没有摄影棚,抽卡没有灯光器材,造漫没有化妆间,剧影连一支画笔都难找到……在江西赣江新区,视行走进江西酱油文化传媒有限公司,业迎映入眼帘的新变靠比较软件免费版最新版本更新内容是一排排电脑屏幕,一群年龄不到25岁的抽卡年轻人,正在“拍剧”。造漫
23岁的剧影钟俊涛坐在“抽卡组”的工位上,眼睛盯着屏幕。视行他在对话框里敲下指令:“主角从废墟中站起来,业迎眼神坚定,新变背景有爆炸火光,抽卡镜头缓慢推进。造漫”鼠标一点,剧影软件生成若干段动态画面。他凑近屏幕看了看,皱了皱眉。“人物表情还不够”,随即修改提示词,重新生成画面。一天下来,这样的操作他要重复上百次。
新工具:AI把“重工业”变“轻”
传统动画怎么做?编剧写完剧本,分镜师画分镜,原画师画关键帧,动画师补中间帧,上色、特效、合成……一环扣一环。一部90集的动画,成本动辄上百万元,制作周期以年计算。
AI来了,流程变了。
在酱油文化,一部漫剧的制作被压缩成五大环节:剧本创作、AI生图、AI抽卡、剪辑、审核。最核心的大雷免费高清版百度云下载变化在于——AI把最费人力的“中间环节”,一把接了过去。
AI生图是指根据剧本,以文生图片的方式创作出人设图、场景图、道具图等。在这个环节,制图师的角色更像传统的导演兼美术指导,要清晰构建出整个故事的世界观、色调、角色气质,再用提示词“告诉”AI。此时,生成的这些图不是剧集的最终画面,而是“种子”。
接下来就到了关键的AI“抽卡”环节——把制图师做好的“种子”和剧本的分镜语言一起输入AI软件,让它生成动态画面。AI产出内容具有随机性,输入同样的内容,可能输出完全不同的结果,有时惊艳,有时“翻车”。“抽卡师”的工作,就是反复调试提示词,一遍遍生成,直到选出最满意的镜头。“抽卡”一词形象地概括了这个过程。
“以前做一个动态镜头,原画师、动画师、特效师要忙好几天。”公司副总经理白晓峰说,现在一个“抽卡师”,一小时就能产出几十个镜头素材。
效率提升了多少?一部120分钟的漫剧,一个60人的团队一两天就能完成,酱油文化年产剧超1000部。
这背后,是AI的快速迭代。在公司创始人黄浩南眼中,AI不是魔法,能帮你从“0”走到“1”,女生和男生差差下载但从“1”走到“N”,还得靠“人”。
新职业:不用画笔的“画师”
2023年,“00后”钟俊涛从河南一所院校的美术专业毕业。凭借不错的彩铅、油画、素描等手绘功底,他成为一名美术老师,今年年初又加入酱油文化。“转行”后,钟俊涛用了一个小时掌握基础操作,不到3天便能独立上岗,主要负责“抽卡”工作。
“以前要靠画笔创作,现在通过文字描述和审美判断,就能参与一部剧集的制作。”钟俊涛说,AI降低了影视创作的技术门槛,但对内容理解和艺术表达的要求反而更高了。
钟俊涛介绍,看似简单的“抽卡”工作,实则考验综合素养——需要懂得剧本逻辑、镜头语言和光影美学,才能生成真正打动观众的画面。
与“抽卡师”配合的是制图师。24岁的王瑞晟从山西一所美术院校毕业后便加入了公司,从普通制图师成长为团队负责人。“现在我的角色更类似于导演,考虑的是整个故事的世界观。”他说。
记者观察到,这群年轻人大多并非传统影视行业科班出身,但凭借对漫剧的热爱和对AI工具的熟练掌握,成为新一代影视创作者。
企业相关负责人熊磊说,公司招聘不限定专业,要求大专以上学历、熟练使用电脑并且爱看短剧、动漫、小说,入职后培训1天到3天就能上岗。海伦社区下载
新赛道:影视行业的“轻骑兵”
2025年以来,AI漫剧行业爆发式增长,越来越多的公司像酱油文化一样,轻装上阵,闯荡影视圈。艾媒咨询发布的数据显示,2025年中国AI漫剧市场规模为189.8亿元,同比激增276.3%,预计到2030年有望突破850亿元。阅文、快手、知乎等平台纷纷入局,AI技术与海量IP的结合正在重塑行业生态。
记者了解到,传统漫剧单分钟制作成本为5000元至10000元,引入AI后成本大幅下降。在业内,AI已深度参与剧本、分镜、动效、配音等全流程环节。
成本降了,门槛低了,入局者也多了。相关从业人员告诉记者,目前国内每天备案的AI漫剧从约200部猛增至超500部,个人工作室、小团队都能参与到市场中,市场供给快速增长。
行业的爆发式扩张也带来了“成长的烦恼”。“战神”“逆袭”等“爆款公式”被反复套用,大量作品剧情、画风高度相似,内容供给同质化严重。由此又频频引发版权纠纷,AI训练数据的授权、角色形象抄袭等领域已出现多起法律诉讼。
“AI再强大,说到底只是工具,影视创作的核心竞争力还是原创能力和内容质量。”黄浩南说,男人和女人一起差差差未来的赛道不只是在国内,以海外短视频平台为核心,团队正探索AI漫剧出海新形式。
“过去年轻人想在影视行业立足,门槛高、周期长。”在黄浩南看来,如今,AI打开了一扇新的大门,你不需要会画画,不需要懂复杂软件,只要热爱创作、有审美、愿意学习,就能找到自己的位置。
酱油文化的快速发展,是江西逐步构建完整微短剧产业生态的缩影。目前,江西已形成以赣江新区为龙头,上饶、鹰潭为支撑,赣州、新余等为节点的差异化发展格局,推出“一市一品、百县百剧”精品创作计划,搭建“七柚剧场”平台,为AI漫剧等新形态发展提供全链条保障。2025年,江西共拍摄制作微短剧1700余部,同比增长超800%。
从一间间写字楼里的AI“抽卡”工位,到覆盖全省的产业布局,AI技术正加快重塑影视创作的生产方式,让更多热爱影视创作的人拥有艺术表达的机会。这一变化,不仅为文化传播注入了新活力,也为文化出海探索了新路径。
没有摄影棚,没有灯光器材,没有化妆间,连一支画笔都难找到……在江西赣江新区,走进江西酱油文化传媒有限公司,映入眼帘的是一排排电脑屏幕,一群年龄不到25岁的年轻人,正在“拍剧”。
23岁的钟俊涛坐在“抽卡组”的工位上,眼睛盯着屏幕。他在对话框里敲下指令:“主角从废墟中站起来,眼神坚定,背景有爆炸火光,镜头缓慢推进。”鼠标一点,软件生成若干段动态画面。他凑近屏幕看了看,皱了皱眉。“人物表情还不够”,随即修改提示词,重新生成画面。一天下来,这样的操作他要重复上百次。
新工具:AI把“重工业”变“轻”
传统动画怎么做?编剧写完剧本,分镜师画分镜,原画师画关键帧,动画师补中间帧,上色、特效、合成……一环扣一环。一部90集的动画,成本动辄上百万元,制作周期以年计算。
AI来了,流程变了。
在酱油文化,一部漫剧的制作被压缩成五大环节:剧本创作、AI生图、AI抽卡、剪辑、审核。最核心的变化在于——AI把最费人力的“中间环节”,一把接了过去。
AI生图是指根据剧本,以文生图片的方式创作出人设图、场景图、道具图等。在这个环节,制图师的角色更像传统的导演兼美术指导,要清晰构建出整个故事的世界观、色调、角色气质,再用提示词“告诉”AI。此时,生成的这些图不是剧集的最终画面,而是“种子”。
接下来就到了关键的AI“抽卡”环节——把制图师做好的“种子”和剧本的分镜语言一起输入AI软件,让它生成动态画面。AI产出内容具有随机性,输入同样的内容,可能输出完全不同的结果,有时惊艳,有时“翻车”。“抽卡师”的工作,就是反复调试提示词,一遍遍生成,直到选出最满意的镜头。“抽卡”一词形象地概括了这个过程。
“以前做一个动态镜头,原画师、动画师、特效师要忙好几天。”公司副总经理白晓峰说,现在一个“抽卡师”,一小时就能产出几十个镜头素材。
效率提升了多少?一部120分钟的漫剧,一个60人的团队一两天就能完成,酱油文化年产剧超1000部。
这背后,是AI的快速迭代。在公司创始人黄浩南眼中,AI不是魔法,能帮你从“0”走到“1”,但从“1”走到“N”,还得靠“人”。
新职业:不用画笔的“画师”
2023年,“00后”钟俊涛从河南一所院校的美术专业毕业。凭借不错的彩铅、油画、素描等手绘功底,他成为一名美术老师,今年年初又加入酱油文化。“转行”后,钟俊涛用了一个小时掌握基础操作,不到3天便能独立上岗,主要负责“抽卡”工作。
“以前要靠画笔创作,现在通过文字描述和审美判断,就能参与一部剧集的制作。”钟俊涛说,AI降低了影视创作的技术门槛,但对内容理解和艺术表达的要求反而更高了。
钟俊涛介绍,看似简单的“抽卡”工作,实则考验综合素养——需要懂得剧本逻辑、镜头语言和光影美学,才能生成真正打动观众的画面。
与“抽卡师”配合的是制图师。24岁的王瑞晟从山西一所美术院校毕业后便加入了公司,从普通制图师成长为团队负责人。“现在我的角色更类似于导演,考虑的是整个故事的世界观。”他说。
记者观察到,这群年轻人大多并非传统影视行业科班出身,但凭借对漫剧的热爱和对AI工具的熟练掌握,成为新一代影视创作者。
企业相关负责人熊磊说,公司招聘不限定专业,要求大专以上学历、熟练使用电脑并且爱看短剧、动漫、小说,入职后培训1天到3天就能上岗。
新赛道:影视行业的“轻骑兵”
2025年以来,AI漫剧行业爆发式增长,越来越多的公司像酱油文化一样,轻装上阵,闯荡影视圈。艾媒咨询发布的数据显示,2025年中国AI漫剧市场规模为189.8亿元,同比激增276.3%,预计到2030年有望突破850亿元。阅文、快手、知乎等平台纷纷入局,AI技术与海量IP的结合正在重塑行业生态。
记者了解到,传统漫剧单分钟制作成本为5000元至10000元,引入AI后成本大幅下降。在业内,AI已深度参与剧本、分镜、动效、配音等全流程环节。
成本降了,门槛低了,入局者也多了。相关从业人员告诉记者,目前国内每天备案的AI漫剧从约200部猛增至超500部,个人工作室、小团队都能参与到市场中,市场供给快速增长。
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“AI再强大,说到底只是工具,影视创作的核心竞争力还是原创能力和内容质量。”黄浩南说,未来的赛道不只是在国内,以海外短视频平台为核心,团队正探索AI漫剧出海新形式。
“过去年轻人想在影视行业立足,门槛高、周期长。”在黄浩南看来,如今,AI打开了一扇新的大门,你不需要会画画,不需要懂复杂软件,只要热爱创作、有审美、愿意学习,就能找到自己的位置。
酱油文化的快速发展,是江西逐步构建完整微短剧产业生态的缩影。目前,江西已形成以赣江新区为龙头,上饶、鹰潭为支撑,赣州、新余等为节点的差异化发展格局,推出“一市一品、百县百剧”精品创作计划,搭建“七柚剧场”平台,为AI漫剧等新形态发展提供全链条保障。2025年,江西共拍摄制作微短剧1700余部,同比增长超800%。
从一间间写字楼里的AI“抽卡”工位,到覆盖全省的产业布局,AI技术正加快重塑影视创作的生产方式,让更多热爱影视创作的人拥有艺术表达的机会。这一变化,不仅为文化传播注入了新活力,也为文化出海探索了新路径。
歌曲《世界赠予我的》——是情绪交集 也是音声赋形
作者:李 皖
一首好歌曲,一位好歌手,一种好时机,一个万众瞩目的场合——《世界赠予我的》成为今年春晚最大的热门歌曲。
一首歌曲传唱度高,当是表达出了人心在这一刻的交集。《世界赠予我的》应和了这几年人们的心态,呈现了在经历一些世事之后,那种领悟和肯定。一切经历都是赐予,所有的感触都是正向的,这是有了更深刻的人生识见后才会有的领悟。正是这一点极其抚慰人心,在歌曲的轻轻触发之下,大众也感受到了。
从技术层面来说,歌曲要击中人心,曲与词需高度配合。有一些歌曲,音符和字词甚至都是严丝合缝的,旋律和词意丝丝入扣。《世界赠予我的》做到了大致的咬合。
歌曲为降B大调,4/4拍,音域14度,总体调性幽暗又光亮。
这首歌曲基本曲式为ABABA’。A段主歌,起起伏伏,有一种波荡感,也像人的前行之路。旋律总体上是音阶式的,缓慢地爬升或下降。但是第一句“有人放烟花”,很明显的是一个上行乐句,产生了向上的带动作用。之后的每一句,虽然有起伏、有下沉,但乐句的关键落脚,总是上升。
主歌第二部分是妙笔,在“停一停”那里,跳升六度。继而于高八度的平台上继续波荡,但层次已经截然不同。这也为副歌作了铺垫,“造梦者造了好梦,值得我称颂”的正向情绪,水到渠成。
副歌与主歌有一个很小却很踏实的衔接:起句的“世界”差不多是一个音阶式的爬升,然后“赠予我”才大跳五度,将释放稳稳建立在登高见辽阔的高音区上。“弯弯一枚月”和“小小一扇窗”这否定后的肯定,恰建立在歌曲连续的三个最高音上,是音乐和歌词的双向抵达。非常巧妙的是,副歌几经回旋,最后结束的几个音,落在了歌曲开头的同等高度。如同人生的领悟,最终又回到了日常。但这是已经彻悟之后,更高层次上的日常,繁华落尽见真淳。
歌曲通篇有夜的气氛,似乎这思想发生在夜里。所以,歌词中的譬喻,也都是夜的意象。这是作者不完全自觉的,因此更显珍贵。虽然旋律有几处五度、六度甚至七度的大跳,却都在转折处、细小处,不改变歌曲舒缓起伏、终归宁静的面貌。王菲的演唱,总体上用险峻的假声,峭拔中又有足够的柔和。这歌声幽暗又卓然,高蹈又寂静,脆薄又坚韧,终究是云淡风轻、千帆过尽,是释然,是肯定,也是平和。
生逢大时代,每日所见、所闻、所感都非比寻常,我们正飞速驶向一个迎面撞过来的未来,一个个沧桑巨变在考验着我们的感受力、理解力和承受力。而世界原本就是如此,健康与疾病、高峰与低谷、拥有与失去、灿烂与寂寥,本来就是生活的一体两面,也许接受失意,才能发现隐藏在其中的希望。歌曲巧妙地写到这几年经历的一幕幕,对应着每个人的日常处境,以写意、轻巧又让人会心的方式,令人轻轻击节。
[ 责编:张晓荣 ] 阅读剩余全文()泉州“双11”快递业务量创新高 突破1500万件
本报讯 (通讯员 凌海玲 记者 陈淑华)11月11日23:59:59,泉州市快递业数据实时展示系统的数字定格在“15201022”上。这意味着,“双11”当日,泉州电商收获了超1520万件的“剁手”件,比去年同期增长41.24%。眼下,这些快件已纷纷从我市发往全国各地。
记者得知,在疫情常态化防控背景下,泉州各快递企业严格落实防控措施,全力备战“双11”,完善应对预案。为了提升服务质量,各快递企业均加大科技投入,自动化分拣设备、AGV机器人、智能签收扫描仪、智能投递终端等设备齐上阵,大大提高了快件分拣、转运、派送等环节效率。
据悉,今后几天,我市快递业务量还将持续上涨,快递末端投递、收件的压力将持续上升。市邮政管理局相关人士表示,将进一步加强工作督导和协调,确保快递业务旺季平稳运行。
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