2024年、国艺2025年，唤醒国家大剧院制作瓦格纳歌剧《尼伯龙根的齐格指环》之《莱茵的黄金》《女武神》接连上演，成为乐坛备受瞩目的弗里文化记忆。今年4月28日至5月4日，国艺“指环”系列第三部作品《齐格弗里德》将在国家大剧院歌剧节·2026迎来首演。唤醒禁漫天堂在哪下昨天，齐格《齐格弗里德》主创团队举行发布会，弗里介绍剧目亮点。国艺
丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯（中）将饰演齐格弗里德。唤醒 记者 方非摄
歌剧《齐格弗里德》海报。齐格
德国浪漫主义音乐巨匠瓦格纳的弗里四联剧《尼伯龙根的指环》是艺术史上最具抱负的作品之一，在26年的国艺创作历程中，瓦格纳用庞大的唤醒体量、深邃的齐格思想树立起一座难以逾越的歌剧丰碑。“指环”系列包含前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，《齐格弗里德》呈现了“指环”系列的悠悠在线关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒，也为《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时，因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，《齐格弗里德》被评论界誉为“指环”中“最具阳光气质”的篇章。
在国家大剧院已经推出的《莱茵的黄金》《女武神》中，水平顶尖的国际阵容、磅礴壮阔的舞台质感给观众留下了深刻印象。《齐格弗里德》将延续高水准的制作要求，为今年“指环”首演150周年的重要纪念节点献上来自中国艺术机构的敬意。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，“包括中国在内，《齐格弗里德》的本轮创作共有来自10个国家的艺术家联袂参与。”
首演时，《齐格弗里德》将由德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团奏响。博施深谙瓦格纳作品演绎，2024年，由他执棒的国家大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》赢得众多好评。英国导演劳伦斯·戴尔将携手在歌剧制作领域的播单黄金搭档、舞美服装设计师加里·麦卡恩，于舞台上具象呈现瓦格纳对自然等主题的哲学思考。“这会是一次超自然电影般的观演体验。”戴尔感慨，这次在北京的创作经历于他而言意义非凡，“当我收到来自国家大剧院的邀请时，我在欧洲的同事都为我感到振奋。”向来，“指环”系列都被视作当之无愧的歌剧高峰，无论在哪处舞台上演，都是值得关注和铭记的事件，“国家大剧院制作的版本集结了最一流的班底，我们诚挚地邀请观众走进剧场，看一看我们的《齐格弗里德》。”戴尔说。
瓦格纳歌剧对演唱者有着极高的艺术要求，《齐格弗里德》纯演出时长近4个小时，但登台角色是“指环”中最少的一部，因此对演员的东京热图片挑战更加艰巨。本轮参加演出的8位主演来自8个国家，他们深耕瓦格纳作品，舞台经验丰富，其中，男主角齐格弗里德将由来自丹麦的资深瓦格纳男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演。“齐格弗里德非常考验演员的耐力，他不仅戏份很多，而且要运用很多高难度的唱法。”在维吉利乌斯心中，齐格弗里德难唱但可爱，“瓦格纳为他创作了大量壮丽优美的唱段，他不是一个传统意义上的英雄，不是只有声音洪亮，也有很轻柔的抒情。他无所畏惧，憧憬爱情，层次非常丰富。”
此外，布伦希尔德将由德国女高音迈达·洪德林饰演，草莓视频ios版此前在国家大剧院版《莱茵的黄金》《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音埃吉尔·西林斯将再度回归，诠释这个经历曲折的角色，饰演米梅一角的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延也是国家大剧院“指环”系列的老朋友，在《莱茵的黄金》中，他同样饰演米梅。中国歌唱家也将参演这部巨制，女高音曹亚琼饰演的林中小鸟，是全剧灵动可爱的一抹亮色。
首轮4场演出期间，《齐格弗里德》的开演时间提前至17时，设置两次中场休息，并向购票观众提供免费简餐，相关主题文创与空间展陈也将同步上新。国家大剧院同时公布“指环”系列后续安排，《众神的黄昏》将于2027年推出，同年，国家大剧院制作全套“指环”四联剧预计将完整上演。
2024年、2025年，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》之《莱茵的黄金》《女武神》接连上演，成为乐坛备受瞩目的文化记忆。今年4月28日至5月4日，“指环”系列第三部作品《齐格弗里德》将在国家大剧院歌剧节·2026迎来首演。昨天，《齐格弗里德》主创团队举行发布会，介绍剧目亮点。
丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯（中）将饰演齐格弗里德。 记者 方非摄
歌剧《齐格弗里德》海报。
德国浪漫主义音乐巨匠瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》是艺术史上最具抱负的作品之一，在26年的创作历程中，瓦格纳用庞大的体量、深邃的思想树立起一座难以逾越的歌剧丰碑。“指环”系列包含前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，《齐格弗里德》呈现了“指环”系列的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒，也为《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时，因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，《齐格弗里德》被评论界誉为“指环”中“最具阳光气质”的篇章。
在国家大剧院已经推出的《莱茵的黄金》《女武神》中，水平顶尖的国际阵容、磅礴壮阔的舞台质感给观众留下了深刻印象。《齐格弗里德》将延续高水准的制作要求，为今年“指环”首演150周年的重要纪念节点献上来自中国艺术机构的敬意。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，“包括中国在内，《齐格弗里德》的本轮创作共有来自10个国家的艺术家联袂参与。”
首演时，《齐格弗里德》将由德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团奏响。博施深谙瓦格纳作品演绎，2024年，由他执棒的国家大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》赢得众多好评。英国导演劳伦斯·戴尔将携手在歌剧制作领域的黄金搭档、舞美服装设计师加里·麦卡恩，于舞台上具象呈现瓦格纳对自然等主题的哲学思考。“这会是一次超自然电影般的观演体验。”戴尔感慨，这次在北京的创作经历于他而言意义非凡，“当我收到来自国家大剧院的邀请时，我在欧洲的同事都为我感到振奋。”向来，“指环”系列都被视作当之无愧的歌剧高峰，无论在哪处舞台上演，都是值得关注和铭记的事件，“国家大剧院制作的版本集结了最一流的班底，我们诚挚地邀请观众走进剧场，看一看我们的《齐格弗里德》。”戴尔说。
瓦格纳歌剧对演唱者有着极高的艺术要求，《齐格弗里德》纯演出时长近4个小时，但登台角色是“指环”中最少的一部，因此对演员的挑战更加艰巨。本轮参加演出的8位主演来自8个国家，他们深耕瓦格纳作品，舞台经验丰富，其中，男主角齐格弗里德将由来自丹麦的资深瓦格纳男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演。“齐格弗里德非常考验演员的耐力，他不仅戏份很多，而且要运用很多高难度的唱法。”在维吉利乌斯心中，齐格弗里德难唱但可爱，“瓦格纳为他创作了大量壮丽优美的唱段，他不是一个传统意义上的英雄，不是只有声音洪亮，也有很轻柔的抒情。他无所畏惧，憧憬爱情，层次非常丰富。”
此外，布伦希尔德将由德国女高音迈达·洪德林饰演，此前在国家大剧院版《莱茵的黄金》《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音埃吉尔·西林斯将再度回归，诠释这个经历曲折的角色，饰演米梅一角的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延也是国家大剧院“指环”系列的老朋友，在《莱茵的黄金》中，他同样饰演米梅。中国歌唱家也将参演这部巨制，女高音曹亚琼饰演的林中小鸟，是全剧灵动可爱的一抹亮色。
首轮4场演出期间，《齐格弗里德》的开演时间提前至17时，设置两次中场休息，并向购票观众提供免费简餐，相关主题文创与空间展陈也将同步上新。国家大剧院同时公布“指环”系列后续安排，《众神的黄昏》将于2027年推出，同年，国家大剧院制作全套“指环”四联剧预计将完整上演。
产能扩容，为何金曲依然稀缺
高 唱
技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入
如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。
与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。
然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。
技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？
一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。
在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。
同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。
（作者单位：中国传媒大学）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）何超仪朋克风登杂志封面 巡回演唱会下月启航
近日，何超仪携乐队何超与海胆仔(Josie &The Uni Boys)登上香港《MILK X》杂志封面，并接受了杂志访问。封面以黑白色调衬托朋克风的造型，突出夸张眼线和唇妆，极具视觉冲击力。采访中，何超仪也透露四月将以香港为起点，率乐队并邀请LMF等一众摇滚好友做嘉宾展开巡回演唱会。
何超与海胆仔乐队(Josie &The Uni Boys)成军超十年，凭借着对于摇滚的热爱和坚持，不断突破。面对沿路遇到的负面意见和挫折，始终抱着一于少理的态度，尽情释放心中的“摇滚魂”。
在访问中，何超仪谈到了新歌《水鱼》背后的创作故事，以及她即将于4月启动，名为“THE PURPLE CLASSIC PSYCHO EXPERIENCE ”的巡回演唱会。据何超仪透露，此次演唱会的服装造型和视觉效果延续了去年的舞美风格，但将会更具互动性。而她也会改编经典香港电影歌曲《男儿当自强》，与冰岛民谣融合改编，并将邀请神秘顶尖二胡好手一同表演。
相关新闻 （共 6 条）