中新网7月13日电 （王亦菲 张北星硕）带有绿色认证标识的拼价格黄瓜、菠菜、有机西兰花等有机蔬菜正从线下线上悄然走上中国百姓餐桌。蔬菜从拎稳“菜篮子”，走俏到丰富“菜盘子”，国人有机蔬菜逐渐从尝鲜新品晋升为民众健康饮食“新宠”。买菜18鉴黄师在线观看

《2025年世界有机农业概况与趋势预测》显示，从转中国已连续两年稳居全球第三大有机消费市场，向重市场发展活力充沛；《2025年全球及中国有机农业产业发展研究报告》指出，品质2025年全球有机农产品市场较2023年增长23%，拼价格而中国市场增速更高，有机达到31%。蔬菜

在天津市南开区的走俏一家菜市场，赵女士正仔细挑选西红柿。国人她说：“以前都买普通蔬菜，买菜后来听孩子同学的家长说有机蔬菜更健康，孩子也说有机西红柿做出来的黄页网视频汤更香、更好喝！我现在天天都来买。”

刚参加工作不久的“00后”北京白领陈先生也是有机蔬菜的爱好者。他滑动着手机里线上生鲜平台的订单界面说：“因为总在小红书上看到大家都在分享‘有机蔬菜’‘干净饮食’，所以我也跟着买。虽然有机蔬菜比普通蔬菜要贵一些，但为了吃得放心，我愿意多花这份钱。91黄色香蕉”

消费者购买习惯的变化也在倒逼零售端优化供给。“以前大家买菜都先看价格，但现在很多人都开始关心包装上有没有绿色认证标识。”北京市丰台区一家连锁超市的主管宋经理感慨道。据他介绍，该超市有机蔬菜的销量增长显著，补货频率已经从过去的“一周一次”增加到“隔天一次”，即便如此，男女晚上做货架仍时常处于供不应求的状态。

“农业上倒逼农户减少化肥农药，推动绿色标准化种植，加速了传统粗放农业向生态现代农业转型；民生层面打通了城乡供给渠道，市民吃到了安全食材，农户也因此增收，缩小了城乡收入差距。”天津市凤芸农作物种植专业合作社理事长、91看片轻件天津市人大代表祝凤芸同时言及不可忽视的相关困难：“有机蔬菜种植周期长、亩产低，认证流程繁琐且成本高，最主要的是市场鱼龙混杂，监管难度大。”

对此，相关政策做出回应。2026年中央一号文件明确提出“支持发展绿色高效种养”。国家认监委也发布了新版《有机产品认证实施规则》，从源头规范有机产品的认证。

天津市西青区一处有机家庭农场里，刚采摘下的小白菜正在被工人们按照订单分装——几小时后，它们将会出现在餐桌上。“我们就是让大家吃到健康新鲜的蔬菜，坚持先养土再种菜，不使用农药、化肥、除草剂，让蔬菜自然生长。”农场经理在谈及经营理念时说，“我们一直都是当天配送，顺丰快递，随采随发，在运输的过程中也坚决不喷施保鲜剂、不添加防腐剂。”据称，农场的有机蔬菜认证种类已超200种，基地大棚数量也增长到108个。

需求侧的转变与供给侧的升级揭示了从“吃饱”到“吃好”的转变。南开大学教授陈娜认为：有机蔬菜渐成新潮不仅是饮食选择的变化，更是“人民美好生活向往”在餐桌上的具体投影。“当前有机蔬菜暂时定位在小众高端，但当种植技术革新以及规模化效应使得其成本降低以后，有机蔬菜自然会走入寻常百姓家。”(完)

(责编：郭思邈、李楠桦)

5月18日见 红魔11S Pro搭载骁龙8E5领先版

红魔11S Pro将在5月18日正式发布，该机已经开启预约，从官方“风生水起 · 超频领先”的宣传来看，这又是一款在配置和散热方面全方位拉满的游戏手机。

PChome 5月8日消息，红魔游戏手机已官宣，红魔11S Pro将在5月18日正式发布，该机已经开启预约，从官方“风生水起 · 超频领先”的宣传来看，这又是一款在配置和散热方面全方位拉满的游戏手机。

核心硬件方面，红魔11S Pro将搭载骁龙8 Elite Gen5领先版，也就是行业俗称的超频版本第五代骁龙8至尊版移动平台。该芯片可看作是第五代骁龙8至尊版（for Galaxy）的同级版本，其CPU超大核主频从标准版的4.61GHz提升至4.7GHz，同时GPU主频也同步上调，凭借更高的核心规格，能够释放出更强的极限性能，为重度游戏、高负载多任务场景提供充足的算力支撑。

强悍的性能释放，离不开顶级散热系统的支撑。红魔11S Pro将配备风冷+水冷双重主动式散热系统，其实现形式预计与红魔11 PRO一脉相承，采用风冷直吹核心芯片+水冷加速均热的成熟架构，同时将在散热材料、循环结构上进行进一步优化升级，全面提升散热效率。

作为红魔数字系列的半代升级旗舰，红魔 11S Pro除了核心的性能与散热两大王牌升级外，在电竞体验相关配置上也有望延续旗舰级水准，包括高刷电竞屏、独立游戏肩键、全链路触控优化、大电池 + 快充组合等配置，兼顾专业电竞需求与日常使用体验。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）