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　　据了解，文化本次活动自今年6月份启动以来，全辖共报送44件参赛作品。从营运人员独立性履职、柜员日常操作规范、中文在线免费播放内外部欺诈风险防范、风险防控意识培养和风险责任文化宣传等角度入手，这些自导自演的小品展现了营运工作中风险点和防范措施，既是对日常工作中成功堵截风险事件的优秀成果展示，也体现了营运人员对业务风险隐患的前瞻性思考。经过激烈比拼和现场评选，9.1无需下载直接进入百度最终11件作品脱颖而出，交行宿州分行代表队凭借小品《别让您的善心打水漂》获得此次比赛一等奖。

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世体谈巴尔德离队传闻： 弗里克的逼宫，队友震惊却无人帮忙

据世界体育报报道，巴尔德转会传闻在三天内经历了五个转折，他没有进入巴塞罗那客场对埃尔切的比赛名单，并且可能在这个转会窗离队。


迄今为止，这出大戏已上演了五个篇章：

1. 经纪人豪尔赫-门德斯于周四抵达，出席边后卫坎塞洛的亮相仪式——这位球员预计将出任左后卫。随后，他与德科会面，商讨卡萨多、吉列和巴尔德的未来去向。2. 周六，汉斯-弗里克在一次令众人始料未及的新闻发布会上，为孔德和巴尔德的离队敞开了大门，并透露自己已与他们进行了坦诚的交流。“我们必须等待转会窗口关闭。”

3. 周日上午，巴尔德并未出现在大名单中。入选的边后卫是坎塞洛和佩斯克尔。最终，哈维-埃斯帕特出任该位置，并奉献了顶级表现。

4. 赛前，弗里克在接受媒体采访时透露：“我今天早上和巴尔德谈过，告诉他我觉得他的状态没能达到100%；他需要调整心态，我们稍后再谈。”在他执教的两年里，他一贯坚持不透露与球员的私下谈话内容，然而这一次他却突然公开了谈话细节，此举不仅让球员处境尴尬，更令其形象大打折扣。

5. 在那场5-0的大胜之后，弗里克进一步针对这一问题采取了行动，尽管语气中带着些许微妙的差别：“我并不是要求他离开巴萨。我今天早上和他谈过，告诉他我感觉他没能完全集中注意力。我只是让他先调整好心态，我们明天再谈。他同意了。”

弗里克一步步瓦解了巴尔德的地位——这并非为了挽回他或激发他的斗志，而是为了将他推向离队，从而换取一笔可观的转会费。巴尔德没料到主教练会如此公开地对待自己。他的许多队友也同样始料未及，对弗里克的行径感到震惊……却没人向巴尔德伸出援手。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）