什么样的经典剧目角色演员才能演江滨柳？俊朗深情、静水深流，暗恋又要自带“活在记忆里”的桃花孤独感。于是源中，在赖声川编剧、留白导演的张震下载小蓝视频话剧《江/云·之/间》里，张震成了那个《暗恋桃花源》四十年留白中的何诠江滨柳。这个周末，释新他站上国家大剧院的代江舞台，为漂泊者代言、滨柳唤醒集体乡愁。经典剧目角色
溯源角色
外公的暗恋乡愁照见一代人的孤念
张震此前虽看过电影版《暗恋桃花源》，但从未设想过，桃花江滨柳与云之凡被分隔的源中四十年，能衍生出全新的留白故事张力。“第一次听赖老师聊起这个构思，我就特别激动，从前从未想过那四十年里，云之凡和江滨柳各自度过了怎样的人生。我是外省家庭长大的，对长辈们经历的过往都十分熟悉。”剧中，咫尺天涯的遗憾痛而无言，却有台北美食承载着绵长的故乡记忆。在张震看来，“一部剧能用这样的方式留存时代记忆，有趣又珍贵。”
这场舞台首秀，或许缘起于一份奇妙的缘分——他的外公与江滨柳同为长春人。但张震表示，他并未从外公口中获知更多那个年代的细节。“我对那代人的印象，恰如剧中台词所描述的：江滨柳每日在家泡一杯茶，伫立窗前、默然望远，不问家事，思绪仿佛游离于现实之外，去往另一个世界。性生交大全免费30分钟”在张震的记忆里，那代人大多不善诉说过往，只是默默沉浸在个人心绪中，日夜思念故土。
从恋人的相思错过，到一代人的家国乡愁，《江/云·之/间》最打动张震的核心，是极致真实的情感内核。“爱情、亲情、友情、乡愁，每一种情绪都刻画得鲜活真切。这对那代人而言尤为深刻，彼时娱乐匮乏、资讯闭塞，人们往往沉溺于过往回忆，这便是很多人的人生常态。江滨柳对云之凡的思念深沉绵长，初读剧本时，我便认定他是活在过去的人。但这次排练演出，我觉得一个人不可能四十年全然困在回忆里，所以我为角色加入了更多日常烟火气，他会有片刻的轻松欢愉，唯有触及对云之凡的思念时，才会再度坠入过往的情绪之中。”
深耕台词
细品私笺诵读诠释时代情愫
张震身上的斯文、忧郁与破碎感，与江滨柳的人设高度契合。但常年深耕影视领域的他，始终追求生活化的表演质感，尤其在台词处理上格外考究。“我很不习惯、也不喜欢刻意朗诵式的台词表达，但话剧表演有其特殊性，过于生活化的精品免费台词，又容易让观众听不清、出戏。我一直在两者之间寻找平衡。初期我会用偏朗诵的方式训练台词，慢慢调整发声位置，弱化刻意的朗读感，让台词回归自然日常的状态。话剧表演不容失误，舞台的每一个瞬间都关乎观众的观感，一旦出戏，很难快速拉回剧情。”随着巡演推进，张震愈发享受话剧舞台带来的表演乐趣，“这对我而言，是难得的宝贵历练。”
在张震眼中，赖声川是极具包容性、能给予演员充足创作空间的导演。“赖老师以往的作品，常以大量即兴创作打磨内容。这次虽然有完整剧本，但现场依旧会留给演员充足的发挥空间，让我们自主理解角色、作出个性化演绎。”赖声川的作品有着一以贯之的标志性对白与场景，张震在表演中时常遇见似曾相识的细节，层层叠加的经典意象，也成为剧目独有的记忆点。
在那个音书断绝的年代，江滨柳与云之凡的诸多信件终是随风落空，却让写信成为二人坚守的执念。如何演绎出信件的时代质感与情绪层次，张震有着自己的解读：“写信是极具时代烙印的行为，在特定年代，书信是最主要的沟通载体。见字如面，人们书写时会反复斟酌措辞、性生交免费大全20分钟袒露心意。舞台上，观众无法看见文字，只能依靠演员的声音传递情绪，这也是表演的趣味所在。信件本是私密之物，当众诵读私人书信，会让观众产生一种微妙的‘沉浸式代入感’，这种独特的体验很特别。”值得一提的是，剧中萧艾饰演的云之凡所念的第一封信件，文字出自曾饰演云之凡的林青霞之手，以别样方式延续着经典角色的羁绊与惦念。
传承经典
致敬金士杰重塑江滨柳风骨
剧中“还不错”这句平淡台词，寥寥三字却藏尽释然、无奈与豁达，道尽万般人生况味。张震说：“这就像老北京人碰面问‘最近怎么样’，一句‘还行吧’，囊括了千言万语。我在后台听到工作人员说起这句话，感触很深，很多难言的情绪，最终都化作一句简单的‘还不错’。”相较于常见的爱而不得、念而不见的意难平，“错过”是《江/云·之/间》最令人唏嘘的内核。每个人的人生里都有遗憾的错过，张震最刻骨铭心的一次，是年少时与人约定多年后重逢，最终众人赴约，唯独自己缺席。
14岁时，张震在《牯岭街少年杀人事件》中塑造了内心压抑的少年形象，此次饰演沉郁孤独的江滨柳，两类角色气质相近。谈及是涩涩福利否会难以出戏，张震坦言话剧表演并不会带来长久困扰：“我每天都要完整演绎一次江滨柳的人生，从离别到落幕，情绪消耗很大。如果一直沉浸在角色里，必然会崩溃。但剧场是封闭的表演空间，演出结束离开舞台，回到酒店，吃点宵夜、放空休整两三个小时，就能回归正常生活。但影视拍摄不同，若三四个月全程沉浸在压抑角色中，会格外煎熬。”
对于电影版《暗恋桃花源》中金士杰塑造的江滨柳，张震始终心怀敬畏。他坦言，自己对浪漫的理解与金士杰版江滨柳的浪漫诠释不尽相同，但依旧被这个经典形象深深打动。“我对这个角色的大部分认知，都源于金士杰老师的演绎。我甚至会时常想象，若是他再来演绎江滨柳，会呈现出怎样的状态。我的表演，是在他经典塑造的基础上作微调与创新，绝不会脱离原有角色内核。从某种意义上来说，这次出演江滨柳，就是我对金士杰老师的致敬，希望能完整保留他赋予这个角色的独特韵味。”
什么样的演员才能演江滨柳？俊朗深情、静水深流，又要自带“活在记忆里”的孤独感。于是，在赖声川编剧、导演的话剧《江/云·之/间》里，张震成了那个《暗恋桃花源》四十年留白中的江滨柳。这个周末，他站上国家大剧院的舞台，为漂泊者代言、唤醒集体乡愁。
溯源角色
外公的乡愁照见一代人的孤念
张震此前虽看过电影版《暗恋桃花源》，但从未设想过，江滨柳与云之凡被分隔的四十年，能衍生出全新的故事张力。“第一次听赖老师聊起这个构思，我就特别激动，从前从未想过那四十年里，云之凡和江滨柳各自度过了怎样的人生。我是外省家庭长大的，对长辈们经历的过往都十分熟悉。”剧中，咫尺天涯的遗憾痛而无言，却有台北美食承载着绵长的故乡记忆。在张震看来，“一部剧能用这样的方式留存时代记忆，有趣又珍贵。”
这场舞台首秀，或许缘起于一份奇妙的缘分——他的外公与江滨柳同为长春人。但张震表示，他并未从外公口中获知更多那个年代的细节。“我对那代人的印象，恰如剧中台词所描述的：江滨柳每日在家泡一杯茶，伫立窗前、默然望远，不问家事，思绪仿佛游离于现实之外，去往另一个世界。”在张震的记忆里，那代人大多不善诉说过往，只是默默沉浸在个人心绪中，日夜思念故土。
从恋人的相思错过，到一代人的家国乡愁，《江/云·之/间》最打动张震的核心，是极致真实的情感内核。“爱情、亲情、友情、乡愁，每一种情绪都刻画得鲜活真切。这对那代人而言尤为深刻，彼时娱乐匮乏、资讯闭塞，人们往往沉溺于过往回忆，这便是很多人的人生常态。江滨柳对云之凡的思念深沉绵长，初读剧本时，我便认定他是活在过去的人。但这次排练演出，我觉得一个人不可能四十年全然困在回忆里，所以我为角色加入了更多日常烟火气，他会有片刻的轻松欢愉，唯有触及对云之凡的思念时，才会再度坠入过往的情绪之中。”
深耕台词
细品私笺诵读诠释时代情愫
张震身上的斯文、忧郁与破碎感，与江滨柳的人设高度契合。但常年深耕影视领域的他，始终追求生活化的表演质感，尤其在台词处理上格外考究。“我很不习惯、也不喜欢刻意朗诵式的台词表达，但话剧表演有其特殊性，过于生活化的台词，又容易让观众听不清、出戏。我一直在两者之间寻找平衡。初期我会用偏朗诵的方式训练台词，慢慢调整发声位置，弱化刻意的朗读感，让台词回归自然日常的状态。话剧表演不容失误，舞台的每一个瞬间都关乎观众的观感，一旦出戏，很难快速拉回剧情。”随着巡演推进，张震愈发享受话剧舞台带来的表演乐趣，“这对我而言，是难得的宝贵历练。”
在张震眼中，赖声川是极具包容性、能给予演员充足创作空间的导演。“赖老师以往的作品，常以大量即兴创作打磨内容。这次虽然有完整剧本，但现场依旧会留给演员充足的发挥空间，让我们自主理解角色、作出个性化演绎。”赖声川的作品有着一以贯之的标志性对白与场景，张震在表演中时常遇见似曾相识的细节，层层叠加的经典意象，也成为剧目独有的记忆点。
在那个音书断绝的年代，江滨柳与云之凡的诸多信件终是随风落空，却让写信成为二人坚守的执念。如何演绎出信件的时代质感与情绪层次，张震有着自己的解读：“写信是极具时代烙印的行为，在特定年代，书信是最主要的沟通载体。见字如面，人们书写时会反复斟酌措辞、袒露心意。舞台上，观众无法看见文字，只能依靠演员的声音传递情绪，这也是表演的趣味所在。信件本是私密之物，当众诵读私人书信，会让观众产生一种微妙的‘沉浸式代入感’，这种独特的体验很特别。”值得一提的是，剧中萧艾饰演的云之凡所念的第一封信件，文字出自曾饰演云之凡的林青霞之手，以别样方式延续着经典角色的羁绊与惦念。
传承经典
致敬金士杰重塑江滨柳风骨
剧中“还不错”这句平淡台词，寥寥三字却藏尽释然、无奈与豁达，道尽万般人生况味。张震说：“这就像老北京人碰面问‘最近怎么样’，一句‘还行吧’，囊括了千言万语。我在后台听到工作人员说起这句话，感触很深，很多难言的情绪，最终都化作一句简单的‘还不错’。”相较于常见的爱而不得、念而不见的意难平，“错过”是《江/云·之/间》最令人唏嘘的内核。每个人的人生里都有遗憾的错过，张震最刻骨铭心的一次，是年少时与人约定多年后重逢，最终众人赴约，唯独自己缺席。
14岁时，张震在《牯岭街少年杀人事件》中塑造了内心压抑的少年形象，此次饰演沉郁孤独的江滨柳，两类角色气质相近。谈及是否会难以出戏，张震坦言话剧表演并不会带来长久困扰：“我每天都要完整演绎一次江滨柳的人生，从离别到落幕，情绪消耗很大。如果一直沉浸在角色里，必然会崩溃。但剧场是封闭的表演空间，演出结束离开舞台，回到酒店，吃点宵夜、放空休整两三个小时，就能回归正常生活。但影视拍摄不同，若三四个月全程沉浸在压抑角色中，会格外煎熬。”
对于电影版《暗恋桃花源》中金士杰塑造的江滨柳，张震始终心怀敬畏。他坦言，自己对浪漫的理解与金士杰版江滨柳的浪漫诠释不尽相同，但依旧被这个经典形象深深打动。“我对这个角色的大部分认知，都源于金士杰老师的演绎。我甚至会时常想象，若是他再来演绎江滨柳，会呈现出怎样的状态。我的表演，是在他经典塑造的基础上作微调与创新，绝不会脱离原有角色内核。从某种意义上来说，这次出演江滨柳，就是我对金士杰老师的致敬，希望能完整保留他赋予这个角色的独特韵味。”
融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群
■记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。
由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）
最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。
剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。
“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。
一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。
在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。
剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。
过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。
“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”
仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。
从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）9月6日到8日 泉州市公积金业务暂停办理
泉州市住房公积金管理中心发布公告，因全省住房公积金综合管理信息系统中心机房计划实施整体搬迁，自9月6日12:30至9月8日24:00将暂停办理所有公积金业务。
海峡网8月22日讯（泉州网记者李波玲）泉州市住房公积金管理中心发布公告，因全省住房公积金综合管理信息系统中心机房计划实施整体搬迁，自9月6日12:30至9月8日24:00将暂停办理所有公积金业务，与之相关的网厅、12329短信等所有渠道服务及“闽政通”等外联服务也将暂停。9月9日起恢复所有业务办理。
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