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4月28日,苏州塑纪录电影《我在苏州学非遗》在中国电影资料馆江南分馆举行国内首映。作为第八届江南文化艺术·国际旅游节的学非重要组成活动,这部由萧寒导演团队历时四年创作的纪录电影,以苏州非遗为核心内容,聚焦昆曲、苏绣、遗背碧螺春、价值御窑金砖、链重苏扇、苏州塑91视频官网缂丝、学非金银细工等代表性项目,遗背通过电影语言重新打开传统文化与当代观众之间的连接。

在许多人的想象里,非遗纪录片往往意味着古典、精致、链重庄重,苏州塑也意味着某种距离感:大师、绝技、学非博物馆、遗背展陈,价值以及宏大的文化叙事。但《我在苏州学非遗》提供了另一种观看方式。链重91秀桃影片没有把非遗简单处理成“被仰望”的文化遗产,而是把镜头放进工坊、戏台、茶园、窑场和普通人的日常生活之中,让观众看到手艺背后的迟疑、争执、疲惫、挫败、坚持,以及一代人面对时代变化时的重新选择。

如果只从“电影+文旅”的角度理解这部作品,仍然会低估它。对于非遗传播而言,《我在苏州学非遗》提供了一个新的样本:一部地方文化题材纪录电影,如何在出品结构、创作方法、拍摄视角、传播机制和发行路径上,重塑了一条更完整的“价值链”。

一、91香蕉嫩从城市宣传到文化叙事

《我在苏州学非遗》的第一出品方是苏州市广播电视总台,第二出品方是中国数字文化集团。无论是地方广电机构还是国家级文化内容平台,非遗、城市文化、文旅融合都是其长期关注的内容方向。但这部影片并没有停留在传统专题片或城市宣传片的表达方式上,而是选择以纪录电影的体量、周期和创作方法,重新组织苏州非遗资源。

地方文化题材往往面临一个难题:资源丰富,但容易被拍成资料汇编;主题重要,但容易缺乏电影感;城市诉求明确,但容易压过人物和故事。《我在苏州学非遗》的出品逻辑,是把苏州的非遗资源转化为一部面向影院、面向年轻观众、面向全国传播的纪录电影,而不是一组单纯的城市形象素材。

从出品方角度看,这意味着地方文化资源的开发方式正在发生变化。非遗不再只是被记录、被展示、被宣传,91点黄也可以通过电影创作形成可传播、可发行、可延展的内容资产。

首映现场,苏州广电总台同步发布官方研学线路、“跟着电影赏非遗”年度推广大使以及“非潮不可”苏州广电非遗联名厂牌,也说明这部影片从立项之初就不只是一次内容生产,而是一次围绕电影IP进行后续传播、研学、文旅和产品转化的系统设计。

二、从“大师仰望”到“生活现场”

大部分非遗题材影像作品,习惯把镜头对准大师、绝技和文化符号。这种方式可以展示技艺之高、传统之美,也能够建立文化认同,但同时容易让观众产生距离感:非遗很美,却离我很远;手艺很伟大,却似乎只属于少数人。

《我在苏州学非遗》的创作方法不同。它没有把非遗拍成遥远的神话,而是把它重新放回当代生活现场。

影片中的爱液免费百度无需下载人物,除了青年演员陈飞宇,更多是现实生活中的普通人:金银细工匠人父子、昆曲青年学员、碧螺春制茶人、御窑金砖老师傅、苏扇工坊里的手艺人。他们不是被供奉起来的文化符号,而是有脾气、有困惑、有疲惫、有现实压力的人。

其中,金银细工匠人老赖和儿子小赖之间的争执,成为不少观众印象深刻的段落。父亲坚守传统,儿子面对市场;父亲相信手艺本身的价值,儿子则追问“没有买卖,手艺怎么继续”。这种争论没有被电影刻意调和,也没有被处理成简单的代际冲突,而是直接呈现了当代非遗传承必须面对的问题:一门手艺如何在尊重传统的同时,进入今天的生活和市场?

青年昆曲演员田野上到景区演出,结果一个观众也没有来,他还是照常演出;演员程佳钰每个月只有200元补贴,却依然珍惜每一次登台机会,哪怕只是坐车100公里去演一棵充当背景的小芦苇;老赖和小赖围绕要不要做直播产生争执,但当老赖看到小赖深夜还在工作室直播卖货时,又默默离开,心里满是心疼。

这些情节没有刻意煽情,却让观众真切感受到:传承非遗不容易,选择继续更不容易。

从创作层面看,《我在苏州学非遗》真正完成的不是“非遗展示”,而是“人物建立”。它让观众记住的不是一个个项目名录,而是那些生活在手艺中的人。

三、让明星成为入口和带路人

《我在苏州学非遗》邀请青年演员陈飞宇参与拍摄,这是影片在年轻化传播上的重要设计。但从成片效果看,陈飞宇的功能并不是传统意义上的明星加持,也不是简单的流量嫁接。

他在影片中的位置是一个学习者。

他走进苏州的工坊、戏台、茶园、园林和老街,去看、去问、去尝试,也会笨拙,也会被震撼。他不是来“表演非遗”的,也不是来抢走手艺人的主体位置的。相反,他帮助年轻观众走进苏州非遗现场,而真正进入影片之后,观众看到的仍然是苏州的手艺人,是那些“躲在角落里发光的人”。

有观众在短评中说:“冲着陈飞宇去看的,结果被所有老手艺人圈粉。但飞宇真的很好——他没有抢戏,全程安安静静当‘学徒’,把镜头让给那些匠人。这种分寸感,很难得。”

这句话点出了影片在叙事上的聪明之处。

对于电影行业来说,明星参与纪录电影并不新鲜,但如何让明星既带来入口,又不破坏纪录片本身的主体性,是一个重要问题。《我在苏州学非遗》的处理方式,是把陈飞宇从“被观看的明星”转化为“进入现场的青年学习者”。他承担的是连接功能,而不是中心功能。

这种方式值得行业参考。明星并不一定要成为纪录电影的主角,也可以成为观众进入真实世界的一扇门。关键在于,创作是否能够保持镜头的分寸感,让流量服务于人物,而不是让人物服务于流量。

四、从院线放映到分众触达

相比商业类型片,纪录电影天然缺少大规模排片优势,也很难依靠短周期票房完成传播爆发。因此,《我在苏州学非遗》的行业意义,还体现在它对纪录电影发行方式的探索上。

对于《我在苏州学非遗》的发行,几个出品方达成了高度一致,各方没有简单依赖传统院线铺排,而是通过“大象点映”探索更精准的分众发行路径。围绕影片内容属性,发行方将观影人群进一步细分为亲子家庭、影迷、陈飞宇粉丝、非遗爱好者、研学机构和城市文化关注者,并通过组团观影、粉丝专场、亲子电影课堂、映后交流等方式,寻找真正适合这部影片的观众。

这种方式的重点,不是把一部纪录电影强行推向所有人,而是让它找到最有可能被打动、也最有可能形成后续转化的人群。

更重要的是,《我在苏州学非遗》的发行并没有止步于“看电影”。首映现场发布了涵盖5天4晚深度研学与3天2晚精品研学两大官方线路,整合御窑金砖、昆曲、苏绣、碧螺春茶文化等核心非遗项目,强调“可动手、可学习、可带走”的沉浸式非遗教育。

这意味着,影片正在形成一条新的传播链路:观影带来兴趣,兴趣转化为研学,研学带来城市体验,城市体验又反过来推动长线传播。

对于纪录电影行业而言,这种“观影—种草—体验—再传播”的路径,提供了一种新的可能:纪录电影不只是一次银幕消费,也可以成为内容入口,连接教育、文旅、城市品牌和文化消费。

五、让人慢下来,半拍也行

《我在苏州学非遗》最终提出的问题,并不只是“苏州非遗有多美”,而是当机器越来越聪明,商品越来越便宜,平台越来越强势,人为什么还要用手去学一门手艺,慢慢做一件东西?

影片没有用概念回答这个问题,而是把答案藏在一个个普通人的日常里。

手艺不是对效率的简单拒绝,而是一种关于时间、身体、经验和秩序的文化记忆。它提醒观众,一个城市、一个民族的文化传承,不可能只靠技术复制和信息传播完成,还需要有人愿意慢下来,一针一线、一砖一瓦、一招一式地把经验传下去。

总制片人孙群表示,《我在苏州学非遗》依然在努力用真实人物、长期拍摄和耐心叙事建立自己的价值,它通过更精确的出品设计、更真实的人物表达、更克制的明星使用方式和更分众的发行路径,建立属于自己的传播模型。当观众看完电影后说“想去苏州”“想摸摸丝绸”“想喝一杯今春的碧螺春”,当观众们听老赖总是用“就是缺了一口气”评价儿子和徒弟们的作品时陷入思考,这部纪录电影就完成了它最重要的使命:电影其实不是在讲非遗,而是试图在和你谈谈人生。

《我在苏州学非遗》提供了一个值得观察的创新范式:地方文化题材纪录电影,如何从内容创作出发,进一步连接城市资源、明星传播、分众发行和线下转化,重塑一条更完整、更可持续的价值链。

吴青峰《太空人线上影展》登陆酷狗直播，陪你一起“去太空”

　　5月15日19:30，青峰在酷狗直播和酷狗网友们一起观看了他筹划了一年的《太空人线上影展》。此次线上影展由海芬主持，并且邀请到了众多嘉宾，幽默快嘴的海芬与青峰频频互动。直播全程不仅笑点泪点十足，青峰还与观众分享创作专辑《太空人》背后的故事与拍摄MV的心路历程，酷狗直播当然也全程记录了这场全程高能的特殊影展。

　　《太空人》是青峰的首张个人专辑，去年专辑上线前主打歌《太空》在酷狗就拥有颇高热度。作为15年前就已写好的“压箱宝”，一经上线便收割999+热评，更火速空降酷狗飙升榜TOP6，酷狗指数一度突破35000！整张专辑包含了丰富的音乐元素，呈现了非常多的惊喜。而由这张专辑衍生出的《太空人线上影展》也让观众体验到了一场视觉飨宴。

　　《太空人》MV的男主角，金马奖演员林柏宏也现身直播间。分享了拍摄过程中的辛苦与乐趣。提到陈奕仁作为导演，不仅认真地写了40多个脚本，还为拍摄水中3秒的镜头让林柏宏水中泡了七八个小时并付出了半颗牙齿的惨痛代价，好在最终呈现了令人满意的“超级大制作”。期间直播call out了因为工作原因没有到现场的MV女主角张钧甯，分享了拍摄中的趣事并为影展送上祝福。

　　青峰的多年好友《Outsider》导演陈映之压轴登场,与吴青峰一起揭开这部MV的“神秘面纱”。青峰谈及在《Outsider》结尾的独白，表示这段独白浓缩了自己的痛苦，几次哽咽落泪。除了以上几首MV，还有讲述荒谬故事的《巴别塔庆典》，重新激发青峰创作热情的《线的记忆》等等,每一首歌的MV都凝结了青峰和导演独一无二对世界、对人生的思考与感悟，这些歌的音源和MV也都已经上线酷狗音乐啦~喜欢青峰的歌迷们一定不要错过~

　　本次的直播内容酷狗直播也上线了全程回看，酷狗直播搜索“吴青峰”即可欣赏。在受疫情影响各类活动纷纷叫停的当下，酷狗音乐利用平台优势推出了一系列线上栏目特别企划，有大手笔制作的国风圈年度盛事——“春晖纪国风音乐盛典” 为歌迷们听送上一场国风音乐的视听盛宴；有联合新周刊、壹心理推出的"良乐暖人心"，通过音乐给医护天使、患者及复工复产复学的民众输送温暖；亦有公益直播“最美城市名片”，将祖国的大好河山和各地风味美食“种草”给观众，满足大众的娱乐需求，传播各类非遗技艺和传统文化。持续关注酷狗音乐，还有更多惊喜等你发现哦！

R1SE第二张EP《炸裂狂想曲》全碟公开 探索本土音乐对话年轻人

      大众网·海报新闻1月6日讯 近日,R1SE男团全新单曲《赤脚追光》音源及MV正式上线,至此第二张EP《炸裂狂想曲》六首单曲已全部解锁。这张EP内的音乐作品全部由国内优秀音乐人与R1SE共同打造,他们将不同音乐风格进行碰撞、融合,一同探索音乐边界。

《炸裂狂想曲》全碟公开 歌曲诚意满满铸口碑

　　单曲《赤脚追光》作为R1SE第二张EP《炸裂狂想曲》最终章,十一位少年用一首温情脉脉的歌曲将与森林消防员碰撞后的火花记录下来,向森林消防员致敬,也是向我们身边许许多多坚守内心信仰的平凡人致敬。除《赤脚追光》以外,专辑内还有五首风格各异的单曲,勇敢探索音乐边界的R1SE在歌曲中做出了诸多首次的尝试:《角儿无大小》第一次将传统戏曲和流行音乐融合,挑战国风Hip hop;《声声不息》第一次现场采样非物质文化遗产的侗族大歌,通过词语的汉译及人声旋律的更迭,呈现出一副在山水间高歌的画面。
　　让人更加惊喜的是,《疯子》是一首由R1SE成员参与词曲创作的原创摇滚说唱,这群正值明亮的少年,唱出了他们对于热爱的一切都不遗余力,全力以赴的态度。在《Never Surrender》中R1SE探讨了人类在面对不断强大的AI时,我们内心不屈的热血。甜系歌曲《星星泡饭》则将梦想比作星星,现实拟为白饭,用星星泡饭,是少年独有的天真与勇气,引发了coser等众多同样在追求梦想时饱受争议的圈层群体的情感共鸣。
　　R1SE始终在尝试不同风格的音乐作品,在收获大批粉丝的支持和肯定之余,众多专业乐评人也对他们的音乐作品赞赏有加。整个EP发行期内,十余位乐评人发表了对EP内歌曲的专业点评,称赞R1SE的音乐态度和音乐作品的独特性。知名乐评人赵南坊老师就曾评价过,《角儿无大小》拥有拔群的“穿透力”,这种“穿透力”归根结底来源于R1SE无私无畏的“团魂”。知名乐评人呆若木一则在评价单曲《声声不息》时说,这首歌中使用侗族芦笙、琵琶等民族乐器替换EDM音色,工业感被解构成了一种别出心裁的感官热情,又原始又实验。

《炸裂狂想曲》碰撞同龄人 探索本土音乐无限可能

　　第二张EP《炸裂狂想曲》延续了首张EP《就要掷地有声的炸裂》的跨界、融合和探索。不同的是,《炸裂狂想曲》更注重于本土音乐,不仅歌曲融合了京剧、侗族大歌等民族元素,歌曲制作也不再是日韩大牌音乐人,转由多位年轻的有才华的国内音乐人与R1SE一起完成创作,共同打破对偶像团体的传统定义,探索男团音乐的新高度。《炸裂狂想曲》既是成员们与不同领域的同龄人的碰撞,也是与同在音乐领域中的同龄人的碰撞与合作。
　　值得一提的是,《炸裂狂想曲》采用了综艺+音乐的发行方式,记录了十一位少年在体验过六组同龄人的生活后,与之交流、碰撞后的收获和感悟,表达了少年们完全不同的音乐态度和音乐风格。
　　成团以来,R1SE一直不断在打磨自身实力,在音乐作品、演唱会和其他领域都取得了亮眼的成绩,期待他们日后可以给我们带来更多惊喜。