今天是国际博物馆日 泉州多地奉上文博“大餐”

“池塘边的男突榕树上，知了在声声叫着夏天……”盛夏蝉鸣，发性本是耳聋很多人记忆中，夏天标配的竟长背景音。但是时间，最近有人感觉，密集91.com.www 入口这背景音，蝉鸣尤其是男突当它们集体“开麦”合唱的时候，是发性不是音量“开”得有点大了。一时间，耳聋有关长时间听密集蝉鸣后听力受损的竟长病例也在网络上引发关注。据杭州市临平区融媒体中心近日报道，时间一名男子突然感觉耳朵不适，密集对声音刺激的蝉鸣反应似乎减弱了，就诊后被医生确诊为噪声性高频听损。男突据了解，该男子所在小区，每天晚上蝉鸣此起彼伏，听着蝉鸣声睡眠质量也变差，黄视频医生判断是多方因素叠加下，长时间听了蝉鸣引起的突发性耳聋。这到底是怎么回事儿，噪声性高频听损是什么意思？

医生：连片蝉鸣噪声强度确可达“电钻”级别

医生介绍，每年夏季，门诊都会接诊几例与蝉鸣噪声相关的听力受损患者。有网友说，蝉鸣堪比“电钻级”的噪声。这是不是有点夸张了呢？医生表示，单只蝉鸣算不上“电钻级”的噪声，但连片蝉鸣的噪声强度，确实可以达到“电钻”级别。

北京大学人民医院耳鼻咽喉头颈外科副主任医师 刁桐湘：噪声性聋是指长期遭受超过85分贝的噪声刺激所出现的一种缓慢进行性的感音神经性的听力下降。85分贝就是国际职业听力保护的红线。单只雄蝉近距离蝉鸣的实测分贝数大概是70分贝。对照85分贝，它其实是不会对我们的听力构成损伤的。但是黄91，在夏天，尤其是正午高温全盛的时期，连片的蝉鸣可以达到80~85分贝，峰值甚至可以达到90~95分贝。某些极限的大型蝉鸣，近距离甚至可以突破100分贝。它已经达到了可以造成我们听力损伤的程度。电钻噪声的强度，我们常规的（部分）手持冲击电钻的工作噪音大概是83~88分贝，所以，一片林子的蝉一起叫的时候，它其实是可以达到“电钻级别”的噪音的，甚至是超过“电钻级别”的噪音的。

群体蝉鸣声集中在高频段攻击耳蜗基底膜

医生表示，群体蝉鸣声的频率集中在3千至8千赫兹的高频段，精准打击耳蜗基底膜，可以说，攻击的丝瓜视频正是我们听力最薄弱的区域，会直接冲击这一部分的毛细胞。毛细胞就是我们的听觉感受器。由于高频噪声的冲击力非常强，很容易诱发耳蜗内毛细胞的亢奋，最终导致毛细胞的疲劳坏死。表现在临床中就是会导致高频听力短时间内出现急性下降。

蝉鸣对听力造成的冲击能否自行恢复？

那么，蝉鸣对听力造成的冲击，如果让耳朵清净一段时间，能否自行恢复？再来听医生的介绍。

刁桐湘：涉及到暂时性阈移和永久性阈移，这跟噪声的强度以及我们接触噪声的时间是相关的。如果只是出现了一个暂时性的水肿、功能的抑制、属于功能性的疲劳损伤，我们的耳朵脱离噪声环境，大部分是可以自行恢复的。但是黄色游戏小视频网站，如果长时间接触高分贝的噪声，使得毛细胞出现凋亡坏死，因为我们的毛细胞不能再生，这种损伤可能就不能够让耳朵自行恢复了。职业噪声暴露的核心准则是：85分贝，不超过8小时，分贝每增加3分贝，它的声波能量级是翻倍的，它的时间是减半的。像正午的蝉鸣，平均把它按85分贝来算，只要不是持续刺激8个小时，应该问题不是很大。

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北京大学人民医院耳鼻咽喉头颈外科副主任医师 刁桐湘：噪声性聋是指长期遭受超过85分贝的噪声刺激所出现的一种缓慢进行性的感音神经性的听力下降。85分贝就是国际职业听力保护的红线。单只雄蝉近距离蝉鸣的实测分贝数大概是70分贝。对照85分贝，它其实是不会对我们的听力构成损伤的。但是，在夏天，尤其是正午高温全盛的时期，连片的蝉鸣可以达到80~85分贝，峰值甚至可以达到90~95分贝。某些极限的大型蝉鸣，近距离甚至可以突破100分贝。它已经达到了可以造成我们听力损伤的程度。电钻噪声的强度，我们常规的（部分）手持冲击电钻的工作噪音大概是83~88分贝，所以，一片林子的蝉一起叫的时候，它其实是可以达到“电钻级别”的噪音的，甚至是超过“电钻级别”的噪音的。

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蝉鸣对听力造成的冲击能否自行恢复？

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歌手苍茫全新创作EP专辑《写给未来的歌》上线

　　苍茫14岁时发表了首张个人全原创专辑，一举成为当代歌坛最年轻的唱作人。之后他又发表了三张全原创专辑和六首单曲，始终坚守着词曲原创并亲自担当制作人。在不断经历生活和磨炼的成长路上，少年成名的他有意放慢脚步沉淀自己，创作思想走上了更加深刻的历程。他不以风格拘束，不受潮流影响，特立独行于歌曲灵魂世界的本身。

　　这张EP大碟是他出道16年后再出发的象征，寄托和凝结着他十几年音乐之旅和人生之路的情怀。

　　音乐编曲特别承蒙台湾著名音乐人钟兴民老师亲自操刀，每一首都是力作精品。

　　《写给未来的歌》寄托了无尽的落寞与希望。

　　《独处》营造了一种释然而不释怀的曼妙境界。

　　《青草》述说了多少溜走的时光和青春的遗憾。

　　——音乐才子苍茫以纯粹的热爱，纯粹的努力，纯粹的坚持，使自己成为耀眼夺目的一道光, 给人们带去温暖、希望和快乐！

从《玉盘》到《吉量》：中国神话童谣宇宙的守正创新与文脉深耕

　　“玉盘玉盘，向星汉……”“吉量吉量，我的小马……”连续两届央视春晚，谭淇尹创作的《玉盘》（2025）与《吉量》（2026）以童谣为舟，载着《山海经》的奇幻与华夏星空的浪漫，在亿万观众心中架起古今对话的桥梁。这两部作品并非孤立的艺术呈现，而是创作者“中国神话童谣宇宙”的连续篇章，完成了从“仰望星空”到“丈量大地”的叙事闭环，彰显了中华优秀传统文化守正创新的深层逻辑与文脉深耕的实践路径。

　　守正为根，锚定神话文脉的精神内核。传统文化的当代转化，必先守住文化之根与精神之魂。《玉盘》以“月亮”为核心意象，将嫦娥奔月、大圣天宫的神话元素与屈原《天问》的求索精神相融，呼应着嫦娥六号探月的时代壮举，让古人“上九天揽月”的梦想在童声里照进现实。其创作根植于中华“望月思远”的文化基因，编曲中融入彝族口弦、打击乐等民族乐器，让地域文化与华夏文脉自然共生。《吉量》则直取《山海经·海内北经》中“缟身朱鬣，目若黄金”的神驹意象，将羲和载日、望舒驭月、建木通天、弱水难渡的上古神话编织成歌，把“乘之寿千岁”的祥瑞寓意，转化为“当人间需要桥梁，请你垂下缰”的当代担当。两首作品皆以《山海经》为文化原点，拒绝对古籍的浅层复刻，而是萃取其中“求索”与“奋进”的精神内核，让古老神话成为承载时代价值的精神载体。

　　创新为翼，构建童谣表达的当代范式。让传统文化“活”起来，关键在于找到与当代人尤其是年轻群体的共情点。谭淇尹的创作智慧，在于以“童谣化表达”消解神话的晦涩感，构建起可亲可近的审美范式。在内容上，她做足“减法”：《玉盘》以儿童视角追问月亮，用“你可曾听过百年故事千年唱”的朴素话语，连接起个体情感与民族记忆；《吉量》则将高踞云端的神兽还原为“孩子的小马”，用“叮当叮当”的叠词节律，串联起日月神话与大地征程，让光怪陆离的神话宇宙变成一场童真童梦。在形式上，创新从未脱离传统根基：《玉盘》融合电子音乐与民族乐器，童声的纯净与电子脉冲的灵动碰撞，营造出穿越时空的宇宙意境；《吉量》则集结近十种民族乐器，都塔尔的拨弦、磬声的空灵与西洋弦乐交织，既保留东方神话的苍茫感，又契合当代听众的听觉习惯。这种“传统内核+当代语态”的创新，让古老文脉拥有了直抵人心的温度。

　　扎根大地，彰显文脉传承的民生底色。优秀传统文化的传承，从来不是象牙塔里的孤芳自赏，而是深深扎根于人民生活的生动实践。《玉盘》与《吉量》的舞台，始终闪耀着“乡土少年”的身影，成为乡村文化振兴与民族大团结的鲜活注脚。2025年春晚，四川大凉山妞妞合唱团以天然无雕琢的嗓音，为《玉盘》注入“脚踩黄土，头顶天”的生命力。这些因音乐扶贫项目获得成长机遇的孩子，从大山深处的音乐教室走上春晚舞台，用歌声诠释着乡村文化振兴的丰硕成果。2026年春晚，“贵州村T”表演队的56个民族孩子，身着传统服饰沿T台而来，与周深共同演绎《吉量》，将“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的理念，融入每一个音符与舞步。从大凉山到贵州村T，乡土少年的登场，让神话童谣走出书斋，与乡村振兴、民族团结的时代主题同频共振，彰显了文脉传承的人民性与广泛性。

　　文脉共生，打造跨代传播的文化IP。从《玉盘》到《吉量》，谭淇尹的“神话童谣宇宙”已形成清晰的创作脉络与传播效应，为传统文化IP化发展提供了宝贵借鉴。在传播层面，两首作品均实现了“破圈”：短视频平台的翻唱热潮、元宵衍生文创的设计，让古老神话走进年轻群体的日常生活；海外社交平台的多语种讨论，让“玉盘”的团圆意象与“吉量”的奋进精神，成为跨越文化语境的中国符号。在创作层面，两部作品形成“星空—大地”的叙事互补，《玉盘》承载着“仰望星空”的浪漫求索，《吉量》诠释着“脚踏实地”的坚定奔赴，共同构成了中国人“既心怀梦想，又奋勇前行”的精神图景。这种系列化创作，让零散的神话意象形成有机整体，让传统文化的传承从“单点突破”走向“系统深耕”。

　　连续两届春晚，两首神话童谣，一次文脉深耕的生动实践。《玉盘》与《吉量》的成功证明，中华优秀传统文化的当代唤醒，无需固守“高冷”姿态，唯有以守正为根锚定精神内核，以创新为翼适配当代审美，以人民为中心扎根现实土壤，才能让千年文脉在童谣里延续，在时代中新生。作为“神话童谣宇宙”的开篇，这两部作品不仅为春晚舞台增添了文化亮色，更为中华文脉的传承创新提供了重要启示——当传统与现代同频，当经典与大众共情，千年文明的基因，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。（西南财经大学人文与艺术学院 蒋丽萨） 阅读剩余全文（）