非法贩卖汽、柴油牟利获刑，咎“油”自取！

“十雅谈”是由《设计之都》杂志出版人陈维先生发起并总策划，深圳市陈设艺术设计研究院创始人汪海军先生运营执行，女神在国家工商总局注册认证的惊艳设计界知名品牌。

作为中国设计界唯一一个以女性设计师为主角的设计品牌活动，自2015年首次在深圳亮相后便吸引了全国各地设计师们的首登上海关注，也发掘并推出了众多优秀女性设计师。魔都摩登9月11日-14日，女神“十雅谈”首次亮相上海，惊艳日本数字色彩大师南云治嘉先生与10位颜值与实力并举的十雅谈设计女神们以“十雅谈·摩登SHOW”惊艳上海浦东世博展览馆H1馆。

此次“十雅谈·摩登SHOW”，由《设计之都》杂志、魔都摩登摩登上海时尚家居展主办，女神深圳市陈设艺术设计研究院、惊艳深圳市彬讯科技有限公司、深圳市迪贝斯家居用品有限公司担任联合主办单位，由深圳新设荟教育传媒有限公司承办，并得到了广东省陈设艺术协会、河南省陈设艺术协会、深圳市软装行业协会、宁波市建筑装饰行业协会软装分会等的大力支持。

“十雅谈·摩登SHOW”启动仪式

本次“十雅谈·摩登SHOW”的十位设计女神分别是：上海西麦装饰设计工程有限公司董事长/创始人、西麦家居网创始人林赛赛；GLC上海联思设计执行董事、GLC中国地区合伙人刘雪巍；香榭蒂软装设计机构艺术总监于敏珊；酷坦哥创意总监张文盈；华意整体家居有限公司|软装设计总监陈颖；天舟集团创始人之一、深圳市天舟装饰设计创始人刘祉含；尚尔空间设计艺术顾问（深圳）有限公司创始人&总经理王赛芳；CMB中国首席色彩形象顾问刘纪辉；金丝雀设计创始人、设计总监寇琳娜；宜和宜美设计研发总监李志筠。本次“十雅谈·摩登Show”还特别邀请日本数字色彩大师南云治嘉先生特别莅临上海担任点评嘉宾。五月色综合四月

深圳市陈设艺术设计研究院创始人汪海军先生致辞

深圳市陈设艺术设计研究院创始人、“十雅谈”品牌活动策展人汪海军在致辞中回顾了“十雅谈”从2015年3月8日启动以来的发展历程。“十雅谈”选择上海摩登家居展作为走出华南的首秀正是因为双方在时尚、艺术、创意以及国际化定位上的一致。希望在这个大平台上，能够有更多人通过精心打造的空间感受到十位设计女神对于美的不同理解。同时“十雅谈”现场发布由国家一级学会——中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会负责编纂的国家室内陈设标准规范进程，这一规范将填补陈设设计行业标准空白。

国际数字色彩体系开创者、日本色彩大师南云治嘉致辞

南云治嘉在致辞中感慨中国的飞速进步，并预言中国设计目前正在迎来全新的时代，一个既不是仿造日本，也不是模仿欧美的一个独属于中国的新设计时代。并表示本次活动是2019年包豪斯成立100周年的前奏。

土巴兔副总裁徐建华致辞

土巴兔副总裁徐建华先生在十雅谈的致辞中表示设计本服务的正是一个极其能发挥创意能力的巨大民生行业，不断的开展设计创新，技术创新，致力于让人的创意能力变得更具价值，更好的满足市场需求。很期待看到我们优秀的设计师设计出带着极致美感体验的家居空间，用着他们的智慧让居住更美好，让生活更美好。

深圳市迪贝斯家居用品有限公司董事长谢家红致辞

迪贝斯与十雅谈结缘已三年，三年里见证了彼此品牌的成长和成熟。谈及此谢家红表示，迪贝斯作为定制家具行业里的亚洲人成小说网站色领先品牌，十年来为上千家设计机构、几十家一线房地产品牌实现了软装效果落地。迪贝斯深知设计效果100%落地的重要性，因此十年来坚定不移的坚持定制家具，为每个空间提供个性化的家具产品，让设计还原本真，帮助更多设计师实现空间创想。

中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会常务副秘书长，《室内陈设设计规范》的参编单位——锦壹设计机构执行董事谢東錦

现场中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会常务副秘书长，《室内陈设设计规范》的参编单位——锦壹设计机构执行董事谢東錦还带来了关于《室内陈设设计规范》编制工作的进展分享。

华意整体家居有限公司软装设计总监、华意国际设计工程有限公司设计总监 陈颖

华意整体家居有限公司软装设计总监、华意国际设计工程有限公司设计总监陈颖作为第一位登场的设计女神从公司名字（华意）开始，讲述从业14年积攒下来的宝贵经验，致敬东方哲学。

“华意来自于中华的意境与意志，在她看来，做设计就如水一般（Be Water），无形无相以及无界。在软装设计中应用不同的肌理、色彩、材质进行有序的美学陈列，为空间注入思想灵魂。以华意企业文化致敬东方水的哲学：“水，无定体，盛之方则方，注之圆则圆，亚洲色中色综合图大不可及，深不可测，攻之不破，刺之不伤，斩之不断，焚之不燃。无所争，处之不善则覆舟决堤，柔静处之随遇而安。”

上海西麦装饰设计工程有限公司董事长/创始人、西麦家居网创始人林赛赛

上海西麦装饰设计工程有限公司董事长/创始人、西麦家居网创始人林赛赛为现场带来了题为《恋上香奈儿》的主题演讲，从生活开始讲述私人订制般的生活美学。

“作为一个设计师首先要了解，设计的起心动念是什么？相同的人群不同的软装需求，而需求趋于审美化、场景化。设计师需主动运用软装顶层思维打破家装固有审美，以包容、多样的生活方式呈现各个圈层对美的不同解读，创造场景化的生活方式，视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉、感觉，亚洲色欲色欲综合网站五觉元素通过软装空间产品跨界融合。软装美学的价值和不同个体的物质、文化需求有机共生，折射出软装美学对于生活和人性的尊重。这就是软装真正的魅力，同时也是软装顶层思维的运用。”

尚尔空间设计艺术顾问（深圳）有限公司创始人&总经理 王赛芳

崇尚极简主义风格的尚尔空间设计艺术顾问（深圳）有限公司创始人&总经理王赛芳现场进行《Art Life》主题演讲，从形态、色彩、材质三个方向探索建筑与自然，室内设计与艺术品，艺术品与人的功能平衡和美感平衡。

“当艺术成为一个惯用名词的时候，便失去了常态，在扁平的世界里，我们不断的创造二维、三维、多维等等。其实回归物质的本质时，才是真正的维度。艺术源于生活，是探索美好事物的过程，内心拥有美好，才能去发现和塑造美。”

酷坦哥创意总监 张文盈

张文盈曾就读于纽约享誉盛名的帕森设计学院的室内设计及装修建筑系，取了得BFA学位并荣获帕森斯室内设计大奖。在她的设计理念中，把世界上最美的艺术品，最多元化的生活方式带给中国人。

她通过澳门银河酒店、日本餐厅、私人住宅等几个案例共同串联出酷坦哥一以贯之的设计方式：“我们在世界各地生活过，所以懂得怎么样搭配出最好的感觉。每次设计都很好玩，我们鼓励客人和我们分享自己的故事，参与到设计中来。

金丝雀设计创始人、设计总监寇琳娜

金丝雀设计创始人、设计总监寇琳娜从自我生活出发，以“新生”主题讲述了色彩带给孩子们的无限能量和神奇，自然界的色彩赋予生命的无限畅想和可能。

“生命对于人来说是一个非常神奇的东西。从一粒小种子发芽，到一个小生命的诞生，他总是在千变万化中为我们带来无穷无尽的畅想。其实我想给大家分享的是陪伴是最真情的表达，对于孩子们而言，房间收拾得再美，家具再高级，都不及爸爸妈妈对孩子用心的陪伴，有爱才有家。家里的欢声笑语才是点亮孩子们生活情味的高级甜品，才是孩子们永远绚丽多彩的童年时光，才是儿童房设计的用心所在。”

香榭蒂软装设计机构艺术总监、西班牙.巴塞罗那建筑学院设计管理硕士于敏珊

香榭蒂软装设计机构艺术总监、巴塞罗那建筑学院设计管理硕士于敏珊一直在研究和探索当代空间的表达，实现空间与人、空间与自然三者的和谐的表达。

“我们今天展台设计，也是我们对于诗意空间表达的缩影。通过对空间时间的三维的立体关系，实现空间传递。我们大部分人生活在都市当中，冰冷的城市会给我们带来一些深深的思索。所以我们有时候会运用我们设计手法，将设计的创想，还原设计本质，使空间更加灵动。”

天舟集团创始人之一、深圳市天舟装饰设计创始人刘祉含

天舟集团创始人之一、深圳市天舟装饰设计创始人刘祉含的空间主题名为《云烟》，名字来自于空间右侧的一组雕塑，

整组装置由五根独立的柱子通过解构的手法，任其自由幻化生长似云似烟缥缈于高耸凌厉的山峰之中。构成整组具有中国山水意境的画面。

她两次怀孕生子的经历，让她沉淀下来，学习更多的材料及饰品知识，令她的人生经历也染上往事如烟的意境，在她以后的设计生涯中，积累了很多宝贵的经验。往事灿烂不必留恋，当下每一刻都是新的开始！

GLC上海联思设计执行董事、GLC中国地区合伙人、米兰理工大学设计管理学硕士刘雪巍

刘雪巍设计的《色界》系列，试图在阐述一个哲学命题。色彩始于光，源于意识。展台布置成窗口形式，预示着每个人都是用自己的视角看世界，真实并不存在，真实在于每个人的角度。

以无极、开合、始终、天地为主题开发了系列产品，试图探索杜邦这种材料的极限，通过热弯一次成型，自成结构体系，并通过光的变化，赋予其灵魂，通过20种模式灯光模式，形成了无数的变化，预示着生活的多彩和不确定性。一切交给观众去解读......

宜和宜美设计研发总监李志筠

宜和宜美设计研发总监李志筠以《自然之心》阐述心中对于自然色彩的深刻理解。

“设计与色彩能不能经得起岁月的考验代表了它是否能够成为经典。宜和宜美的产品针对的是绝大多数年轻消费者，我们的设计一直致力让平凡的生活也能定制永恒感的空间和色彩，这是我们日常工作的一个标准。

而色彩于我们来说，除了科学的设计基础，源源不断的灵感更多源于自然。心怀对自然的敬畏，对生命中分秒的亲近，由心而出自然欢喜的色彩，才能打造更多有爱有温暖的家居空间。

CMB中国首席色彩形象顾问 刘纪辉

CMB中国首席色彩形象顾问刘纪辉以色彩大数据与现场十位女神设计空间为例，全方位分析色彩与设计相辅相成的关系。设计师如何将色彩搭配原理运用到设计中。

“色彩是什么？数字色彩（南云先生创造的体系）可以用科学逻辑去解决的一个问题，着重于色彩生理学和视觉心理学。设计是从哪里诞生的呢？1919年德国包豪斯诞生了现代设计。从包豪斯开始设计被分成了很多领域—平面、空间、色彩等，当时教授色彩的是一位非常有名的德国的设计师约翰内斯·伊顿。我的叔叔世界著名设计师大智浩先生与伊顿先生是挚友，他在日本创建了非常有名的PCSS体系，日本色彩教育从此开始。好的设计作品，很多情况下不是来自高水准的技术，而是来自心灵。今天的十个作品让我感受到了十颗心灵。”

中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会常务副秘书长，《室内陈设设计规范》的参编单位——锦壹设计机构执行董事谢東錦为深圳市迪贝斯家居用品有限公司颁发联合主办单位的纪念牌匾。

深圳市陈设艺术设计研究院创始人汪海军为设计本颁发联合主办单位的纪念牌匾。

新设荟创始人董建军与国际数字色彩体系开创者、日本色彩大师南云治嘉为“十雅谈”嘉宾——林赛赛、刘雪巍、于敏珊、张文盈、陈颖、刘祉含、王赛芳、刘纪辉、寇琳娜、李志筠颁奖。

主办单位

《设计之都》杂志、摩登上海时尚家居展

联合主办

深圳市陈设艺术设计研究院、深圳市彬讯科技有限公司、深圳市迪贝斯家居用品有限公司

承办单位

深圳新设荟教育传媒有限公司

支持单位

广东省陈设艺术协会、河南省陈设艺术协会、深圳市软装行业协会、宁波市建筑装饰行业协会软装分会 等

旅游业持续有序复苏 驴迹科技加快推动

近段时间，旅游市场可谓是一片欣欣向荣的状态。在各个利好政策的推动下，从刚刚过去的国内春节旅游数据一览，差不多已经恢复到疫情前的八成左右，恢复速度还是挺快的。这也从侧面印证，旅游的需求一直存在，即使是短暂被压抑之后，后期一旦条件成熟，也会逐步反弹回暖。特别是封闭了三年之久的出境游，刚一开放，国人的出国旅游热度就提高起来，上周第一个出境游团队凌晨从广州出发，这也宣告了，旅游的全面出游之船正式扬帆起航。

虽然我们看到了各种很好的数据，但是旅游业的复苏过程还是需要经历一个较长的周期，需要有序平稳进行，太着急求成反而会引发出各种矛盾。稳定的发展才是长远的目标，疫情之后的旅游行业也催生了更多的用户需求，过往单一的旅游方式不再是捆绑住用户的方法，需要根据用户的需求进行改变。

近期，北京环球度假区客流持续处于高位，门票销售环比增长19倍。据在线旅游平台去哪儿统计，1月份，全国主题公园门票预订量环比增长6.6倍。9地欢乐谷景区春节接待游客近60万人次，游客量、营业收入分别达到2019年同期的136%和148%，其中深圳欢乐谷组织了迎宾瑞兔、舞狮表演等百余场特色演艺，1月份营收创下开园25年的新纪录。春节期间，拥有40年历史的广州白天鹅宾馆连续12天客房开房率、餐厅上座率均达100%，总营业额逾2000万元，均创开业以来新高；中免集团海南各免税店客流如织，三亚国际免税城接待顾客人数较去年同时段增长22%，多个品牌门店专柜人气爆棚。

在河南开封清明上河园，不少游客特意穿上汉服，拍摄精彩瞬间。“高台花鼓、水上舞狮舞龙等民俗活动是游客们喜爱的文化大餐，《大宋·东京梦华》等实景演出场场座无虚席，景区春节接待游客近40万人次，同比增幅超过230%，旅游业的那股热乎劲儿回来了。”清明上河园销售部经理刘栋介绍。

在陕西蓝田，篝火燃起，烟花腾空，全沉浸光影秀《夜谭·白鹿原》亮相山谷之间，游客通过“光影+演艺+艺术装置”新形式，体验原著小说的文化内涵。白鹿原影视城春节接待游客量和收入分别比去年同期增长337%和134%，是开办至今的最佳业绩。

多样化的主题是新的旅游方式。出境游、文化游、网红打卡、亲子游、乡村游等，走马观花式的旅游越来越少，游客更加注重的是对于游玩背景的体验，深入了解或参与到这个旅游的真正过程。提高整体游玩的舒适感，融入更多的旅游体验，让游客与景区之间能够更加和谐。

驴迹科技立足景区导览和全域导览两大核心战略，专注于导游软件、全域导览系统的研发以及旅游相关配套业务的发展，基于驴迹所构建的智慧旅游产业云脑，现已形成以在线电子导览和智慧管理服务系统为支撑的旅游生态圈，是全球知名的智慧旅游产业解决方案专家。

自2013年成立至今，一直深耕智慧旅游这个方向，旗下的智慧导览，更是占据国内绝大多数景区景点。作为一家高新技术企业，驴迹科技自带智慧旅游基因。    驴迹科技已经为全国各地景区打造智慧旅游系统，包括但不限于：云南丽江古城、四川峨眉山、贵州西江千户苗寨、五粮液工业旅游景区、黄龙溪古镇、山东诸城、安徽黄山、吉林长白山等，旅游文化消费场景多，全域旅游才能满足游客多样化的需求。

新旅游时代的来临，驴迹科技正在加深修炼内功，不断打磨新的旅游产品，服务更多的游客及景区需求。

R1SE第二张EP《炸裂狂想曲》全碟公开 探索本土音乐对话年轻人

      大众网·海报新闻1月6日讯 近日,R1SE男团全新单曲《赤脚追光》音源及MV正式上线,至此第二张EP《炸裂狂想曲》六首单曲已全部解锁。这张EP内的音乐作品全部由国内优秀音乐人与R1SE共同打造,他们将不同音乐风格进行碰撞、融合,一同探索音乐边界。

《炸裂狂想曲》全碟公开 歌曲诚意满满铸口碑

　　单曲《赤脚追光》作为R1SE第二张EP《炸裂狂想曲》最终章,十一位少年用一首温情脉脉的歌曲将与森林消防员碰撞后的火花记录下来,向森林消防员致敬,也是向我们身边许许多多坚守内心信仰的平凡人致敬。除《赤脚追光》以外,专辑内还有五首风格各异的单曲,勇敢探索音乐边界的R1SE在歌曲中做出了诸多首次的尝试:《角儿无大小》第一次将传统戏曲和流行音乐融合,挑战国风Hip hop;《声声不息》第一次现场采样非物质文化遗产的侗族大歌,通过词语的汉译及人声旋律的更迭,呈现出一副在山水间高歌的画面。
　　让人更加惊喜的是,《疯子》是一首由R1SE成员参与词曲创作的原创摇滚说唱,这群正值明亮的少年,唱出了他们对于热爱的一切都不遗余力,全力以赴的态度。在《Never Surrender》中R1SE探讨了人类在面对不断强大的AI时,我们内心不屈的热血。甜系歌曲《星星泡饭》则将梦想比作星星,现实拟为白饭,用星星泡饭,是少年独有的天真与勇气,引发了coser等众多同样在追求梦想时饱受争议的圈层群体的情感共鸣。
　　R1SE始终在尝试不同风格的音乐作品,在收获大批粉丝的支持和肯定之余,众多专业乐评人也对他们的音乐作品赞赏有加。整个EP发行期内,十余位乐评人发表了对EP内歌曲的专业点评,称赞R1SE的音乐态度和音乐作品的独特性。知名乐评人赵南坊老师就曾评价过,《角儿无大小》拥有拔群的“穿透力”,这种“穿透力”归根结底来源于R1SE无私无畏的“团魂”。知名乐评人呆若木一则在评价单曲《声声不息》时说,这首歌中使用侗族芦笙、琵琶等民族乐器替换EDM音色,工业感被解构成了一种别出心裁的感官热情,又原始又实验。

《炸裂狂想曲》碰撞同龄人 探索本土音乐无限可能

　　第二张EP《炸裂狂想曲》延续了首张EP《就要掷地有声的炸裂》的跨界、融合和探索。不同的是,《炸裂狂想曲》更注重于本土音乐,不仅歌曲融合了京剧、侗族大歌等民族元素,歌曲制作也不再是日韩大牌音乐人,转由多位年轻的有才华的国内音乐人与R1SE一起完成创作,共同打破对偶像团体的传统定义,探索男团音乐的新高度。《炸裂狂想曲》既是成员们与不同领域的同龄人的碰撞,也是与同在音乐领域中的同龄人的碰撞与合作。
　　值得一提的是,《炸裂狂想曲》采用了综艺+音乐的发行方式,记录了十一位少年在体验过六组同龄人的生活后,与之交流、碰撞后的收获和感悟,表达了少年们完全不同的音乐态度和音乐风格。
　　成团以来,R1SE一直不断在打磨自身实力,在音乐作品、演唱会和其他领域都取得了亮眼的成绩,期待他们日后可以给我们带来更多惊喜。