54岁的刀郎刀郎，从“缺乏审美”的被官争议中走出，迎来官媒肯定：他提出的媒点名两文旅建议，令相关部门不得不正视
你说神不神奇？言引当年被那英批评“缺乏审美”、被汪峰质疑“让流行音乐倒退”的热议刀郎，在2026年初突然以一个全新身份登上热搜。刀郎网王闺秀变太妹 并非推出新歌，被官而是媒点名两正式现身成都两会会场。 中国新闻网1月30日详实报道了他的言引提案，言语直击要害，热议字字精准落在文旅融合的刀郎关键点上。 这位曾怀抱吉他吟唱《2002年的被官第一场雪》的“西域浪子”，如今关心的媒点名两已是如何通过一场演唱会激活整条街区的消费动能。 更令人感慨的言引是，他徒弟云朵多年前那句“有智慧有理想”，热议当时鲜有人信，如今回看，竟全都成了现实
2026年成都两会期间，“刀郎”以成都市人大代表身份亮相，这一身份转变让不少老歌迷感到意外。在大家印象中，他仍是那个戴着鸭舌帽、身影低调的传奇歌手，怎料转眼间已投身于城市文化建设和旅游经济发展等议题之中。事实如此——作为文艺工作者代表，他当选后参与的最新青青草议程早已超越娱乐圈范畴，聚焦更广泛的社会议题
官媒中国新闻网的报道，将刀郎的建议推向了公众视野。他的提议毫无虚浮之处，核心在于：进一步推动音乐与成都城市特质深度融合，激活文化活力，实现更智慧的经济收益。其中一项提议尤为贴近现实，引发网友热议——有“内行”之感。他提出，前来观看演唱会的观众，若手持票根，是否可在成都指定景区、酒店乃至火锅店享受切实优惠？
这个想法绝非一时兴起。刀郎本人便是演唱会的举办者，深知一场火爆演出能吸引多少外地观众。这些观演人群看完表演后，必然有餐饮、住宿与购物的需求。然而过去，演出和旅游始终是两条平行线，互不干涉。他的建议，正是希望以一张小小的票根为连接点，将文化消费与旅游消费有机串联起来。文旅部门的91入口网站人听罢，恐怕得仔细推敲一阵子
光靠拉动消费还不够，刀郎看得更远。成都的底蕴是什么？是武侯祠的明月，是锦里的烟火，是蜀锦的经纬，是川剧的腔调。这些固然珍贵，但如何让年轻人、让外地游客真正愿意靠近？刀郎提出“音乐+非遗”的融合思路。他特别点出春熙路、玉林路等本就自带故事与人气的街区，建议在此设立常态化街头演艺聚集区
他设想的画面是：你漫步在玉林路的街巷，耳畔飘过的不仅是民谣吉他，还可能混入了经过现代编曲重塑的川剧高腔；在潮流涌动的春熙路，背景音乐里悄然融入蜀锦织机的节奏韵律。用当下年轻人青睐的音乐形式，特别是现代音乐语汇，去包裹那些古老的非遗技艺，让它们不再仅是博物馆玻璃柜中静止的陈列品，而是能被听见、被感知，甚至随节拍轻摇的都市脉动
刀郎的目光并未局限于国内。他建议成都启动一项面向全球的音乐人交流计划，主动邀请具有广泛影响力的音乐创作者前来驻留一段时间。不是无优匆匆过客式的参观，而是深入街巷，聆听方言韵味，品味花椒的麻香，真切感受天府文化的脉动，并用他们各自的音乐语言将其呈现出来。这便是以“世界的语汇”，讲述成都的故事。与此同时，他也呼吁本土音乐人静心创作，推出几部真正有分量、以天府文化为核心灵魂的大型原创音乐剧，让“国际音乐之都”的名片更加熠熠生辉
这些建议被曝光后，网上一片好评。不少人惊讶发现，刀郎的思维早已超越旋律与歌词，演变为对城市文化发展的系统构想。他不再只是歌手，更像是位深具远见的文化策划人。而这一转变的根源，其实深植于他过去二十多年跌宕起伏的人生经历之中
时间回到2004年，那场“稀里糊涂的雪”席卷了中国。 刀郎的专辑正版销量据说突破270万张，这还未计入街头巷尾随处可见的盗版数量。 他红得耀眼，却也孤独地站在聚光灯外。含羞草最新 主流音乐圈对他的评价两极分化，其中争议最大的来自那英与汪峰。 那英在一次音乐奖项评审中直言其作品“缺乏音乐性”，虽受大众欢迎，但她本人“无法认同”。 汪峰则称刀郎现象是“流行音乐的悲哀”
这些评价，如利刃般刺骨。而刀郎的选择是沉默与退让。他婉拒了无数商业演出和广告邀约，甚至有人故意放出他将代言的谣言，企图把他推上风口浪尖逼其就范。看透了圈子中的浮躁与算计，这位新疆汉子索性转身离去。近十年间，他几乎从公众视线中淡出。可奇妙的是，人虽隐退，歌声却未曾消逝——《冲动的惩罚》《情人》《西海情歌》依然在KTV里、出租车广播中、无数人的手机播放列表里，静静回响着
转机出现在2023年。刀郎携新专辑《山歌寥哉》回归，其中歌曲《罗刹海市》引发广泛解读，迅速掀起现象级传播热潮。多家媒体估算其全球网络播放量累计可能突破80亿次，数字惊人得近乎传奇。随后，他在线上举办了一场演唱会，现场没有繁复舞美，仅一人、一顶帽子、数支话筒相伴。整场演出几乎未多言，连续演唱三十余首歌曲。正是这份极致的纯粹，吸引了超6亿点赞。更令人钦佩的是，他将直播所得全部打赏收入，一分未留，悉数捐赠
人们这才明白，那个刀郎从未改变。他依旧纯粹，始终只专注于音乐本身。然而他的回归，显然承载了更深远的意义。他早已不只是会唱情歌的刀郎，其作品中融入了更多民间戏曲与传统文学的滋养。这份积淀，或许正是他在2026年以人大代表身份提出文化建议时，所凭借的深厚底气
提到刀郎，绕不开的一个人是他的徒弟云朵。当年，云朵还只是四川山区的一名服务员，凭借一副好嗓子被推荐给了刀郎。刀郎惜才，不仅收她为徒，还亲自为她创作歌曲，《我的楼兰》《牧羊人》皆是为其量身定制。他让云朵住进自己家中，视如己出地悉心教导。云朵不负所望，逐渐崭露头角。她在多个公开场合感激师父，并称刀郎是一位“有智慧、有理想的人”
那时，人们理解的“智慧”，或许仅限于他创作音乐的天赋；而对“理想”二字，却鲜有共鸣。一个歌手的理想，不就是写出好歌、举办更盛大的演唱会吗？直到2026年，刀郎登上两会建言席，谈起如何以音乐唤醒一座城市的文脉，众人方才顿悟：原来他的理想，从来不止于个人的名声显赫，而是让音乐真正成为一种承载深远使命的力量
然而，这段师徒情谊的落幕，令人感慨不已。大约在2014年前后，刀郎与云朵的合作关系便悄然结束。刀郎所属公司收回了曾为云朵创作的多首歌曲版权，导致云朵此后无法在商业演出中演唱《我的楼兰》等代表作。曾在一场演唱会中，云朵面向刀郎的方向跪地致谢，画面动容，仿佛也为这段过往画上了一道带着遗憾的句点。二人分手的原因众说纷纭，有人猜测是理念分歧，也有人说涉及合约问题，但双方始终未公开详细解释
如今，刀郎正全力扶持年轻歌手徐子尧，公开尊称其为“老师”，二人关系亲密无间。相较之下，他与云朵几乎再无任何公开往来。曾经如父女般的师徒情谊，如今已形同陌路，其中缘由，恐怕唯有当事人最清楚。然而，当年云朵那句“有理想”的评价，仿佛一句穿越时光的预言，竟在今日精准应验于刀郎身上
刀郎在两会上提出的建议经官媒报道并广为网络传播后，引发了一种特殊共鸣：最动容、最支持他的，竟是那些与他年龄相仿的中年人。这群人多处于40至60岁之间，曾伴随着《2002年的第一场雪》度过青春年华，也在现实的历练中真切体会过《冲动的惩罚》背后的人生况味。他们亲历过刀郎被主流边缘化的苦涩，也深深懂得他选择隐退时那份沉默中的尊严与骄傲
此刻，见到这位老朋友以沉稳、务实且富有洞见的姿态再度站上高地，为更宏大的议题发声，人们心中涌起一种“共情式的胜利”之感。官媒用“通透”评价他的建议，而“通透”二字，正是万千中年人在饱尝人生百味后，内心最深切的向往。刀郎的转身，在他们眼中并非单纯的跨界尝试，而是同路人以下半场的精彩，为众人压抑已久的情绪打开了一扇舒缓之门。他所象征的，并非 fleeting 的流量，而是一种沉淀之后依旧能熠熠生辉、并温暖照亮他人的力量
2026年初，网络曾流传刀郎将启动全国巡演的消息，引发歌迷热烈期待。然而不久后，刀郎方面发布官方声明，澄清该信息为虚假传闻，目前并无巡演安排。这份沉静与自律，一如他昔日巅峰时期悄然退隐的抉择。他清楚自己当下应专注何事，重心所在何处。虽然未来演唱会的喧嚣或许仍会回归，但此刻，他的身份已不再是舞台上的歌手，而是身在两会会场，为成都文化未来发展倾力建言的参与者
COP17现场，“中国角”何以成焦点？
《联合国防治荒漠化公约》第十七次缔约方大会（COP17）正在蒙古国乌兰巴托举行，集中展示中国防沙治沙成就的“中国角”成为会场焦点。多国代表、国际机构专家接踵而至，探寻荒漠变绿洲的“中国密码”。正如《公约》秘书处所言：“世界荒漠化防治看中国。”国际社会对中国治沙经验的认可，既是对中国数十年治沙实践的肯定，也折射出全球对破解荒漠化难题的迫切愿望。
荒漠化是人类共同面临的全球性生态挑战。联合国数据显示，全球约有40%的土地发生退化，影响近半数人口，每年因土地退化、荒漠化和干旱造成的全球经济损失近9000亿美元。面对这道跨地域、跨世代的世界性考题，中国交出的答卷尤为厚重：在全球率先实现土地退化零增长，荒漠化土地和沙化土地双缩减，森林覆盖率和森林蓄积量连续40年保持双增长，为全球实现2030年土地退化零增长目标作出重要贡献。
中国治沙何以成功？答案藏在三个关键词中。
其一，长远规划。《公约》秘书处执行秘书亚丝明・福阿德指出，中国将生态保护和修复纳入国家发展规划，持之以恒的治理定力是取得成效的关键。从横跨半个世纪的“三北”防护林体系建设，到退耕还林还草、沙化土地封禁保护修复等重点生态工程接续推进，再到全国防沙治沙规划层层落地，中国始终坚持一张蓝图绘到底，一代代治沙人接续奋斗，最终实现了土地沙化趋势的根本性逆转。而全球很多地区，治理缺乏连续性，常因短期利益、政策变动而中断。中国“功成不必在我”的治理耐心，恰恰是全球荒漠化治理中最稀缺的品质。
其二，科技赋能。COP17“中国角”展区内，中国企业研发的保水剂吸引了多国代表驻足。这款产品能吸收自身重量1000倍以上的水分，将灌溉水、雨水与肥料储存后缓慢释放，有效减少浇水频率、提升植物存活率，国际林业研究中心专家看好产品的广阔应用前景。小小保水剂，是中国科技治沙的一个缩影。近年来，从无人机飞播、智能治沙机器人提升沙区治理效率，到耐旱物种选育、卫星智能监测破解干旱地区植被管护难题，科技创新深度融入中国治沙全链条，破解了“沙区治理成本高、成果难巩固”的普遍困境，为全球荒漠化治理贡献了可复制的技术路径。
其三，以人为本。生态保护与经济发展如何平衡，是各国治沙共同面临的两难命题。唯有让民众从治理中切实受益，治沙之路才能行稳致远。中国始终将防沙治沙作为惠及民生的发展事业，推动沙区民众从治理旁观者转变为参与者与受益者。库布齐沙漠“板上发电、板下种植、板间养殖”的立体治沙模式，让不毛之地兼具生态与经济效益；毛乌素沙地的林果、中药材等特色产业蓬勃发展，让农牧民端稳了可持续的“生态饭碗”……中国治沙的成功，打破了“治沙就要牺牲发展”的刻板认知，证明生态保护与民生改善完全可以共生共赢。
如今，中国治沙经验正加速走向全球。从助力毛里塔尼亚推进“非洲绿色长城”建设，到与中亚国家共建荒漠化防治合作中心、开展技术培训，再到在中东沙漠地区探索光伏设施农业新模式，中国始终秉持共商共建共享理念，向有需要的国家分享经验、提供支持，为全球南方共谋绿色发展注入强大动力。
只要秉持长远眼光、坚持创新驱动、坚守民生底色，茫茫黄沙之上亦能生长出蓬勃的绿色希望。面向未来，中国将继续同各方深化生态环保合作，不断丰富荒漠化治理的中国方案，与世界携手创造更多“荒漠变绿洲”的发展奇迹。
从《玉盘》到《吉量》：中国神话童谣宇宙的守正创新与文脉深耕
“玉盘玉盘，向星汉……”“吉量吉量，我的小马……”连续两届央视春晚，谭淇尹创作的《玉盘》（2025）与《吉量》（2026）以童谣为舟，载着《山海经》的奇幻与华夏星空的浪漫，在亿万观众心中架起古今对话的桥梁。这两部作品并非孤立的艺术呈现，而是创作者“中国神话童谣宇宙”的连续篇章，完成了从“仰望星空”到“丈量大地”的叙事闭环，彰显了中华优秀传统文化守正创新的深层逻辑与文脉深耕的实践路径。
守正为根，锚定神话文脉的精神内核。传统文化的当代转化，必先守住文化之根与精神之魂。《玉盘》以“月亮”为核心意象，将嫦娥奔月、大圣天宫的神话元素与屈原《天问》的求索精神相融，呼应着嫦娥六号探月的时代壮举，让古人“上九天揽月”的梦想在童声里照进现实。其创作根植于中华“望月思远”的文化基因，编曲中融入彝族口弦、打击乐等民族乐器，让地域文化与华夏文脉自然共生。《吉量》则直取《山海经·海内北经》中“缟身朱鬣，目若黄金”的神驹意象，将羲和载日、望舒驭月、建木通天、弱水难渡的上古神话编织成歌，把“乘之寿千岁”的祥瑞寓意，转化为“当人间需要桥梁，请你垂下缰”的当代担当。两首作品皆以《山海经》为文化原点，拒绝对古籍的浅层复刻，而是萃取其中“求索”与“奋进”的精神内核，让古老神话成为承载时代价值的精神载体。
创新为翼，构建童谣表达的当代范式。让传统文化“活”起来，关键在于找到与当代人尤其是年轻群体的共情点。谭淇尹的创作智慧，在于以“童谣化表达”消解神话的晦涩感，构建起可亲可近的审美范式。在内容上，她做足“减法”：《玉盘》以儿童视角追问月亮，用“你可曾听过百年故事千年唱”的朴素话语，连接起个体情感与民族记忆；《吉量》则将高踞云端的神兽还原为“孩子的小马”，用“叮当叮当”的叠词节律，串联起日月神话与大地征程，让光怪陆离的神话宇宙变成一场童真童梦。在形式上，创新从未脱离传统根基：《玉盘》融合电子音乐与民族乐器，童声的纯净与电子脉冲的灵动碰撞，营造出穿越时空的宇宙意境；《吉量》则集结近十种民族乐器，都塔尔的拨弦、磬声的空灵与西洋弦乐交织，既保留东方神话的苍茫感，又契合当代听众的听觉习惯。这种“传统内核+当代语态”的创新，让古老文脉拥有了直抵人心的温度。
扎根大地，彰显文脉传承的民生底色。优秀传统文化的传承，从来不是象牙塔里的孤芳自赏，而是深深扎根于人民生活的生动实践。《玉盘》与《吉量》的舞台，始终闪耀着“乡土少年”的身影，成为乡村文化振兴与民族大团结的鲜活注脚。2025年春晚，四川大凉山妞妞合唱团以天然无雕琢的嗓音，为《玉盘》注入“脚踩黄土，头顶天”的生命力。这些因音乐扶贫项目获得成长机遇的孩子，从大山深处的音乐教室走上春晚舞台，用歌声诠释着乡村文化振兴的丰硕成果。2026年春晚，“贵州村T”表演队的56个民族孩子，身着传统服饰沿T台而来，与周深共同演绎《吉量》，将“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的理念，融入每一个音符与舞步。从大凉山到贵州村T，乡土少年的登场，让神话童谣走出书斋，与乡村振兴、民族团结的时代主题同频共振，彰显了文脉传承的人民性与广泛性。
文脉共生，打造跨代传播的文化IP。从《玉盘》到《吉量》，谭淇尹的“神话童谣宇宙”已形成清晰的创作脉络与传播效应，为传统文化IP化发展提供了宝贵借鉴。在传播层面，两首作品均实现了“破圈”：短视频平台的翻唱热潮、元宵衍生文创的设计，让古老神话走进年轻群体的日常生活；海外社交平台的多语种讨论，让“玉盘”的团圆意象与“吉量”的奋进精神，成为跨越文化语境的中国符号。在创作层面，两部作品形成“星空—大地”的叙事互补，《玉盘》承载着“仰望星空”的浪漫求索，《吉量》诠释着“脚踏实地”的坚定奔赴，共同构成了中国人“既心怀梦想，又奋勇前行”的精神图景。这种系列化创作，让零散的神话意象形成有机整体，让传统文化的传承从“单点突破”走向“系统深耕”。
连续两届春晚，两首神话童谣，一次文脉深耕的生动实践。《玉盘》与《吉量》的成功证明，中华优秀传统文化的当代唤醒，无需固守“高冷”姿态，唯有以守正为根锚定精神内核，以创新为翼适配当代审美，以人民为中心扎根现实土壤，才能让千年文脉在童谣里延续，在时代中新生。作为“神话童谣宇宙”的开篇，这两部作品不仅为春晚舞台增添了文化亮色，更为中华文脉的传承创新提供了重要启示——当传统与现代同频，当经典与大众共情，千年文明的基因，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。（西南财经大学人文与艺术学院 蒋丽萨） 阅读剩余全文（）
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