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　　 题：华裔大学生海南研习行：感受人与自然和谐共生之美

　　作者 符宇群 王梓懿

　　“在教科书中经常看见红树林科普知识，华裔实地探访后才发现红树林在维护海岸线安全、大学生态系统平衡中起到重大作用。生海生”日本昭和女子大学的南研华裔学生陈天心走进海南陵水桐海村，在当地生态向导引领下，习行谐共化身红树林巡护员，感受高清 码 看污近距离感受了人与自然和谐共生之美。人自然和

　　8月15日正值全国生态日，华裔参加2026海外华裔大学生海南研习活动的大学华裔大学生们，在实地探访中感受红树林生态魅力，生海生同时开展志愿服务活动，南研在红树林里清理垃圾，习行谐共涩涩屋下载为保护这片“海上森林”贡献力量。感受

　　红树林是人自然和中国南方沿海重要的生态屏障，不仅具有防风消浪、华裔促淤保滩、净化海水的生态功能，还是众多海洋生物的栖息繁殖场所，被称为“海洋生物的摇篮”。

　　在桐海村生态向导带领下，华裔学子沿着湿地步道缓步穿行。翠绿的红树林扎根滩涂、枝繁叶茂，网站91入口海风裹挟着咸湿的气息扑面而来。

图为华裔大学生穿行红树林中。　　“红树林是罕见的‘胎生植物’，普通植物种子落地生根，而红树林的种子会在母树上先行发芽再脱落坠入滩涂，扎进淤泥快速成活。”一路上，生态向导王森娓娓道来红树林独特的生长过程、守护海岸的生态作用，也和青年们分享起桐海村村民生态保护观念一步步转变的往事。

　　“红树林发达的成人dv免费呼吸根与支柱根纵横交错，不仅能牢牢扎根松软淤泥、抵御台风海浪冲刷，还可帮助植株在缺氧的滩涂湿地中完成气体交换，生命力极为顽强。”王森说。

　　生于海边长于海边，王森亲眼见证过这片红树林的浮沉变迁。年少时，他见过红树林生机盎然、海洋生物成群栖息的盛景；也亲历过因过度开发，湿地退化、91精选合集物种减少、渔民收入减少的遗憾。

　　如今成为一名生态向导，他最大的心愿便是把红树林的故事讲给远道而来的访客，号召更多人加入湿地保护队伍。

　　“近几年红树林生态恢复较好，滩涂植被愈发茂密，水质也持续改善，我特别希望未来能重新在红树林中看见小时候常见的各类海洋生物，让这片海上森林重归生机盎然的模样。”王森说。

8月15日，华裔大学生走进海南陵水桐海村，化身红树林巡护员，了解当地的湿地生态。　　郁郁葱葱的“海上森林”从遭受破坏到重焕生机，海边乡村发展思路转变，让日本东洋大学华裔学生王绫嘉深受触动。“村民放下索取海洋资源的旧思路，选择守护红树林，这种与自然和解的生态智慧，非常值得学习。”

　　研学之余，华裔学子们拿起垃圾袋、夹子，穿梭于红树林滩涂上开展生态志愿服务，弯腰捡拾隐藏在树根与淤泥之间的塑料垃圾，以实际行动守护这片绿色湿地。

　　骄阳之下，汗水浸湿衣衫，陈天心一边清理垃圾，一边观赏着红树林里跃动的小螃蟹等潮间带生物，满眼欣喜。

8月15日，华裔大学生走进海南陵水桐海村，化身红树林巡护员，近距离感受人与自然和谐共生之美。　　“这次巡护捡拾垃圾虽然辛苦，却是一次难得的体验。”陈天心说，从“向海索取”到“护海共生”的乡村转型令人印象深刻，回到日本之后，也愿意把在海南耳闻目睹的红树林故事、生态保护经验分享给身边的朋友。

　　“凭借原生态的生态风光与接地气的本土研学体验，桐海村生态旅游口碑持续升温，吸引各地游客前来观光研学。”陵水先锋社区促进中心、桐海村生态游项目负责人贾文娟说，如今，桐海村已走出一条生态惠民的新路。

　　当地村民探索生态友好型产业，以全新的方式“靠海吃海”，倡导敬畏自然、绿色游玩，让红树林保护红利源源不断惠及乡村。游客在深度探索桐海村山海生态与渔村文化的同时，也真正读懂红树林保护的意义。

　　华裔学子们受访时感叹道，一场红树林巡护之旅，让他们沉浸式触摸海南海岸生态脉搏，于山海之间感悟生态文明理念，收获生态研学的珍贵记忆。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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学生不慎剐蹭轿车 留下小纸条道歉 获车主谅解

原标题：学生不慎剐蹭轿车 留下小纸条道歉 获车主谅解

“弘扬正能量，为小孩的懂事、车主的宽容点赞。”日前，在晋江内坑镇黎山村，一名19岁的学生骑自行车不慎撞到轿车尾灯，等1个多小时无果后，留下道歉信，这种诚实担当的精神受到村民点赞。

车主赞学生懂事敢于承担责任，免赔

海峡网4月12日讯 （泉州网记者吴水保）“弘扬正能量，为小孩的懂事、车主的宽容点赞。”日前，在晋江内坑镇黎山村，一名19岁的学生骑自行车不慎撞到轿车尾灯，等1个多小时无果后，留下道歉信，这种诚实担当的精神受到村民点赞。

小张同学留下致歉信（读者供图）

据了解，留下小纸条的男生叫张振隆，是黎山村人，今年19岁，就读于晋江华侨职业中专学校。小张目前正在实习，最近几天回家考驾照。4月9日中午，他骑自行车不小心撞了一辆车的尾灯，撞出了一个小裂痕。小张知道自己犯了错，就得承担责任，因为联系不上车主，他在现场等了一个多小时无果，便回家写了纸条，返回现场夹在受损车辆的雨刮器上。纸条上面写着：“本人骑自行车不小心撞到您的爱车，左车尾灯刮一条痕，我深感歉意，如果我的忏悔无法取得你的原谅，只要能抹平你的‘伤痛’，钱我出，真心对不起。”

当日下午5时多，车主准备开车回家时看到纸条，心想对方撞了车还能主动留下联系方式，有担当是个好市民，钱就不叫他赔了。本着认识一下的想法，车主按照纸条上留的联系方式打了电话，小张很快来到现场赔礼道歉。此事后来在村里的微信群传开了，小张的父母才知道是儿子懂事了。巧合的是，小张的父母张水禁夫妇日前带头支持村里征迁修路，他们主动同意拆除自家的围墙和旱厕，让出近百平方米的土地。

“这张纸条是我们黎山村一小孩不小心剐到别人的车留下的，车主夸小孩懂事敢于承担责任，免赔。”村民“@ 鸿源”将此事发到朋友圈，村民纷纷点赞，称赞小张“有责任心，有担当”“太懂事了”“传播正能量”。

“我不能逃避，留下纸条是表示歉意，承认自己的错误。”昨日，张振隆告诉记者，当时车主不在现场，他等了一个多小时无果，才想到留下纸条。而如果是直接走开，兴许别人不知道，但自己会内疚不已，也与诚实担当的风尚格格不入，这完全不可取。