1月30日，翠湖青年导演卞灼发布一封致全国影院经理的深陷公开信，以恳切质朴的高口文字，讲述了其执导的碑低小成本影片《翠湖》上映后的处境与期盼，引发关注。票房片信中，困境开信9.1app卞灼直言自己心情复杂，导演既欣慰于影片收获的求排观众喜爱，也无奈于其排片惨淡的翠湖现实。他透露，深陷影片官方账号与自己的高口社媒账号上，已累计收到1742条求排片的碑低私信与评论，一条“增加排片攻略”帖更获得2.7万次曝光。票房片
这部由卞灼导演的困境开信电影，曾斩获包括今年上影节亚洲新人单元最佳影片在内的导演91大狙擦大雷多项电影节展荣誉，已被许多自媒体提前列入年度十佳国产片。然而从1月24日全国公映以后，陷入了“高口碑、低票房”的尴尬困境，口碑与市场的割裂，这也再次将小众文艺片的生存现状推向公众视野。
导演卞灼个人社媒的留言区里，观众在求排片。
以湖为镜，用日常解构中国式亲情
作为一部扎根昆明本土的小成本影片，《翠湖》没有明星阵容、没有宏大叙事，更没有刻意制造的戏剧冲突，而是男同网站免费以“浸入式日常主义”手法，聚焦翠湖畔一个普通家庭的细碎温情与情感裂痕。
《翠湖》剧照
影片的核心故事源于卞灼外公留下的一本日记，2019年他偶然发现外公的日记，第一页“袁晴，我好想你”的字迹，成为他创作的核心灵感——外公在现实中沉默寡言，日记里却细致记录着家庭争论与内心起伏，这份被忽略的心声，让他决心用镜头完成一次亲情回溯与对自我成长空间的审视。
影片讲述了住在翠湖畔的丧偶老人谢树文，在失去老伴后，试图缝合三代人情感裂缝的故事，没有激烈的矛盾转折，没有刻意的片免费看煽情渲染，烧饵块摊的香气、小锅米线的热气、翠湖边老人的闲谈，这些极具昆明烟火气的细节，构成了影片的底色。卞灼在采访中强调，翠湖对他而言，不是刻意安排的旅游地标，而是成长记忆必不可少的触发地，“昆明人有心事就去翠湖走一走，很多事就必然会发生”，他希望通过影片，呈现昆明这座城市的生活质感，以及藏在日常里的日本又大又好看的模板百度云下载资源家庭温度。
导演卞灼
赞誉加身、排片惨淡，观众私信导演求排片
《翠湖》的口碑积累，始于各大电影节的认可，更源于作品本身的扎实质感。此前在北京的首映礼上，中国电影评论学会会长饶曙光称赞其“在生活美学外表下蕴含强大的戏剧张力”，呈现出“言有尽而意无穷”的东方美学特质；上海的首映礼后，上海前电影评论学会会长、导演朱枫则将其比作“中国版《金色池塘》”，称赞青年导演卞灼“叙事去结构化，用质朴凸显生活本味，比风格化表达更见功力”。此外，著名电影学者戴锦华也充分肯定其重构了东方家庭伦理片的叙事传统，“整部电影通过这种跨代的亲情连接，达成了一种很纯粹的疗愈效果，为我们的生命、时代和社会提供了一份暖意。”
普通观众的反馈同样热烈且真挚，成为影片口碑发酵的核心力量。昆明点映期间，有本地观众在映后留言“银幕里的翠湖、烧饵块，还有方言对话，都是我从小到大的生活，看完满是乡愁”；上海、武汉、杭州等地的路演现场，不少观众被影片中隐忍的亲情打动，有影迷分享自己看完立刻给家里的祖辈打了电话的行动；豆瓣平台上，已观影用户评分7.7，留言多围绕“真实”“后劲足”展开。
而与这份高口碑形成鲜明反差的，是影片“惨淡”的排片与票房现状。猫眼专业版公开数据显示，截至1月31日，《翠湖》累计票房仅141万元，排片占比低于0.1%，单日排片场次不足千场，甚至有不少二三线城市、县域影院直接零排片。这种困境，也正是卞灼在致影院经理的公开信中着重提及的——“豆瓣超1.3万人标记‘想看’，却有太多观众找不到一场可看的场次”的现状。
卞灼在公开信中，曾恳切地向影院经理呼吁：“不敢期待‘泼天的富贵’，只愿它如涓涓细流，暖透团圆时节的人心”，他始终坚信，“一部电影的生命，在于与观众在影院真正相遇”，而那个黑暗的影厅，是承载所有情感共鸣的“黑匣子”。他在信中分享了观众的无奈：西昌、温州、醴陵等城市的观众，多次私信求助“本地无排片，想看好电影太难”；北京、上海的上班族，只能挤深夜场、早场，甚至跨区驱车30公里观影，只为奔赴这场“关于家的约定”。
导演卞灼致影院经理的信
随卞灼的公开信共同发出的，还有电影《翠湖》发行方同步启动的全国排片征集。知名电影博主，山东影院经理“董小姐聊电影”在微博上表示，“《翠湖》是非常难得的亲情电影，在电影里我们能够看到同频共振的中国人独有的家庭情感。 发行方今天也开始全国范围征集愿意排片的影院，已经报名了！”制片人、影评人藤井树同样公开支持卞灼的求排片诉求，呼吁影院 “不如给《翠湖》一个机会”，提出 “观众嗷嗷待哺，影院也在寻找观众，双方匹配或许是共赢”。
澎湃新闻记者 陈晨
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音乐节扎堆，脱颖者谁？
伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。
音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。
数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。
持久运营能力不足
音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。
音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。
由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。
据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。
一锤子买卖
与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。
疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。
一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。
最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。
前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。
试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。
未来生存之道
音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。
打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。
今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。
话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）陈怡男全新宣传照曝光 黑白中的郁天使
前不久,GloomyAngel 陈怡男公布了一组全新的宣传照,这次她一改往日清纯甜美扮相,变得性感冷酷起来。
在小编看来,这组照片也许就是陈怡男GloomyAngel的那一面。
大家都知道,GloomyAngel字面意思是阴郁天使,这其实是陈怡男早先为自己一个音乐计划起的名字,本来她打算再延伸出多个相同的基调,不同的分支,虽然中途又为乐队起了别的名字,但最终还是回到了GloomyAngel,陈怡男表示,GloomyAngel的真实含义是:无论遇见什么事情,希望你是总能解除阴郁的那个天使。
初听陈怡男,她的《时光》,《那样该有多好》等作品,总会让人陷入一种莫名的悲伤中,然后在无意间开启一种循环,可悲伤的歌怎么会让人越听越喜欢呢?细心的乐迷一定会听出来,其实她唱出来的是勇气,是放弃过去的勇气,是面对未来的勇气。
最近,各大网络平台的音乐比赛又如火如荼地举办了起来,小编猜测,GloomyAngel陈怡男在近期发布这组全新宣传照,也许预示着她将有大的动作,至于到底是发新歌,还是再拿个什么奖?就让我们一起期待吧。
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