的一次探索，更是中国民族音乐如何与时代对话、如何与观众共鸣、如何在全球化语境中找到自我表达的深度探索。

“它不是像猴子掰苞谷一样只顾眼前的热闹，而是愿意沉下心来，把经过时间淘洗后的精神食粮提炼出来。”新乐季委约作曲家张朝说。

中央民族乐团团长唐峰

指挥家陈燮阳

中央民族乐团丙午马年音乐季开幕音乐会演出照 摄影/记者 李娜

布局

重构运营体系 深耕国乐传播

“说实话，乐季的一切几乎都是从零开始的。”中央民族乐团团长唐峰说。

为筹备这个音乐季，唐峰做了大量准备工作，还专程前往中国交响乐团考察学习。“在西方交响乐团体系里，音乐季是再常规不过的职业化运营模式，但对于一支以民族乐器为主的乐团而言，这意味着从演出规划、曲目储备到人员调配，再到宣发准备的全链条重构。”

中央民族乐团成立于1960年。66年来，这支国家级院团有过维也纳金色大厅的高光时刻，有过《印象国乐》《又见国乐》这类现象级作品，却始终未能建立起长期、稳定、可预期的音乐季制度。以往演出的曲目选择往往取决于单场主题或邀约方的需求。在娱乐方式多元化的背景下，唐峰意识到，仅靠“中央民族乐团”六个字已不足以吸引观众。“现在乐团多了，苏州、无锡都在做新作品，观众要看的是你能不能提供不一样的内容。”

“丙午马年音乐季”的创意，恰恰回应了“不一样”的期待。音乐季的时间跨度按照“中国年”设定，从元宵节到腊月二十三小年，正好横跨一整年。这个想法最初提出时，团内反响热烈：“民族乐团配中国年，与节气节日结合，契合度极高。”“以四季轮换为节奏设置音乐会主题，让民族音乐在岁时流转中找到应有的节奏，这既是对传统农耕文明时间观的致敬，也是差异化竞争的策略。”唐峰说。

选材

重拾尘封佳作激活旧曲新韵

理想的落地需要扎实的作品支撑。

一个音乐季意味着至少数十场风格各异、质量上乘的音乐会，曲目从何而来？对交响乐团来说曲目并非难事，因为交响乐可以演全世界的内容，而中央民族乐团想搞音乐季，只能从近百年来中国专业作品中选择，曲目要少得多。中央民族乐团的做法是“两条腿走路”：一边打捞被遗忘的经典，一边委约全新的创作。

“通过梳理乐团以往的曲目资料，我们发现了大量尘封的作品。”3月3日，“丙午马驰”中央民族乐团元宵暨丙午马年音乐季开幕音乐会上演奏的《醒狮起舞》就是其中之一。“这首曲目广东音乐元素浓郁，气势磅礴，非常适合作为音乐会开场曲。但这首作品20多年没有演过，乐团心里也没底。”唐峰介绍，去年欧洲巡演时，乐团抱着试试看的心态带上了这部作品，结果效果出奇的好，观众反响热烈。回到国内，《醒狮起舞》顺理成章登上了音乐季开幕音乐会的舞台。另一首描绘皮影戏场面的《偶·戏》，同样在尘封多年后被重新唤醒，也是大受欢迎。唐峰感慨：“这些作品当年可能太超前了，所以演得很少，现在拿出来正合适。”

有些作品则需要“动手术”。比如一首名为《忆江南》的作品主题很好，但结构冗长、重复段落较多。唐峰亲自做了剪辑方案，删减重复部分后，整首曲子的脉络立刻清晰起来。“当乐团辗转联系到早已退休的作曲家时，对方得知自己的作品能够重见天日，欣喜不已，放手让我们修改。”

新作

委约时代新曲 赋予创作空间

在“打捞经典”之外，新作品的委约也在同步推进。音乐季将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》，以及属于端午节的品牌音乐会《艾蒲年年青》。同时，《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目也将进行曲目更迭与系统复排。

著名作曲家张朝接到音乐季委约邀请时，感受到了巨大压力，也动力十足。他为此次音乐季创作的民族管弦乐音乐会《和·万象》，灵感源自中国“和”的哲学与天地万物的共生规律。

“这个想法在我心里酝酿了很长时间。”张朝说。当中央民族乐团邀请他为首个音乐季创作、问他有什么想法时，张朝第一时间想到的就是“和·万象”这个主题。乐团给予了他最大的创作自由，让他能够把自己最想写的东西写出来，而非被动接受一个任务。“这种尊重，对一个创作者来说，是最大的动力，也是最大的压力。”

张朝与中央民族乐团有过成功的合作经历，他的琵琶协奏曲《天地歌》被乐团演奏后，被公认为一部佳作。但这次《和·万象》的体量和深度都远超以往。他计划将这部作品写成一部完整的、时长约80分钟的民族管弦乐作品：上半场是一部四个乐章的协奏曲，分别用琵琶、二胡、唢呐、笛子四件乐器表现天地自然的“气象万千”；下半场是一部真正的交响曲，“它必须有冲突、有厮杀、有戏剧性的惨烈，在矛盾与挣扎中，最终抵达‘和’的境界。”张朝认为，这样的“和”才是经过考验、有力量的，才能真正触碰到人的灵魂。他希望通过这台音乐会，让更多人听到，中国的哲学足以支撑起属于我们自己的、能与世界对话的“交响乐”。

对于中央民族乐团首个音乐季不仅坚持创作新作品，还不断“打捞经典”，持续丰富民族音乐的曲库，张朝也给予了极高的评价：“这个定位非常了不起，是有文化使命感的。它不是像猴子掰苞谷一样只顾眼前的热闹，而是愿意沉下心来，把经过时间淘洗后的精神食粮提炼出来。”

培养

扶持青年才俊 助力突破成长

新乐季中，年轻一代作曲家肩上的担子更重了，他们不仅要承担修复经典和品牌复排的工作，还要创作新作品。中央民族乐团驻团青年作曲家赵泽明和李尚谦共同承担了音乐季新创音乐会《向光而行》的创作任务。这部以长征精神为内核的作品，被安排在音乐季的重要场次。

“接到音乐季创作任务的那一刻，心情不是‘受宠若惊’，而是巨大的压力。”两位90后作曲家接到的指令是“充分尊重他们的创意和构思”。这给了他们极大的创作自由，也带来了巨大压力。赵泽明说：“居然有院团敢给年轻作曲家这么大的空间？团领导担了多大的风险啊，我们更得铆足了劲儿写了。”

至于为何最终选定“长征”这个主题，赵泽明解释：“西方每一代人都传唱《罗密欧与朱丽叶》《奥德赛》，中国有《梁祝》，那是不是也该有另一些经典？长征在我们的心目中就是经典，每一代人都应该有自己的长征。”在他看来，“长征”这个主题太神圣了，但对于没有经历过长征的年轻人，再去重复老一辈音乐家写一部《长征组歌》意义不大。“如何代入普通人视角，写出属于我们这一代人的长征，这才是我们要做的事。”

在赵泽明看来，民乐创作比交响乐更难，“民乐的雷区和限制太多，可借鉴的太少。民族乐器的音色个性极强，融合难度大，配器方式与西方交响乐团截然不同，这些技术层面的挑战，是民乐创作独有的难题。”因此，创作的过程充满自我较劲和持续失眠。赵泽明形容作曲这个行业是“淘汰制”，不是比谁赢，而是不断挑战自己，这种创作状态，折射出年轻一代民乐作曲家的使命感：“我们希望跳出传统叙事，用当代的声音去诠释长征精神的传承。”

·展望·

赋能行业前行 推动职业进程

从行业角度看，中央民族乐团首个音乐季的推出，标志着中国民族管弦乐团职业化进程迈出了关键一步。唐峰坦言，音乐季对乐团是一种“倒逼”机制，以前演出随机性大，现在必须提前一年规划，作品要够、质量要高，还要有特色。这对创作部门、演出部门、营销部门都是全新的考验。

音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。除了乐团自身的指挥刘沙、袁贝之外，受邀执棒的几乎都是深耕交响乐的指挥——陈燮阳、李心草、邵恩，以及维切斯拉夫·瓦列耶夫等外籍指挥，年龄层从“30后”到“90后”，跨度之大实属罕见。唐峰表示：“让交响乐指挥多了解民乐现在的水平，也让乐团接受交响乐的思维。他们带来的合作理念、和声概念，对民乐发展是个促进。”

一位俄罗斯指挥排练后感叹：“中国的民乐真的好听，音乐是相通的，无论语言是否相通，音乐传达的感情都能够体会到。”这句话看似平常，背后却是两种音乐体系的深度对话。交响乐指挥对音色融合、声部平衡的要求，某种程度上在倒逼民乐团突破自我。

从市场角度看，音乐季的推出为民乐市场注入了新的活力。唐峰透露，下一步乐团想把一些品牌音乐会放到外地去。“面对北京市场供给饱和与地方高端内容稀缺的结构性矛盾，营销部门需前置一年开展区域市场调研，精准把握各地受众偏好，实现内容创作的定向定制。由此构建创作、演出与运营各环节高效协同的良性闭环，方为真正意义上的职业化运营。”

中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞曾在中央民族乐团工作30多年，她认为这个新乐季的推出对整个行业有着深远意义：“中国民族管弦乐经过百年的发展进程，从十几人到几十人再到如今上百人的规模，迎来了最好的、高质量发展的时期。在这样的时候，中央民族乐团大胆开启了自己的全新音乐季，这是中国民族音乐发展到新阶段的标志。我们对音乐季充满期待，相信它会成为集中展现新时代佳作与国乐人风采的‘民乐大餐’。”

这个音乐季承载的不仅是一家国家级院团的职业化转型，更是中国民族音乐在新时代如何自处、如何表达、如何传承的深层探索。唐峰说：“民乐这几十年发展很快。虽然古代音乐没能留下来，但我们现在做的，就是要创造出新的‘绕梁三日’。让走进音乐厅的人，不管是第一次还是第N次，都能被触动，能感受到中国文化的魅力。这是音乐季的初心，也是我们一直在做的。”

供图（除署名外）/中央民族乐团

·舞台·

中俄名团同奏“国乐之春”

叶炫清携新曲空降酷狗星乐坊，唱尽古风OST里的虐恋情深

　　甜蜜的表白日“520”刚过去几天，不少人还沉浸在冒着粉红泡泡的浪漫氛围之中。而《酷狗星乐坊》的五月“告白”主题企划也正在火热进行中，5月24日晚上19:30特别邀请人气实力歌手叶炫清作客《酷狗星乐坊》264期节目，与歌迷一起在音乐世界中探索酸甜苦辣的爱恋。

　　向来喜欢给歌迷发放豪华福利的《酷狗星乐坊》，这次也同样给大家带来惊喜。在直播期间将为观众带来叶炫清亲口录制的morning call、签名照等丰富礼物，歌迷可绝对不能错过了！

　　“古风”“虐心”“深情细腻”也许是不少人对叶炫清音乐作品印象，从古装剧《双世宠妃》OST的三大热歌《九张机》《归去来兮》《风一样的我》、热剧《知否知否应是绿肥红瘦》的《当歌》，再到最近刚完结不久的《清平乐》插曲《以风为马》，多首古风热门影视剧原声带歌曲让叶炫清成为了新晋古风OST的“御用歌手”，在酷狗音乐上狂揽超过24万好评。称她为热播剧OST霸榜少女也不为过。

　　确实，叶炫清深情细腻的声线，加上她本身不俗的唱功，在演绎抒情歌曲时总能为作品增添几分能够触动人心的情绪。尤其擅长驾驭情感相关歌曲的优点，从《梦想的声音》到《中国新歌声》两档音乐综艺节目当中，便可略窥一二。

　　正因如此，叶炫清关于自身情感探索的“青春三部曲”系列音乐正式诞生。作为她首张专辑的先导系列曲，“青春三部曲”分为“失恋篇”《青春的笔划》、“初恋篇”《你的我的他》以及最新推出的“暗恋篇”《旁观者》，目前三首歌曲已全部上线酷狗音乐，以不同角度向听众讲述青春时代那些藏于心中的情感故事。

　　本次的《酷狗星乐坊》节目当中，不仅有新古风OST单曲《以风为马》和首张专辑的“青春三部曲”live版首唱，《九张机》《从前慢》《海阔天空》等多首超人气热门歌曲观众也有机会在直播期间听到。作为一名“古风美少女”，叶炫清还将现场分享自己的自律list，以及化身美妆博主传授粉丝观众在“口罩时期”的各种美妆护肤小技巧。当然也少不了“宠粉时刻”的翻牌点歌以及弹幕互动环节，歌迷粉丝可以提前练好手速多发弹幕了。

　　5月24日晚上19:30，与叶炫清一起走进她的音乐世界，在歌声中细细品味那些刻骨铭心的爱情。不想错过精彩的每一刻的话，记得要提前上酷狗预约《酷狗星乐坊》节目哦！

泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治

原标题：泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治

­ 日前，为认真汲取全国连续发生8起工贸企业（冶金、有色、建材、机械、轻工、纺织、烟草、商贸企业）在有限空间作业时，因对有限空间认识不清、重视不够、盲目施救，共导致26人死亡的生产安全事故教训，切实做好泉州市有限空间安全管理工作，泉州市安办印发了《关于进一步开展工贸企业有限空间作业安全专项整治的通知》，即日起至11月底，泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治。

­ 此次专项整治将从有限空间风险辨识、警示标识设置、作业审批及执行、作业人员培训、通风检测仪器装备配置、应急演练、外委有限空间作业安全管理等7个方面进行执法检查。

­ 整治内容包括检查工贸企业开展有限空间辨识并建立有限空间作业专项安全管理台账情况；有限空间作业安全警示标识设置情况；建立健全并严格执行有限空间作业审批制度、操作规程和作业前监测检验制度情况；开展安全教育培训情况；企业应急救援器材和劳动防护用品配置情况；企业应急预案编制情况和定期开展专项应急演练情况；有限空间作业外包管理情况。整治分四阶段进行：

­ 一、宣传培训阶段。各县（市、区）及有关部门针对企业人员不知道对有限空间“怎么查，如何查”的问题，有针对性开展有限空间种类、作业安全常识、事故警示等宣教工作。

­ 二、完善台账阶段。各县（市、区）及有关部门继续摸排涉及有限空间作业的工贸企业，重点抓住冶金、建材、轻工等有限空间事故占比最多的行业，有序推进有限空间作业条件确认工作，健全完善监管台账，并督促有关企业落实有限空间作业各项要求。

­ 三、执法检查阶段。各县（市、区）及有关部门围绕重大安全事故隐患，开展执法检查，严厉查处有限空间作业违法违规行为。

­ 四、巩固成效阶段。市安办将组织督查组对各县（市、区）及有关部门专项整治工作进行重点督查，对排查出的事故隐患整改情况进行现场核查，巩固专项行动成果。

­ 对于未执行的企业，将由县级以上安全生产监督管理部门责令限期改正，可以处5万元以下的罚款；逾期未改正的，处5万元以上20万元以下的罚款，其直接负责的主管人员和其他直接责任人员处1万元以上2万元以下的罚款；情节严重的，责令停产停业整顿。

­ （泉州晚报记者王金植 通讯员魏曼红）