7月16日上午8点，啦萌兰啦北京动物园大熊猫新馆正式向公众开放，大熊萌兰等７只大熊猫在新馆亮相。猫新早晨7点，馆开记者来到北京动物园门口时，放游门前就已排起长队。客点9·1黄金网站百度直接观看不用不少游客专程从外地赶来，排起想要第一时间争睹“西直门三太子”的长队风采。
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北京日报客户端记者了解到，今天首次对公众开放的北京动物园大熊猫新馆拥有1.3万平方米的超大空间，分为白水流韵、兰溪幽谷、911行情电视在线观看高清版王朗秘境、千峰叠翠四个主题区。
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济南融创文旅城春季招聘会顺利举行 线上线下近万人参与
4月24日，“济南融创文旅城春季招聘会”在济南融创国际体育中心广场火爆举行，本次招聘会由济南市历城区人力资源和社会保障局主办，济南融创文旅城承办，智联招聘协办，采取现场+线上直播双向招聘的创新形式，吸引了历城区多家知名企业和数千名来自社会各界及高校的求职人员参与，线上直播观看量更是突破数万人次。
本次招聘会呈现以下几个特点：一是企业用工需求大，仅济南融创文旅城一家企业就有上百家品牌提供了近千个岗位;二是求职就业需求大，参加招聘会的求职者人数众多，人潮涌动的场面持续到下午;三是求职者年轻化，据不完全统计，当天参与面试的人中，将近六成为90后，还有部分00后抱着“了解就业形势”的目的参与其中;四是相比“外出工作”，这一届年轻人更倾向于留在本地工作。“想用自己的能力建设更好的济南，家里也很支持留在家附近工作，希望能进一家好企业，长久的发展。”应聘者小王来自山东某高校，学习酒店管理的他投递了文旅城酒店的某岗位，并且成功进入了复试环节。
作为本次招聘会的协办方，济南融创文旅城通过本次招聘会收到了一千多份优质简历。随着5月29日开业临近，服务人才变成最紧迫的需求。“目前文旅城的施工已经接近尾声，此次招聘会除了帮助融创茂内两百多家商户招募服务人员外，也为文旅城整体运营工作储备优质人才，尤其是年轻力量。这么多人给文旅城投递简历，也说明了大家对这个项目的信心。未来，这里将有三四千人在各个岗位上工作，相信开业时一定会提供优质的服务和欢乐的沉浸式体验场景，不让广大市民朋友们失望。”文旅城现场的工作人员介绍说。
本次招聘会的创新环节“直播招聘”更是吸引了全国范围的应聘者，远到海南、四川、西安，应聘者通过弹幕咨询、现场连麦的形式与面试官零距离接触，直播观看量突破数万人次，收到简历近百份。欢乐推荐官和面试官的轻松互动，让直播区成为了现场人们频频关注拍照的“打卡地”。
错过了本次招聘会的朋友也不必惋惜，据现场负责人介绍，为了满足应聘者的需求，5月8日，在济南融创国际体育中心将举行第二次大型招聘会。将有更多用人单位参与进来，提供更多、更丰富的岗位。
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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