世界首台套大规模模块化高承压储气装备成功应用

刚看到消息，谢娜北京演唱会取消了，谢娜消事不知道这是北京一个主动行为还是个被动行为。想必大概跟最近全网对谢娜开演唱会的演唱批评有关。

批评是有道理的，谢娜又不是谢娜消事麻豆视频在线免费观看一个职业歌手，歌唱的北京很业余，连一些网红素人的演唱水平都达不到，怎么有资格开演唱会呢？聊聊

问题就出在“资格”二字了。

但是谢娜消事这个“资格”却是一种专业资格，并不是北京程序性的资格，如果谢娜办演唱会的演唱资质的完整的，她没有违规办演唱会，聊聊那么她办演唱会其实也没什么问题。谢娜消事

观众用脚投票就好，北京喜欢谢娜的，当然也有他们的“资格”去谢娜演唱会。

如果说，谢娜的演唱会真的很“水”，但是观众买票收获了情绪价值，这个外人似乎也没什么可以指责的桃子视频地方。那些给主播打赏的人，不也是为了收获情绪价值吗，凭什么在谢娜身上就不可以呢？

况且谢娜演唱会也邀请了一些别的明星，比如张杰、何炅、李小冉、林志颖、杨迪，尽管业务能力比不上真正的一线流行歌手全程solo，但是成人91看片也还好吧，我是瞧不出有什么太大的问题。

一种观点认为，连谢娜这种非职业歌手都能开演唱会了，这就是劣币驱除良币啊。

问题是，谢娜开演唱会也没影响李宗盛、万能青年旅店这些更具音乐性的大师搞创作啊，也不会让陈奕迅、林俊杰开不了演唱会。

她去开演唱会，看一级片当然是不够体面的，如果只是为了自己圆梦，完全可以搞个规模小一点的粉丝见面会，唱几首歌也就罢了，这么大的舞台，难免就会引起各种不必要的话题。

但是我还是觉得，对谢娜宽容点很重要。不是音乐圈就没有自己的“金线”，而是91小视频即便是不喜欢谢娜开演唱会，那也应该是在市场竞争的竞赛规则中把她比下去。比如听韩红老师的多了，那么给谢娜走个面的听众就少了。这样才是合理的。

过去还很鼓励“斜杠青年”的出现，多才多艺，艺多不压身，一个优秀的主持人，也可以当作家，也可以当演员，也可以开演唱会，这个是没问题的。

这些年，跨界的、斜杠的明星越来越多了，专业能力则是一言难尽。

但是即便是这样，如果谢娜本身在流程上、手续上没问题，我还是不太建议老是用“抵制”这样的话语，起码从公开的证据来看，她身上并没有太多的槽点，只是歌唱的一般而已，实在是没必要对她苛责太多。

再直接点的例子当属网络小说。

现在写网文的头部比写纯文学的赚得多了，但是如果拿文学的标准，用思想性、文笔这些尺度去衡量，那许多网文的确还不太行。但是这就是市场的选择。很多“追妻火葬场”“重生”之类的情节就是缺乏逻辑性，但是就是有读者喜欢看。网文的想象力、故事性也很吸引人。这就是市场价值。

谢娜演唱会提供的是快乐以及一代年轻人追综艺的情怀，那也是种市场价值。市场愿意买单，的确无从褒贬。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

福茂歌手陈佩贤新歌入榜前十 曾担任邓紫棋演唱会嘉宾

被誉为最佳新女声的福茂新人陈佩贤Jesslyn，年仅22岁，已是大马选秀比赛“十冠王”，还曾担任乐坛天后邓紫棋（G.E.M.）《Queens Of Hearts》世界巡回演唱会开场嘉宾，能写擅唱十项全能，因此被福茂唱片一眼相中！日前陈佩贤Jesslyn新歌《爱上你我能不能后悔》推出，空降KKBOX华语实时榜第十名，让身为异乡游子的她很感动：“没想到自己的新歌可以打进前十名，谢谢大家，之后我会更努力！”她也透露在谱曲《爱上你我能不能后悔》时，大都听着悲伤的歌让自己进入情绪，“想为曾在爱情中受过伤的人疗伤。”当时，她常听茄子蛋的《日常》和郭顶的《水星记》进入情境，“这两首歌给了我很多启发，有idea去写悲伤的作品！”

　　陈佩贤Jesslyn《爱上你我能不能后悔》是她在马来西亚封城期间完成的作品，也是她创作最大挑战，他只能用通讯软件与台湾制作人跨海隔空沟通，再加上制作Demo时身边没有专业录音器材，只能克难躲在棉被里用手机录音，也因为怕收到杂音不敢开冷气，“躲在被窝里面最安静，我用手机录下干净声音轨，再传给制作人在录音室剪辑做demo，当下录完就满身大汗。”相当敬业！《爱上你我能不能后悔》也受热播剧《她们创业的那些鸟事》一眼相中，成为剧中重要插曲！Jesslyn表示在剧中听到自己的歌非常感动：“他们都是我很喜欢的演员，都占据我青春的一部分！听到歌就好像自己和偶像隔空一起出现，好奇妙、好特别。”又说：“尤其陈意涵、邱泽、林心如都是我很爱的演员，都有追他们剧和电影！所以当发现主角是他们，我整个开心到飞上天了！”

　　此外，陈佩贤Jesslyn在17日欢渡22岁生日，只身一个人在台湾的她，没想到公司同仁以开新专会议之名，把她叫到公司，一进到会议室，满满的团队和食物涌进眼帘，大家端蛋糕为她齐唱生日快乐歌，让她当下感动落泪！“大家特地买了马来西亚食物给我让我觉得很特别很暖心。”又表示前一天才去看了《当男人恋爱时》好充实．“今年是我第一次在台湾过生日，但突然有一种在台湾找到家的感觉。”面对新歌成绩不俗，她也感动说：“能有机会来台湾担任歌手，是不是我上辈子有拯救银河系，才有机会在这时候做这些我喜欢的事！”她并许下生日愿望，“第一个愿望希望可以努力写更多好歌疗愈大家、第二个愿望是努力感受生活、所有人都平安健康快乐！”第三个愿望她则依习俗许在心底。