伦敦法官裁定，英田英国田径协会（UK Athletics）因2017年一宗“完全可避免”的径协残奥选手致死事故，被罚款35万英镑。残奥36岁的选手阿卜杜拉·哈亚耶伊（Abdullah Hayayei）当时在为伦敦世界残疾人田径锦标赛备战，重达440磅的死亡免费的片网金属训练笼倒塌砸中其头部，导致这位五个孩子的被罚daletou父亲当场死亡。
调查确认，英田该训练笼因未安装底板且安装方式错误而倾倒。径协法官理查德·马克斯（Richard Marks KC）在宣判时指出，残奥这不是选手“一次孤立的失职”，并形容事故“悲剧、死亡过早且完全可避免”。被罚79岁的英田华体网前体育主管基思·戴维斯（Keith Davies）亦因违反健康安全法规，被判处175小时无偿社区劳动。径协法官表示，残奥戴维斯明知或应当知道底板是训练笼结构的“组成部分”，且在先前同款训练笼曾发生倾塌后，十八在线观看免费播放电视剧第5集他已被“警示”。法庭指出：“这迟早是一个等待发生的事故。”
此次企业过失杀人罪的罚金须在六年内支付，另加4.4万英镑诉讼费用。福利宝法官提到，经济处罚会“削弱”该协会支持运动员和社区田径运动的能力。目前，协会自2012年奥运会后获得的两套同款训练笼，在五年间从未正确安装底板。
死者遗孀巴德里亚通过视频连线在阿联酋出庭，陈述了丈夫离世对家庭造成的重创，强调哈亚耶伊“不仅是逝者，更是肩负责任、梦想与未来的父亲和丈夫”。她表示，此事并非简单的失误，而是粗暴疏忽所致，“如果遵守基本安全程序，本可避免”，并希望法庭对每一个责任人作出公正裁决。
千百惠全新单曲温情上线 开启时光大门
大众网娱乐 三十年前一首《走过咖啡屋》成了一代人心中的经典，岁月流转曾经的青春年少如今都成为了记忆中的声音。而开启时光的大门只用一首歌曲的时间，那些隐秘的，流淌的是岁月给予的温柔，千百惠在这个母亲节把《给时间一点时间》唱给你听，重温记忆中的温暖女声，开启又一次的经典之旅。
这首由千百惠和儿子高陆湾合作的新歌，在这个母亲节档期里刚一上线就引发了业内外的广泛关注。不管是音乐人对这首歌曲专业上的肯定还是歌迷对新作的喜爱，似乎都传达着这样一个信息：青春记忆中的声音又回来了。新歌的创作源自今年三月份的一档节目，千百惠受邀广东卫视《流淌的歌声》，在节目现场将成名作《走过咖啡屋》完美复刻，打动了大家，也勾起了资深乐迷的青春回忆。千百惠的儿子高陆湾也被母亲的这首歌曲深深感动，他想要写一首歌，用自己的方式将他和母亲串连起来，两个时代，两首音乐，却是同一种情感。时间慢慢溜走，当年那个爱唱歌的女孩如今已为人母，但那颗热爱音乐的心从未变过，音乐依旧美好而单纯。
一首好的音乐作品总是要几经打磨，千百惠母子二人的合作，也几多波折，好在最后的结果是令人满意的。儿子送给母亲的节日礼物，千百惠也用这首歌曲表达对儿子的倾诉、对母亲的思念。过去和现在，都被串联成一幅幅图画，映入眼帘。对于千百惠而言，家乡的山水和无忧无虑的童年固然怀念，但现在的生活却也别有一番滋味。放慢着脚步，感受生活中的每一个点滴，“让时间慢一点”珍惜每一个时光，这才是如今想要的。
歌曲的制作团队也是一大亮点，儿子高陆湾身兼作曲、制作人，左一贺填词，编曲鲍之光，混音师江松松，更是聘请了北京国际首席爱乐乐团倾力打造，只为将情感和意境完美呈现。乍一看这首歌曲似乎很是平常，但细细聆听下会发现歌曲的开头结尾，放入流水音效、电子节拍，间奏把电吉他与弦乐相搭，这些都突出了这首歌曲与众不同的特点，让我们感受到了创作者满满的诚意。好的音乐、好的歌手，才能引起听者的共鸣。
重新听见千百惠，5月15日全网音乐平台正式全部上线。给时间一点时间，愿每一段时光都有温暖陪伴。
这部“小而美”的音乐剧何以长红
记者 柳青
伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。
伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。
《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？
回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。
《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。
《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。
自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
相关新闻 （共 6 条）