泉州历史文化中心第三批丛书首发 14部著作展现泉州历史文化

世界羽联6月16日公布的世界排名中，贾一凡/张殊贤已经升至女双世界第二。贾凡起点并不低的张殊走向战友凡贤组合，在经历尤伯杯决赛失利的搭档卧薪尝胆后，似乎找到了共同的封面节奏。随后的贾凡神马午夜福利一个月内，她们在新加坡公开赛逆袭夺冠。张殊走向战友虽然印尼公开赛首轮出局，搭档但一周后的封面澳大利亚公开赛上，凡贤将冠军牢牢攥在手心。贾凡连续的张殊走向战友突破让她们有了被重新认识的理由，这篇我们盼之已久的搭档封面故事，也因此而生。封面

贾一凡与张殊贤，贾凡一个是张殊走向战友高能量的奥运冠军，一个是不习惯被过度关注的“i人小孩”。外界很容易把她们概括成“一个热烈，一个沉默”。可真正走近这段关系，才会发现，凡贤的故事并不只是性格相反的人如何靠近。它更像一场关于双打本质的重新学习：从沟通到信任，从错位到回应，在各自不同的频率里，学着把自己交给对方，也把对方真正放进同一片战场。

新周期里的重新开始

贾一凡曾经把两个奥运周期里的女双高度推到近乎天花板的位置。

在赛场上，她长期站在最高水平的竞争中心。那些关键分、逆转、冠军和大赛记忆，早已写进那段牵手长达十一年的“凡尘组合”的故事中。她站上过顶峰，也扛住过重压，熟悉胜利如何到来，更清楚一段真正有韧性的双打关系里，默契与信任究竟是如何被一点点养成的。

但新的周期，随着陈清晨退役，意味着新的搭档，新的语言。

她身边的位置换成了张殊贤——这个在场上速度与灵气加身的姑娘，曾经在女双、混双之间辗转，也经历过一次次搭档变化。她不是没有能力，也不是没有想法。相反，正因为一路走得并不平顺，亚洲色中色综合图她对双打有着自己的理解，也有属于自己的敏感和细腻。只是很长一段时间里，她更习惯把话放在心里。

从世青赛临时组队打双打，到国家队混双组的浮浮沉沉，再到女双组与姐姐郑雨的“无心插柳”，张殊贤像一颗被风吹着走的种子，落在哪里，就努力在哪里扎根。可她并不总能真正找到一片让自己完全安心的土壤。于是，她形成了一套自我保护机制。即使心里有波澜，对外也常常只用很轻的方式带过。赢球之后，她的表达有时只是简单两个字：“嘻嘻”。那当然很像她。轻轻的，不解释，也不急着让所有人看到她的喜怒哀乐。

凡贤组合的首站比赛始于2024年11月熊本大师赛，细数至今，两个人已经携手近两年。

2025赛季是她们配对的第一年，3冠3亚、另外5次跻身四强。成绩有高光，但如果和她们自身1+1的综合实力来看，显然贾一凡与张殊贤都还没找到属于二人最合拍的方式。

一个想说清楚，一个习惯自我消化

细说起来，凡贤组合的起点绝对不低。

贾一凡有奥运冠军的底色，有丰富的大赛经验，也有清晰的判断力。张殊贤虽然一路辗转，却在不同的搭档中积攒了对双打的理解。她们站在一起，从竞技层面看，当然具备成为顶尖女双的可能。但双打最复杂的地方，从来不只在技术。

对她们来说，轮转可以练，线路可以磨，攻防可以拆解，发接发可以一遍遍重复。真正难的亚洲色欲色欲综合网站，是两个人在压力下如何回应彼此；在失误后如何接住对方；在关键分来临时，是否真的相信身边那个人会出现在那里。

最初的凡贤组合就是卡在这里。

贾一凡想要在沟通中得到回应。她太清楚双打里“猜测”有多消耗。一个人脸色不对，另一个人不知道为什么；一个人心里有想法，却始终不说出口。那么，在场上二人的频率肯定已经不在一个节奏里了。快言快语的她，不习惯沉默，但又担心破冰会让对方感到更多压力。

张殊贤不是那种可以随意敞开心扉的人。她的前搭档郑雨曾开玩笑说：“我受过的委屈可多了，但是，殊贤不是不在乎，她对球非常执着。”殊贤不是没有想法，很多时候，她只是不确定自己的想法有没有用，不确定说出口之后会不会真的改变什么。长期在不同搭档之间变化，也在一次次成绩起伏里寻找位置，让她更习惯先把问题拉回自己身上。

沉默不一定是冷淡。很多时候，更像缺少底气。殊贤自己也坦言，最初她更多是在听凡姐说，因为凡姐不论从哪个角度来说都比自己更有好的经验。

于是，她们之间出现了最初的错位：贾一凡需要回应，张殊贤需要时间；贾一凡希望问题不隔夜，张殊贤却还在心里反复确认；贾一凡越想把话说清楚，张殊贤越容易退回自己的壳里。这之中，并非是对错之分，只是两个完全不同的“表达系统”成为一体后必须要经历的阵痛时期。但幸运的是，两颗同样渴望争胜的心，哪怕绕多远也不曾放弃过对方。

去年的深圳大师赛上，凡贤在决赛中再度与韩国组合金慧贞/孔熙容相遇。此前的4次交手，凡贤皆败下阵来。这一次，凡凡暗下决心不能再重蹈覆辙。她放下内心的亚洲色综合成人犹豫，从赛前准备时就和殊贤说：“我们把这一场当作奥运会来打。所有问题都要在场上解决，因为下来了就没有机会了；下来了，我们就已经输了。”

这是向同伴释放信号，也是贾一凡在告诉自己，必须孤注一掷去啃下这场硬仗。那场球开局就很紧，上来一度3比11落后，靠着一点点追分，她们以21比19拿下首局。而后两局16比21、21比13，凡贤终将冠军收入囊中。凡凡直言，和小贤沟通的那一刻她逼自己去做那个“狠人”，让两个人都意识到无路可退、全力以赴。“所以，必须去做到，因为我们前面已经失败了无数次。”

尤杯后的破冰行动

进入本赛季，尤伯杯是上半年最为关键的团体赛。对于“二双”位置上的贾一凡与张殊贤，这无疑是巨大的考验。曾经连续在东京、巴黎周期团体赛中始终肩负团战“一双”的贾一凡，从未在二双登场过，而对于团战新人张殊贤来讲，更是没有过这样的大赛经历。

早从冬训起，她们便铆足劲儿希望给尤杯一个好的自信积累。可就在年初首站马来西亚公开赛中，凡凡次轮就因伤退赛。而后，在接下来的几站比赛中凡贤打得磕磕绊绊。3月巴塞尔，她们带着瑞士公开赛亚军归来，之后便进入紧凑的备战节奏。那几周时间，女双组练得扎实充分，张殊贤拼得很凶，她盼望着能在尤伯杯中检验自己。即便是在抵达宁波亚锦赛当天，张殊贤的两条腿仍有大强度训练后的反应。

那一站亚锦赛，凡贤艰难赢下第一轮，次轮就被印尼组合阿莱西娅/费比1比2带走。赛后，亚走色图贾一凡忍不住泪洒混采区，小贤轻轻碰了碰搭档。在凡凡的眼泪中有输球的不甘心，也有自我怀疑，伤病令她担心自己的状态，输球亦让她心中有了不确定。

时间不等人。从宁波回到北京不到一周，全队就启程前往丹麦霍森斯，在那里等待她们的是长达十余天的团体赛长跑。

尤伯杯小组赛前两场，凡贤均以2比0顺利为队伍拿分。第三场，张殊贤临时与罗徐敏组合，有惊无险三局过关。进入淘汰赛，八进四、半决赛，队友们以3比0锁定胜局。直至决赛，凡贤在热身场关注着现场比分，她们看到二单陈雨菲先失一局后，便回到场上开始热身。

现场大屏幕上打出大比分1比2，凡贤已经在检录区等待。穿过出场走廊，她们眼前是压暗光线的比赛场地，身后大屏幕上闪耀着国旗，凡贤二人一前一后由层层楼梯，走向场馆中央。

是的，她们此刻只想把大比分扳平。团体赛的重量，本就不同于单项赛。更何况当比分走到那样的节点，站上场的每个人心中都是“不能输”的念头。真正的较量中，她们打得并不差，第一局几乎速度全开，不留余力地进攻、加速、压迫。这样的打法在最初是有效果的，可到了第二、三局，对手逐渐适应，真正出现变化的反而是她们自己。

身体机能开始下降，球的力度开始变轻，持续进攻的质量不再像第一局那样有逼迫感。可她们的脑子还停留在“赶紧拿分”“赶紧追上”的模式里，没有及时调整节奏，也没有重新回到自己更熟悉、可控的打法里。

打韩国组合，最需要耐心。可在尤伯杯决赛中，最难的恰恰就是耐心。

失利后，张殊贤在每天都要经过的采访区，落了泪。她不是简单地觉得输了难受，而是认为自己配不上这个位置，甚至打起退堂鼓。贾一凡感受到搭档的低落情绪。她理解，当你全盘付出后仍然没能突破，自我怀疑是很自然的情绪反应。

但危机之时，亦是转机之际。于是，尤伯杯之后，凡贤真正的改变开始了。她们和陶嘉明指导一起推心置腹的聊了很久，过去那些不好意思说、不敢说、说了又怕对方不舒服的话，终于完全讲给了彼此。陶导也不再只是温和地安抚情绪，而是将问题直接指出来。以前可能不会说得那么直白，但就在那个时间点，能说的都说了。之后，她们一起复盘看录像，与教练又看了一遍。分析总结后，再把接下来两周的训练安排围绕这些问题仔细展开。

这次沉重的打击很重要。因为凡贤此前的问题，并不是完全没有意识到。她们也知道有些地方需要改，也知道某些对手总是很难突破。但知道问题，和真正一针见血地直面问题、解决问题，是两回事。

当她们对彼此开诚布公，命运的齿轮开始了转动。场上那些更适合彼此的细节，凡贤开始较真起来。也是从那时起，贾一凡和张殊贤的磨合不再只是“互相适应”，而是进入了真正共同解决问题的阶段。

做好自己，是对同伴最大的救赎

沟通之后，贾一凡坦言，不希望自己被看作在高位上，而是真正成为张殊贤并肩作战的“战友”。

因为，战友必须在困难来临时站在同一边。“战友不是你累了我就只顾着照顾你，也不是我难受了你就一味保护我。真正的战友，是有难同当，是你做好自己，我也做好自己；是两个人都不往下看，而是一起看向对面。”贾一凡说。

这或许是张殊贤过去容易卡住的地方。她太想去保护别人，也太容易保护自己。她会担心自己的跑动影响搭档，担心自己表达的没有用，担心自己做不到，更不知道如何面对失败后的收场。似乎，她一直选择无视自己身上的特长。

可双打里，很多时候“照顾”不一定是救同伴。做好自己，才是。贾一凡想给张殊贤的，正是这种信号：你不用先想着怎么救我，也不用先想着我会不会失望。你先做好你自己。你把你的球打出来，把你的想法说出来，把你的责任承担起来，我们才是真正的并肩作战。

这也是凡贤从“搭档”走向“战友”的关键。战友关系不一定亲密无间，但必须心在一处。

新加坡的冠军，是在不舒服里执行出来的

尤伯杯之后的两周，凡贤组合并没有奢望新加坡公开赛一定要打成什么样。她们将目标放在把之前练过的东西打出来。哪怕只有一场比赛，哪怕只有几个球，只要能在比赛里真正执行出来，就已经很了不起。

因为改变从来不是一蹴而就。很多时候，运动员不是不知道该怎么改，而是一旦比赛难受，就会退回自己最安全的旧习惯。凡贤过去也会这样。包括：跑位保守，并不只是技术选择，有时候也是关系里的不确定。因为没有那么熟稔，所以不敢大胆跑；因为担心影响对方，所以宁愿守在自己熟悉的位置；害怕一旦交出去，对方接不住，自己也补不回来。

新加坡站，凡贤开始做到了。过程并不总是舒服的。她们也会别扭，也会在某些球上觉得难受。但恰恰是在不舒服的过程中，她们坚定地执行，把训练中反复打磨过的方法运用到了赛场上。贾一凡说，她在场上找到了久违的那份默契，就是“球过了给你”“相信身后有我”“也相信身后有你”。

那场冠军当然重要。也许有幸运在其中，但是，她们知道，比技战术更重要的是彼此之间——心的合拍。

就像在一次次的推倒重来后，她们的手心生出了羁绊。你发球，我准备好第三拍，你相信我在身后。过去那些场上的迟疑，开始被一种新的确定感取代。

这个冠军，不仅让凡贤看到比赛场上二人的变化，更在心态上让她们有了不同以往的踏实感。

“一轮游”后的同频共振

转周来到印尼公开赛，首轮凡贤以9比21、21比10、21比23负于美国组合王曦曦/盖骆。失利来得突然，球馆内的风向、温度、助威声都成了影响比赛走势的因素。如果放在过去，这样的失利很可能给她们带去新的怀疑：是不是刚刚夺得的冠军只是偶然？

但失利之后，她们没有不沟通，没有垂头丧气。而且，决胜局，她们仍然可以轮转、沟通，没有把情绪完全交给失败。

赛后，对于“一轮游”，凡凡没有像从前那样为止步过早而内耗，她反而觉得自己情绪稳定。晚上，她发消息问殊贤心情怎么样，搭档回了很长的一段，总结了这场球的技战术。而凡凡告诉殊贤：“虽然输了，但是我们没有丧失信心，我接受这样的结果，并且没有怀疑我们的付出。”殊贤对凡凡说：“之前和她们打时就很激烈，这次并非不可接受。”在情绪与问题之间，她们接住了彼此，字里行间，是理性分析，以及理解鼓励。这番透彻的沟通，何尝不是凡贤的同频共振。

凡凡说，打球的终极形态，或许是在打人性。有时候，赢球不只是赢球，一次次失败也未必会换来成功，但它会磨练一个人的韧性，也会改变一个人看待世界的方式。

一周后来到南半球悉尼，凡贤在澳大利亚公开赛中虽说不算赢得十分丝滑，但是，她们在遇到困难后，一路顶了过来。尽管有些场次打满三局，但在赛后，她们玩笑道，是细节没处理好，一下子给自己增加了工作量。一路有磕绊，但还是笑到最后，将金牌挂在胸前。凡贤再次确认，彼此间正在进入更合拍的节奏。

相信自己，相信我

在贾一凡的微信中，搭档的名字被标注为“爱笑的张殊贤”。她希望殊贤知道，世界不是非黑即白，有灰色，更有阳光下的五光十色。而凡凡则称自己为“大女主”，她喜欢大家的关注，更乐于脚踏实地走出自己的人生故事。但在球场上，她希望自己不要忘记“做减法”，那是她的体能老师陈洋送给她的秘诀。

张殊贤希望自己记得，打球要开心。曾经在球场上迷失方向的她，希望自己不要被痛苦吞掉最初走进球馆时的开心。从蜗壳中走出，张殊贤不再将所有问题归为“是我不够好”，而且，她也找到了自己的朋友圈，相约一起寻找摄影灵感，不再只埋头于单一的胜负世界。而对于她的搭档凡姐，张殊贤笑着说：“希望我们能彼此相信。”

所以，“相信”不是一句漂亮话。它是贾一凡、张殊贤一路别扭、挣扎、复盘、执行之后，才慢慢在心间生根发芽。

未来，她们依然不是完全同频的人，却愿意为了同一个目标，重新学习如何成为搭档。这或许比天生合拍更难，也更珍贵。

本文节选自 2026年7月刊

青年艺术人才专场丨王雅洁独唱音乐会《追寻》精彩上演

　　一场演出

　　一次汇报

　　一条歌唱梦想道路上的追寻！

　　5月20日，中央民族歌舞团青年艺术人才专场演出——王雅洁独唱音乐会《追寻》在民族剧院B3小剧场成功举办。在本场音乐会中，王雅洁携手钢琴艺术指导侯攀为现场观众带来了一场清新悦耳的视听体验。

　　伴随着清脆悠扬的歌声，音乐会在《清流》《越人歌》《敕勒歌》三首具有古诗风韵和人文意蕴的中国艺术歌曲中拉开序幕。艺术歌曲作为作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学诗作而编创歌曲，在具有极高艺术价值的同时，对演唱者技巧的把控有着较高要求，在三首作品的演绎中，恰到好处的咬字、润腔与张弛有度、收放自如的表现力相互交织，为现场观众展现出婉约豪放的东方文化之美。

　　京剧与歌剧，一种是中国特定文化土壤下的“国粹”，一种是西方音乐文化的沉淀，两者同作为综合性艺术形式既有区别又有联系。都需演员具以扎实唱功为基础的同时，对人物的理解与刻画、内心情感收放自如的调动等方面有着较高的标准。作为具备扎实歌剧演唱功底的声乐演员，王雅洁将戏曲与歌剧两种综合性艺术形式放置在一起，对京剧《卜算子咏梅》和民族歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》两首作品进行精彩演绎。

　　在之后的演唱中，王雅洁将听众耳熟能详的电影歌曲《边疆的泉水清又纯》、电视剧插曲《九儿》进行了细腻的表达，声情并茂、扣人心弦。

　　作为一名云南的回族歌者，王雅洁将民歌从云南唱到了北京，音乐会的最后，王雅洁依次演唱西北花儿《尕妹门前浪三浪》、云南彝族民歌《昙华山是个好地方》以及新疆民歌《青春舞曲》三首充满民族特色与中国韵律的民歌一一呈现，王雅洁将各民族的音乐特质与禀赋融入到歌声中，欢快、灵动的歌声渲染全场。

　　本场音乐会特邀中央民族歌舞团马头琴演奏家朝克吉勒图、青年歌唱家扎西顿珠、钢琴师金惠珍作为助演嘉宾，精彩演绎马头琴独奏曲《疾风中的马》、音乐剧《钢的琴》选段《练习曲》，丰富的表现力迎来了现场的热烈掌声。

　　本场音乐会从不同体裁的中国声乐力作中探听艺术的真谛与泱泱国风。

　　在当晚的音乐会中，王雅洁的导师、著名男高音歌唱家王宏伟亲临现场

　　音乐会由中央民族歌舞团青年歌唱家扎西顿珠主持

　　“这场音乐会，对于我过去而言，是一个阶段性的总结，是对心路历程的回顾。”——这是王雅洁为自己独唱音乐会的举办意义所撰写的第一句话，也是她在本场音乐会中将中国声乐所含艺术歌曲、民族歌剧、民间歌曲、通俗歌曲集中于本场音乐会的初心与匠心。

　　文/郝克鑫

　　图、制作/都一杰

兴泉铁路全线站房建设完成 预计9月底具备开通运营条件

兴泉铁路线路图 （黄晖 绘）

记者从中国铁路南昌局集团有限公司获悉，5月25日，兴泉铁路德化站候车大厅中心最后一块“玉盘”造型吊顶穿孔双曲弧形铝单板安装完成，这标志着兴泉铁路全线站房建设完成，距离全线通车又近了一步，预计于今年9月底具备开通运营条件。

泉州四站9月底具备投用条件

兴泉铁路全长约459公里，全线共设15座客运车站，其中新建13座，兴国、于都北、宁都、石城东、宁化、清流等6座车站已于2021年9月伴随兴国至清流段开通运营同步投入使用；另外7座新建车站分别为明溪、三元西、大田北、德化、永春、安溪东、南安北站，计划于今年9月底具备投入使用条件。

东南沿海铁路公司相关负责人介绍，目前兴泉铁路建设路基工程、铺轨工程、站台雨棚、站房装饰工程已基本完工，项目整体进入收尾阶段。

据了解，兴泉铁路是东南沿海城市通往中部地区铁路通道的重要组成部分，西起江西兴国，经赣南丘陵进入福建山区，穿越武夷、戴云山脉直抵东海之滨泉州。兴泉铁路是服务沿线革命老区的振兴之路，全线建成通车后，将结束德化、永春、安溪、南安等原革命老区（县）不通铁路的历史，为沿线区域产业发展和乡村振兴持续注入蓬勃动力。

德化站

按“一站一景”设计理念建设

据介绍，兴泉铁路新建客运站房按照“一站一景”设计理念建设，充分提炼了具有地域特色的设计语言，赋予站房浓厚的人文气息，使新建站房成为一张张靓丽的城市名片。

德化是世界陶瓷之都，火车站便以白瓷为设计理念，外观圆润莹白，优雅舒展。内部装饰以白色和原木色为主色调，以柔和的曲线呼应“瓷都”理念；候车大厅立柱凹槽木雕等细节装修融入“德”字造型纹样元素，并结合闽南建筑中门窗木雕形式，增强柱子立体感。建设过程中，建设与施工单位针对双曲面幕墙的龙骨网形态，多次进行模拟试验，确保在渐变形状下双曲面铝板幕墙的精确放线和定位安装，完美呈现德化瓷的圆润柔和。

永春站

永春站外观主打“中国香都”主题，车站采用线侧下式站型。设计理念提取了纸织画、龙水漆篮等特色，色彩饱满，排布整齐的细柱正如一支支篾香。站房内部设计将永春白鹤拳“鹤”的传统意象转化为装饰纹样，以传达重视传承、自强不息的城市态度。

安溪东站 （林劲峰 摄）

安溪是中国茶都、安溪铁观音的发源地，安溪东站以“一叶一世界”为设计理念，空间设计以藤编纹路造型和色彩为主要元素，内中以茶叶嫩芽造型进行点缀贯穿，极具安溪特色，建成并投入使用后，将成为安溪的新地标和展示形象的重要窗口。

南安北站

南安北站是兴泉铁路清流至泉州段最大的新建客运站，站房分为地上两层和地下一层，建筑面积达7600平方米。设计理念的核心源自南安当地古厝民居，体现了南安古厝“红砖白石双坡曲，出砖入石燕尾脊，雕梁画栋皇宫式”的精美与韵味。（泉州晚报记者 吴志明 通讯员 李翔 陈述明 杨存兴 陈国悦 文/图（除署名外））