作为第十六届北京国际电影节“北京市场”的舒淇活动之一，4月17日晚，现身由舒淇首次担任导演的露天电影《女孩》在郎园Station进行露天放映，舒淇本人亦现身映后交流现场。放映在雨后有些清冷的影迷春夜，舒淇与来自全国各地的对话拍拍影迷对话，探讨交流其拍摄《女孩》的舒淇感受。
《女孩》讲述了在基隆港长大的现身女孩林小丽面对酗酒的继父和动辄使用暴力的母亲，渴望逃离黑暗。露天遇到活泼开朗的放映同学李莉莉后，林小丽开始反叛自己的影迷人生，并最终逃离原生家庭轨道。对话十年后林小丽再次回到家中，舒淇重新理解母亲当年的现身无能为力，也因此与家庭和解。露天
电影《女孩》于2025年在威尼斯国际电影节首映，该片取材自舒淇的樱花视频免费下载个人成长经历，被业内普遍认为是半自传体电影。该片除入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元、第50届多伦多国际电影节Centrepiece单元外，舒淇本人还凭借该片荣获第30届釜山国际电影节主竞赛单元最佳导演奖，导演水平得到普遍认可。
在映后交流中，舒淇透露该片虽然部分源自个人经历，但实际拍摄中主要是以第三视角去观察影片中的角色。舒淇直言自己在开始写剧本时确实是从个人经历出发，但在根据故事发展逐步丰富人物时，个体的感受逐渐抽离，“包括去思考父亲是什么样的人物性格，母亲又是如何，以及现实生活中的弟弟在片中变成了妹妹，都有很大的改变。”舒淇调侃自己有一种“特别好的88华人永久360机关”，“在遇到特别不好的事情时会自动把它关掉，所以反而能从第三视角来看待这个故事。”
她坦言故事中林小丽的人生充满了悲伤，林小丽的家庭氛围十分压抑，在拍摄中甚至有演员情绪崩溃，“但我还是剪掉了这些镜头，我不希望在这个有些压抑的故事里，还去诉说她有多痛苦，我希望观众能够看到事情的过程，最终的呈现效果则是电影本身自带温度。”
作为舒淇的电影启蒙导师，著名电影导演侯孝贤在舒淇成为导演的道路上有很大的助力。舒淇分享道，十二三年前，是侯孝贤导演鼓励她尝试写剧本。她曾就写剧本的可以免费看片的网站疑问去求教侯孝贤，而她得到的建议是“不要被框架框住”，“先拿出一张纸一支笔，把你现在想到的、想拍的写下来，哪怕只是一句话，一天写一张，有空写一张，慢慢就能把你自己想写的故事写出来。”侯孝贤特别嘱咐她，“不要去填空，而是把自己最想表达的东西写下来，当你全部都写完，再用拼拼图的方式把它们拼起来。”舒淇笑言，正是用这样的方法，她用了十几年的免费的片网时间写出了《女孩》的故事。
露天放映前一天，是第十六届北京国际电影节开幕之日，也是舒淇的生日。露天放映场来了不少舒淇的资深影迷，有观众分享已经看过四五遍《女孩》。观众对舒淇热切“催更”，舒淇也分享目前已经开始了第二部作品的创作计划，“剧本已经开始写”，但对于下一部作品是否会自导自演，她表示创作时不会优先考虑自己能不能演，如果角色刚好适合，才有可能去演。
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电影《女孩》于2025年在威尼斯国际电影节首映，该片取材自舒淇的个人成长经历，被业内普遍认为是半自传体电影。该片除入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元、第50届多伦多国际电影节Centrepiece单元外，舒淇本人还凭借该片荣获第30届釜山国际电影节主竞赛单元最佳导演奖，导演水平得到普遍认可。
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黑白键上回荡的民族魂
开栏的话
浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。
抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。
85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄
钢琴“开口说中国话”
著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。
“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。
1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。
创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。
1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。
今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。
中西融汇不断打磨
钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。
在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。
今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。
《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”
“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”
让世界聆听中国旋律
钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。
著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”
著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。
“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”
“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）81岁纸织画大师：大半生都在抢救奇特民间艺术
原标题： 81岁纸织画大师：大半生都在抢救奇特民间艺术
周文虎在编织
本周三，是农历九月初九重阳节，也是我国法定的“老人节”。在此前后，我们将推出一组“老手艺人”的报道，展示他们“老有所为”的感人故事，他们有的一生致力于纸织画、妆糕人等非物质文化遗产的创作与传习，有的坚守乡村理发店几十年为村民服务……他们都有一个朴素的愿望：把自己掌握的传统技艺传承下去。
“我今年81岁了，大半生都在抢救纸织画这门民间艺术，想着法子培养传承人。”周文虎说。作为永春县唯一一位纸织画国家级非遗传承人，周文虎自1957年起师承永春纸织画专家黄永源，60余年来潜心研究创作，并自1980年起开始培养学徒，1990年设立纸织画专业学院，为的就是要让这门奇特的民间艺术发扬下去。重阳节前，我们来到周老家，听他说说他和纸织画的故事。
□本报记者 谢宜萱 通讯员 姚德纯 文/图
民间艺术面临传承难题
记者来到永春县桃城镇周文虎的工作室时，他们刚制作完一幅纸织画，“我年纪大了，现在只能作画，至于裁剪、编织这些工序就由年轻人来做，我做会拖慢进度。”周文虎笑着说。
周老先生向记者介绍，纸织画是永春独有的民间艺术，由中国画发展而来，有1400余年历史，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画合称“中国四大家织”。2011年，永春纸织画被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
那么，纸织画要怎么制作呢？与纯粹的宣纸画相比，它有什么特殊之处呢？周老先生指着墙壁上一副以永春白鹤拳为主题的纸织画向记者介绍说：“要先在宣纸上绘好图画，再将此画裁成一条条纤细的纸条，最佳条宽为2毫米-3毫米，此作为经线。然后再取洁白的宣纸，裁成同样的条宽，作为纬线。然后在特制的纸织机上经纬交穿，轻轻编织。最后根据画面需要，补上颜色，再进行裱褙，这样别具一格的纸织画就完成了。”
周老先生说，纸织画创作时侧重于色彩的明暗关系处理，这样剪裁、编织后的画作才能既有“雾里看花”的朦胧之美又不失立体之美。
周老先生的儿子儿媳和女儿，全部传承了这门技艺。如今，眼看着传承人不断流失，他也想让孙辈们来学习这项技艺，但心里却有忧虑。
绘画
全县仅4家从事纸织画制作
“过去从事纸织画行业，虽然累，但好歹可以养家糊口；如今的纸织画却是有价无市，单单靠卖画是无法维持生计的。”他说，“这门技艺传承到我孙子辈时，我无法再要求他们学得精、专了，他们必须从事一份稳定的工作，然后把作画、卖画当作副业，并把它传承下去。”
记者查询资料发现，1988年时，永春全县有8户人家在制作纸织画，而现如今，仅剩4家、一共25人还掌握着这项技艺。“一直以来，纸织画因为制作艰难等原因，发展十分缓慢，1949年永春仅存我师傅黄永源一家纸织画艺人。1957年，我跟随师傅学画，继承传统、推陈出新，慢慢这项技艺有了点起色。而现在，它又遇到了瓶颈。”他说。
为了继承和发扬这项传统民间技艺，他非常重视培养传承人。1980年，他开始培养自己的孩子学习制作纸织画，1988年退休后创办了一家纸织画专业学院，“当时一共招收了13名学员，然而2年后，有10名学生选择去参军，剩下的3名学生见状也放弃了学艺。”他言谈中充满遗憾，“就这样，学校办不下去了。”
“纸织画制作工艺繁琐，且每道工序都要学得精，才能出品一幅优良画作，想要学成出师不容易。”他继续分析，“另外，由于销路无法打开，纸织画成了有价无市的艺术品，许多人只得另外谋生。”
拿退休金贴补工人工资
如今，永春全县范围内全家族参与制作纸织画的仅剩周文虎一家，这离不开周老先生的努力维持。“赚不了钱，小辈有些想要另谋生路，我说你们只要有时间都要来做，我付给你们足够的工钱。”他告诉记者，他每个月付的工钱要1万元左右，除了卖画的收入，他还要把退休金和国家级非遗传承人津贴拿出来补贴工钱。
为了让纸织画传承给下一代，周文虎等永春纸织画大师们定期走进校园，走向青少年，指导学生们创作纸织画， “孩子们都很喜欢纸织画，很多会做小幅的了。”周文虎感到些许欣慰，他说这让他看到了纸织画传承下去的希望。
裁画
成画
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