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东方诗韵流淌于黑白键间——《白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》出版专访

江寒/文

合作钢琴家、东方中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导白皓的诗韵首张原创专辑《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》已正式发行。这张专辑收录了16首精心创编的流淌作品，其意义超越了一般的于黑曲目合集，专辑汇聚了白皓音乐创作的白键精华，体裁涵盖古诗词歌曲、间白91漫画原创艺术歌曲、皓原合作民歌创新改编等多元音乐体裁，创歌出版更象征着一位青年音乐家在传统与现代、曲及东方与西方之间所构建的钢琴歌曲一座对话桥梁。从《钗头凤·红酥手》《西湖美》《竹枝词》的专辑专访古韵，到《彝家情歌》《夏夜，东方在河边》的诗韵新声，曲目间的流淌呼应共同串联出一条从古典意蕴通往当代表达的完整脉络。

阎维文、于黑王士魁、董华、曲丹、赵越、李扬、解本康、吴琍智等多位著名歌唱家、教育家、金钟奖获奖者鼎力加持，诸位大咖纷纷录制专属祝福视频，为专辑首发强势助力，引发行业广泛关注。

近日，在《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》分享会之后，中国音乐网、《音乐家》杂志对白皓进行了一次专访。

一、艺术构思与灵感溯源

专辑中既有对《钗头凤·红酥手》《西湖美》这样的古典词作进行当代音乐重构，也有《夏夜，在河边》《彝家情歌》这样融合东西方诗意的原创，整张专辑的脉络，其实就是白皓从一位“伴奏者”走向“创作者”的心路历程，她希望是对中国音乐美学一次既深情又充满探索精神的诠释。

熟悉中国民族声乐领域的听众对“永远的小白杨”系列音乐会一定不陌生。多年来，白皓作为该系列音乐会的钢琴伴奏，与众多优秀歌唱家合作，积累了丰富的声乐艺术实践经验。这段独特的经历深刻影响了她的创作。

“这张专辑背后有着怎样的创作初衷或心境？”

“这张《指尖的旋律》是我艺术道路上一次较为备受关注的艺术发声，其核心初衷是希望在传统与现代、东方与西方之间搭建一座可以对话的艺术桥梁。钢琴艺术指导工作让我深刻体会到，经典之所以不朽，在于它能与每一个时代产生新的共鸣。”

众多业内行家认为《指尖的旋律》的发布，对白皓而言，标志着她艺术道路上的一个重要节点。它不仅是个人思考的记录，更希望为中国古诗词艺术歌曲的当代演绎，提供一种新的可能性。

“创作过程中，飘花影院手机版有没有哪首作品是“意外诞生”的？”

灵感的到来常常没有预告。《夏夜，在河边》便是一次美丽的邂逅。白皓说她当时偶然在咖啡厅读到一个诗集中的诗句：“今夜哪位姑娘，在镜前带着梦想，从卷发里，抖落岁月的花香？”。“诗中那种朦胧、哀婉又飘逸的气质瞬间击中了我，仿佛自动为它配上了旋律与和声。这首歌的雏形几乎是在一瞬间完成的，它提醒我，创作有时不是“寻找”灵感，而是准备好内心，去“接住”那些不期而至的馈赠。”

“作为钢琴家，你觉得自己的演奏给这张专辑的歌曲注入了怎样独特的气质？”

在专辑中，钢琴不仅是传统意义上的和声背景，更是情绪的延伸、语气的强调和意境的铺陈。得益于全国多场“永远的小白杨”等大量音乐会伴奏的历练，她始终将钢琴视为与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。“比如在《钗头凤·红酥手》中，钢琴的留白与推进，都是在模仿词人内心的叹息与波澜，这种极具情感张力的钢琴写作，正是我想注入的独特气质。”

二、歌曲故事与情感联结

一张专辑，一场跨越时空的音乐对话。让传统与现代碰撞出璀璨火花，让中国音乐的独特魅力跨越国界，让经典在新时代焕发新生。同时，将展现白皓老师作为合作钢琴家的浓烈的感情、深厚艺术造诣与别具一格的演奏风格。

对于哪首歌最贴近自己当下的人生状态，白皓认为《江南印象二首》或许代表了她内心向往的“精神家园”。“在繁忙的教学、演出与创作中，江南那种静谧、疏朗的意境，是我用来平衡现实纷扰的内心图景。创作它们的过程，就像一次精神上的归隐与充电。而整张专辑从构思到落地的过程，则更贴近《指尖的旋律》这个总标题——它代表着我当前专注于将内心感悟与艺术思考，扎实地转化为可听、可感的音乐实体的创作阶段。”

“专辑中有没有某些作品，你一定要放在专辑里？它对你而言有什么特殊意义？”

“《夏夜，在河边》可能比别的作品稍显晦涩。它的歌词源自诗歌，音乐氛围也偏内省和朦胧。”白皓认为，日日夜夜撸撸坚持将它收录，是因为这首作品代表了音乐的一种重要功能：捕捉和凝固某种瞬间的、难以言喻的情绪氛围。“它不追求叙事的完整或旋律的朗朗上口，而是追求像印象派画作一样，营造一种光影交织的‘感觉’。它的存在，让专辑的情感光谱更加完整和丰富。”

“希望听众在什么场景下听这张专辑？想让他们感受到怎样的情绪共鸣？”

白皓希望这张专辑成为听众独处时的一份“有声书”或“情绪伴侣”。无论是在安静的深夜、旅途中靠窗的座位，还是一个需要放松的午后，这张专辑都能提供一个让思绪沉浸的空间。“希望他们在不同的心境下，能从中发现不同的共鸣点——或许某天会被《钗头凤·红酥手》的深情打动，另一天又会在《西湖美》中找到片刻宁静。它提供的是一场多元而统一的听觉体验，适配于各种需要诗意陪伴的时刻。”

三、演奏与改编的细节巧思

《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》的正式发行，以16首精心创编录制的作品，完成了对中国音乐美学的一次深情诠释与创新探索。

在《指尖的旋律》中，钢琴不再是传统意义上的“伴奏”，而是与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。这种对声乐艺术的深入理解，使得她的作品在钢琴写作上格外注重呼吸感、语气感和情感张力，形成了独具特色的创作思维。

对于针对专辑里不同情绪的歌曲，在钢琴的触键力度、音色选择、特意设计的演奏技巧上，白皓也是用心颇多。专辑中的歌曲情绪多元，因此在钢琴触键和音色上白皓做了细致的区分。例如，在《钗头凤·红酥手》中，为贴合陆游词作的哀婉与古典意境，触键需要更深沉、绵长，并大量使用延音踏板来模仿中国器乐的“腔韵”，指尖带着一种回溯历史的“重量感”。而在《西湖美》中，为了描绘江南水乡的灵动与清新，触键则变得轻盈、透明，模仿水波与光线的闪烁。至于《彝家情歌》，在热情奔放的段落，触键果断、富有弹性，强调节奏的舞蹈感。特意设计的技巧包括在古风歌曲中模拟古筝的“刮奏”效果。

针对专辑里不同风格的西瓜视频下载安装歌曲，在贴合歌曲情绪的巧思方面，白皓说核心的巧思在于让钢琴部分超越“伴奏”，成为歌曲情绪和意境的“描绘者”与“共情者”。除了上述触键的变化，在编曲上也各有侧重：对《钗头凤·红酥手》这类古诗词作品，钢琴的和声在保持中国风味的同时，会巧妙融入一些现代色彩，以连接古今听觉；对《彝家情歌》则从彝族民间音乐中提炼节奏型与旋律动机，让钢琴部分也充满民族风情；而为《夏夜，在河边》这类艺术歌曲，钢琴则更注重营造整体氛围，和声运用更为细腻和印象派，以贴合诗歌的质感。

四、合作默契与“火花”碰撞

从古典诗词的深邃意境到现代生活的细腻感悟，从钢琴独奏的纯粹美感到人声与琴声的交响对话，《指尖的旋律》为听众提供了一场多元而统一的听觉体验。

专辑中备受关注的《钗头凤·红酥手》堪称传统与现代对话的典范。这首以陆游同名千古绝唱为词的作品，在白皓的笔下获得了全新的音乐生命。歌曲在清丽雅致、富有中国音乐风格的基础上，巧妙融入了现代音乐元素。特邀中国铁路文工团的青年男高音歌唱家、中国音乐金钟奖获得者李扬，将“红酥手，黄縢酒”的缱绻回忆与“东风恶，欢情薄”的锥心遗憾层层铺展，完美还原了词作中爱恨交织的复杂心绪。

“对于这次和歌唱家的合作是如何促成的，是如何快速建立创作默契的？”

这张专辑的合作得以顺利促成，离不开白皓长期以来在专业领域积累的信任。白皓与其中许多老师都有过愉快的合作，这份默契也延伸到了这次创作中。

“合作前，我们会深入探讨歌曲的文学背景和情感内核。例如与李扬老师合作《钗头凤·红酥手》时，我们反复琢磨如何用声音的“收”与“放”来表现陆游的悔恨与无奈。在实际录制中，这种前期准备会内化成一种直觉。常常会有这样的时刻，歌手在某个乐句做了即兴的渐慢或气声处理，我会在钢琴声部立刻做出呼应性的延留或音色变化，这种现场碰撞出的“火花”，往往是录音中最珍贵、最生动的部分。”

五、在传承中创新，在对话中融合

《指尖的旋律》的发布，标志着白皓艺术道路上的一个重要节点——从优秀的合作钢琴家、钢琴艺术指导，到具有个人风格的音乐创作者。

作为原创音乐人，在当前的音乐环境下，创作时会考虑市场接受度，还是夜夜撸小说更坚持自我表达？这张专辑是如何平衡的？

白皓有着自己的见解。她认为，只有发自内心的真诚创作，其价值才经得起时间考验，也才能真正打动人心。白皓说她所理解的“平衡”，体现在自己努力让个人的“表达”能够被有效地“接收”。“我会在音乐的可听性、旋律的情感传达清晰度上做精心设计，例如确保即使在复杂的作品中，也有一条动人且易于感知的情感主线。我深信，听众的共鸣与市场的回响，应当是纯粹艺术探索之后自然结出的果实，而非预先设定的目标。”

整张专辑的创作，便是在践行一种“在传承中创新，在对话中融合”的艺术态度。

目前，这份“指尖的诗意”已在QQ音乐、酷狗音乐等各大平台上线。《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲》实体专辑以及相配套的《白皓原创歌曲乐谱合集》马上将在白皓的抖音、视频号、公众号和云南音像出版社微频号网店天堂鸟影音娱乐专营店、线下“云莺”城市视听阅读文化空间以及全国各大书店有售。无论您选择在哪种场景下聆听，都希望《指尖的旋律》能为您提供一场从古典意境到现代感悟、从琴声独白到人琴对话的多元而统一的听觉体验。

新专辑，新起点。在传承中创新，在对话中融合，这正是《指尖的旋律》所传递的艺术态度。当最后一个音符落下，我们听到的不仅是一位钢琴家的创作成果，更是一位中国青年音乐工作者对文化传承的时代回应。

人物艺术小传：

白皓，合作钢琴家，钢琴艺术指导，中国音乐家协会钢琴学会会员，北京音乐家协会会员，国家大剧院艺术沙龙特邀讲师，“施坦威”钢琴比赛评委、“星海杯”钢琴比赛“优秀指导教师”。演奏和主讲足迹遍布国家大剧院、水立方、国家图书馆等，曾举办多场钢琴独奏音乐会；担任全国多场“永远的小白杨”音乐会钢琴伴奏；担任国家大剧院民歌讲唱会、金钟奖、全国声乐展演的钢琴伴奏；参演央视音乐频道录制和水立方艺术季音乐会；发表《原创歌曲及合作钢琴歌曲》专辑；在《歌唱艺术》发表论文；在国家大剧院、中科院主讲多场讲座；得到《音乐家》杂志专访；艺术指导学生多人入选学校“本科优秀人才培养计划”；曾获“全国钢琴教学成果钢琴教师”金奖等近20个“优秀指导教师”奖。

来源：中国音乐网（本文作者江寒，中国音乐网总编。）

东方诗韵流淌于黑白键间——《白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》出版专访

江寒/文

合作钢琴家、中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导白皓的首张原创专辑《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》已正式发行。这张专辑收录了16首精心创编的作品，其意义超越了一般的曲目合集，专辑汇聚了白皓音乐创作的精华，体裁涵盖古诗词歌曲、原创艺术歌曲、民歌创新改编等多元音乐体裁，更象征着一位青年音乐家在传统与现代、东方与西方之间所构建的一座对话桥梁。从《钗头凤·红酥手》《西湖美》《竹枝词》的古韵，到《彝家情歌》《夏夜，在河边》的新声，曲目间的呼应共同串联出一条从古典意蕴通往当代表达的完整脉络。

阎维文、王士魁、董华、曲丹、赵越、李扬、解本康、吴琍智等多位著名歌唱家、教育家、金钟奖获奖者鼎力加持，诸位大咖纷纷录制专属祝福视频，为专辑首发强势助力，引发行业广泛关注。

近日，在《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》分享会之后，中国音乐网、《音乐家》杂志对白皓进行了一次专访。

一、艺术构思与灵感溯源

专辑中既有对《钗头凤·红酥手》《西湖美》这样的古典词作进行当代音乐重构，也有《夏夜，在河边》《彝家情歌》这样融合东西方诗意的原创，整张专辑的脉络，其实就是白皓从一位“伴奏者”走向“创作者”的心路历程，她希望是对中国音乐美学一次既深情又充满探索精神的诠释。

熟悉中国民族声乐领域的听众对“永远的小白杨”系列音乐会一定不陌生。多年来，白皓作为该系列音乐会的钢琴伴奏，与众多优秀歌唱家合作，积累了丰富的声乐艺术实践经验。这段独特的经历深刻影响了她的创作。

“这张专辑背后有着怎样的创作初衷或心境？”

“这张《指尖的旋律》是我艺术道路上一次较为备受关注的艺术发声，其核心初衷是希望在传统与现代、东方与西方之间搭建一座可以对话的艺术桥梁。钢琴艺术指导工作让我深刻体会到，经典之所以不朽，在于它能与每一个时代产生新的共鸣。”

众多业内行家认为《指尖的旋律》的发布，对白皓而言，标志着她艺术道路上的一个重要节点。它不仅是个人思考的记录，更希望为中国古诗词艺术歌曲的当代演绎，提供一种新的可能性。

“创作过程中，有没有哪首作品是“意外诞生”的？”

灵感的到来常常没有预告。《夏夜，在河边》便是一次美丽的邂逅。白皓说她当时偶然在咖啡厅读到一个诗集中的诗句：“今夜哪位姑娘，在镜前带着梦想，从卷发里，抖落岁月的花香？”。“诗中那种朦胧、哀婉又飘逸的气质瞬间击中了我，仿佛自动为它配上了旋律与和声。这首歌的雏形几乎是在一瞬间完成的，它提醒我，创作有时不是“寻找”灵感，而是准备好内心，去“接住”那些不期而至的馈赠。”

“作为钢琴家，你觉得自己的演奏给这张专辑的歌曲注入了怎样独特的气质？”

在专辑中，钢琴不仅是传统意义上的和声背景，更是情绪的延伸、语气的强调和意境的铺陈。得益于全国多场“永远的小白杨”等大量音乐会伴奏的历练，她始终将钢琴视为与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。“比如在《钗头凤·红酥手》中，钢琴的留白与推进，都是在模仿词人内心的叹息与波澜，这种极具情感张力的钢琴写作，正是我想注入的独特气质。”

二、歌曲故事与情感联结

一张专辑，一场跨越时空的音乐对话。让传统与现代碰撞出璀璨火花，让中国音乐的独特魅力跨越国界，让经典在新时代焕发新生。同时，将展现白皓老师作为合作钢琴家的浓烈的感情、深厚艺术造诣与别具一格的演奏风格。

对于哪首歌最贴近自己当下的人生状态，白皓认为《江南印象二首》或许代表了她内心向往的“精神家园”。“在繁忙的教学、演出与创作中，江南那种静谧、疏朗的意境，是我用来平衡现实纷扰的内心图景。创作它们的过程，就像一次精神上的归隐与充电。而整张专辑从构思到落地的过程，则更贴近《指尖的旋律》这个总标题——它代表着我当前专注于将内心感悟与艺术思考，扎实地转化为可听、可感的音乐实体的创作阶段。”

“专辑中有没有某些作品，你一定要放在专辑里？它对你而言有什么特殊意义？”

“《夏夜，在河边》可能比别的作品稍显晦涩。它的歌词源自诗歌，音乐氛围也偏内省和朦胧。”白皓认为，坚持将它收录，是因为这首作品代表了音乐的一种重要功能：捕捉和凝固某种瞬间的、难以言喻的情绪氛围。“它不追求叙事的完整或旋律的朗朗上口，而是追求像印象派画作一样，营造一种光影交织的‘感觉’。它的存在，让专辑的情感光谱更加完整和丰富。”

“希望听众在什么场景下听这张专辑？想让他们感受到怎样的情绪共鸣？”

白皓希望这张专辑成为听众独处时的一份“有声书”或“情绪伴侣”。无论是在安静的深夜、旅途中靠窗的座位，还是一个需要放松的午后，这张专辑都能提供一个让思绪沉浸的空间。“希望他们在不同的心境下，能从中发现不同的共鸣点——或许某天会被《钗头凤·红酥手》的深情打动，另一天又会在《西湖美》中找到片刻宁静。它提供的是一场多元而统一的听觉体验，适配于各种需要诗意陪伴的时刻。”

三、演奏与改编的细节巧思

《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲专辑》的正式发行，以16首精心创编录制的作品，完成了对中国音乐美学的一次深情诠释与创新探索。

在《指尖的旋律》中，钢琴不再是传统意义上的“伴奏”，而是与人声平等对话、相互成就的另一个“声部”。这种对声乐艺术的深入理解，使得她的作品在钢琴写作上格外注重呼吸感、语气感和情感张力，形成了独具特色的创作思维。

对于针对专辑里不同情绪的歌曲，在钢琴的触键力度、音色选择、特意设计的演奏技巧上，白皓也是用心颇多。专辑中的歌曲情绪多元，因此在钢琴触键和音色上白皓做了细致的区分。例如，在《钗头凤·红酥手》中，为贴合陆游词作的哀婉与古典意境，触键需要更深沉、绵长，并大量使用延音踏板来模仿中国器乐的“腔韵”，指尖带着一种回溯历史的“重量感”。而在《西湖美》中，为了描绘江南水乡的灵动与清新，触键则变得轻盈、透明，模仿水波与光线的闪烁。至于《彝家情歌》，在热情奔放的段落，触键果断、富有弹性，强调节奏的舞蹈感。特意设计的技巧包括在古风歌曲中模拟古筝的“刮奏”效果。

针对专辑里不同风格的歌曲，在贴合歌曲情绪的巧思方面，白皓说核心的巧思在于让钢琴部分超越“伴奏”，成为歌曲情绪和意境的“描绘者”与“共情者”。除了上述触键的变化，在编曲上也各有侧重：对《钗头凤·红酥手》这类古诗词作品，钢琴的和声在保持中国风味的同时，会巧妙融入一些现代色彩，以连接古今听觉；对《彝家情歌》则从彝族民间音乐中提炼节奏型与旋律动机，让钢琴部分也充满民族风情；而为《夏夜，在河边》这类艺术歌曲，钢琴则更注重营造整体氛围，和声运用更为细腻和印象派，以贴合诗歌的质感。

四、合作默契与“火花”碰撞

从古典诗词的深邃意境到现代生活的细腻感悟，从钢琴独奏的纯粹美感到人声与琴声的交响对话，《指尖的旋律》为听众提供了一场多元而统一的听觉体验。

专辑中备受关注的《钗头凤·红酥手》堪称传统与现代对话的典范。这首以陆游同名千古绝唱为词的作品，在白皓的笔下获得了全新的音乐生命。歌曲在清丽雅致、富有中国音乐风格的基础上，巧妙融入了现代音乐元素。特邀中国铁路文工团的青年男高音歌唱家、中国音乐金钟奖获得者李扬，将“红酥手，黄縢酒”的缱绻回忆与“东风恶，欢情薄”的锥心遗憾层层铺展，完美还原了词作中爱恨交织的复杂心绪。

“对于这次和歌唱家的合作是如何促成的，是如何快速建立创作默契的？”

这张专辑的合作得以顺利促成，离不开白皓长期以来在专业领域积累的信任。白皓与其中许多老师都有过愉快的合作，这份默契也延伸到了这次创作中。

“合作前，我们会深入探讨歌曲的文学背景和情感内核。例如与李扬老师合作《钗头凤·红酥手》时，我们反复琢磨如何用声音的“收”与“放”来表现陆游的悔恨与无奈。在实际录制中，这种前期准备会内化成一种直觉。常常会有这样的时刻，歌手在某个乐句做了即兴的渐慢或气声处理，我会在钢琴声部立刻做出呼应性的延留或音色变化，这种现场碰撞出的“火花”，往往是录音中最珍贵、最生动的部分。”

五、在传承中创新，在对话中融合

《指尖的旋律》的发布，标志着白皓艺术道路上的一个重要节点——从优秀的合作钢琴家、钢琴艺术指导，到具有个人风格的音乐创作者。

作为原创音乐人，在当前的音乐环境下，创作时会考虑市场接受度，还是更坚持自我表达？这张专辑是如何平衡的？

白皓有着自己的见解。她认为，只有发自内心的真诚创作，其价值才经得起时间考验，也才能真正打动人心。白皓说她所理解的“平衡”，体现在自己努力让个人的“表达”能够被有效地“接收”。“我会在音乐的可听性、旋律的情感传达清晰度上做精心设计，例如确保即使在复杂的作品中，也有一条动人且易于感知的情感主线。我深信，听众的共鸣与市场的回响，应当是纯粹艺术探索之后自然结出的果实，而非预先设定的目标。”

整张专辑的创作，便是在践行一种“在传承中创新，在对话中融合”的艺术态度。

目前，这份“指尖的诗意”已在QQ音乐、酷狗音乐等各大平台上线。《指尖的旋律——白皓原创歌曲及合作钢琴歌曲》实体专辑以及相配套的《白皓原创歌曲乐谱合集》马上将在白皓的抖音、视频号、公众号和云南音像出版社微频号网店天堂鸟影音娱乐专营店、线下“云莺”城市视听阅读文化空间以及全国各大书店有售。无论您选择在哪种场景下聆听，都希望《指尖的旋律》能为您提供一场从古典意境到现代感悟、从琴声独白到人琴对话的多元而统一的听觉体验。

新专辑，新起点。在传承中创新，在对话中融合，这正是《指尖的旋律》所传递的艺术态度。当最后一个音符落下，我们听到的不仅是一位钢琴家的创作成果，更是一位中国青年音乐工作者对文化传承的时代回应。

人物艺术小传：

白皓，合作钢琴家，钢琴艺术指导，中国音乐家协会钢琴学会会员，北京音乐家协会会员，国家大剧院艺术沙龙特邀讲师，“施坦威”钢琴比赛评委、“星海杯”钢琴比赛“优秀指导教师”。演奏和主讲足迹遍布国家大剧院、水立方、国家图书馆等，曾举办多场钢琴独奏音乐会；担任全国多场“永远的小白杨”音乐会钢琴伴奏；担任国家大剧院民歌讲唱会、金钟奖、全国声乐展演的钢琴伴奏；参演央视音乐频道录制和水立方艺术季音乐会；发表《原创歌曲及合作钢琴歌曲》专辑；在《歌唱艺术》发表论文；在国家大剧院、中科院主讲多场讲座；得到《音乐家》杂志专访；艺术指导学生多人入选学校“本科优秀人才培养计划”；曾获“全国钢琴教学成果钢琴教师”金奖等近20个“优秀指导教师”奖。

来源：中国音乐网（本文作者江寒，中国音乐网总编。）

当旅游遇见短视频，携手战“疫”未来可期

一场始料不及的疫情，旅游市场被按下“暂停键”

随着“宅”家时间的延长，各地“云旅游”纷纷上线，通过5G、VR等技术积极“接招”，提供“非接触”旅游产品和服务。宁夏推出“全域宁夏”线上旅游专题，让游客足不出户通过VR技术360度体验“身在宁夏”。泰山景区也通过云直播平台，实况直播泰山日出、云海、落日等泰山景色，让人们在疫情期间也能“云”游泰山。

文成开启旅游新玩法，积极推动旅游产业复苏

温州市文成县有“八山一水一分田”之称，森林覆盖率高达72.31%。年空气质量优良率为99.1%。在此次疫情逐渐好转后，文成县也积极地谋求旅游新模式，结合当下热门的抖音短视频和直播模式，推出“‘自然山水 自由呼吸’2020文成旅游全民抖音短视频大赛”，邀请广大网友及游客参与“文成有氧吹纸挑战”及“美ing文成”话题，创作文成旅游相关短视频。

活动以线上挑战、线下互动、达人直播、VLOG拍摄等形式，多角度，多方位展现文成的美景和人文风貌。同时通过设置多种多样奖励的方式，增加了群众的参与热情。据不完全统计，截止日前，活动抖音话题全网播放量已近千万，参与人数已有数百人之多。

此次文成旅游结合抖音线上活动，让部分不能来到文成旅游的群众足不出户看到文成美景，而通过抖音话题的扩散，进一步让更多不了解文成的网友认识文成，既满足了广大网友线上参与旅游互动的形式，又在特殊的疫情背景下展现出了更深层的现实意义和社会价值。

多样有趣的线上线下玩法，让大众在参与旅游活动时保持积极心态，提升活力。大众游文成的同时，向其他网友展现文成各色景点，其实是一个带领大众提前种草、帮助旅游景点完成品牌预热的过程。利用线上平台的声势，帮助文成旅游提前累积人气、提升知名度，在疫情完全结束后快速实现复苏。

也正因为疫情，线上流量的价值已经被更多人重视。文成旅游把新媒体宣传结合线下旅游也是对旅游业探索转型、增强抗风险能力的一次大胆尝试。通过部分人先消费带动后消费的模式，带给大众出游消费的信心。随着我国疫情防控向好态势得到进一步巩固，旅游市场势必会释放反弹信号，旅游市场的全面复苏未来可期。

泉州晋江五店市：闹市中的乡愁栖息地

原标题：晋江五店市：闹市中的乡愁栖息地

这是在福建省晋江市中心的五店市传统街区（3月27日摄）。五店市传统街区位于福建省晋江市中心。近年来，福建省晋江市着力将文化传承贯穿在新型城镇化建设中，在旧城改造过程中将这里投入资金保护起来，并加以合理利用。整个街区保留着明清以来的闽南街巷风貌，且不设门槛、不卖门票、不建会所，成为属于群众的“城市会客厅”、闹市中乡愁的栖息地。新华社记者 宋为伟 摄

这是福建省晋江市五店市传统街区的闽南红砖古厝建筑群（3月27日无人机拍摄）。新华社记者 宋为伟 摄

3月28日，一位来自辽宁的游客在福建省晋江市五店市传统街区一处红砖古厝前拍照。新华社记者 宋为伟 摄

3月28日，行人经过福建省晋江市五店市传统街区。新华社记者 宋为伟 摄

3月28日，游客在福建省晋江市五店市传统街区游览。新华社记者 宋为伟 摄