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2023年秋收季，粮食全国粮食总产量突破1.3万亿斤，生产收新连续八年稳定在1.3万亿斤以上。攻坚农业部数据显示，克难爱液官网今年夏粮产量2856亿斤，夺丰同比增长2.1%；秋粮产量预计丰收，举措全年粮食丰收态势明确，显著为确保中国人的成效饭碗牢牢端在自己手中奠定坚实基础。

政策支持强化科技兴农

中央财政今年安排农业相关支出2000亿元，粮食同比增长15%。生产收新各地推广高产品种面积超过2亿亩，攻坚可可影音应用水肥一体化技术面积达1.5亿亩。克难河南省偃师市引入无人机植保，夺丰单产提高12%至1750公斤/亩。举措专家称，显著政策红利与科技创新形成合力，撸啊撸视频在线观看是粮食稳产增产的关键。

防灾减灾经验积累显著

今年 summer，河北、安徽等地遭遇洪涝灾害，但得益于农业保险覆盖率提升至85%，法国空乘4(多塞尔航空)受灾农户损失率降低至6%。黑龙江省采用格田栽培技术，有效缓解内涝问题。农业农村部统计，全国建成高标准农田4.5亿亩，美国大片又大又好看PPT防灾减灾能力增强。基层农技推广体系覆盖率超90%，成为夺取丰收的支撑力量。

产销衔接保障市场稳定

国家粮油储备库实时监控库存量超1.4亿吨，满足14个月社会消费需求。大型粮油企业启动"安心粮油"工程，确保节日期间的市场供应。河南、山东主产区推出农机跨区作业补贴，秋收期跨区作业车辆增加37%。数据显示，主销区对主产区的粮食调运量同比提高8.2%，市场预期保持稳定。

最新监测显示，冬小麦苗情普遍良好，北方地区土壤墒情适宜。农业部门表示，将继续强化病虫害绿色防控，确保2024年春耕生产有序开展。

从美育到艺术美学，窥见华侨城的生活无界创想

　　“有生命”“有温度”“有能量”的展览,让艺术与人更亲近,让艺术成为美好生活的助推力和放大器。

　　一路走来,追求艺术、支持艺术的脚步从未停歇。华侨城北方集团希冀通过“长期公共艺术计划”的持续实践,将内容丰富的新型艺术展览带到触手可及的生活圈,将艺术基因和人文风尚深植北方的宜居热土,令公共艺术成为创想优质生活的有机组成部分。

　　艺术探展 · 盛开在高楼大厦中的艺术之花

　　华侨城北方集团倡导的生活方式,是涌动生命活力、富于艺术创想、共享人文欢乐的优质生活。每一个独立自由的灵魂,都是生活的创作者和艺术家,艺术成为生活不可或缺的一部分。

　　北京798艺术区悦·美术馆:【苗朵向阳开】光照心世界

　　2020.11.29 -12.29,由华侨城北方集团主办的公益美育展览,【苗朵向阳开——贵州三穗寨头苗寨小学生“脱贫·感恩 爱国·恋乡”风景写生展】在北京798悦·美术馆温暖绽放。

　　这是一次对山区儿童艺术美育的探索与实践。贵州三穗寨头村的小朋友们,以本真自然的心灵感受家乡的美好,在公益支教艺术老师的指导下“以手画我心”,慢慢学会以画笔记录内心情感,用视觉表达与外部世界交流互动。

　　这是一次自然天性的抒发,也是一场美好天然的分享。苗寨的孩子们尽情挥洒、大胆涂抹,在颜料与画布的触碰中感悟形与色,通过描绘眼中、心中的自然,抒发自由表达的快乐。每一个走入美术馆观看展览的人,都能从这些天真童趣的画面中捕捉到自然生息,感受到天然美好,分享扑面而来的快乐生机。沉浸纯净,回望初心,重回天真,启示希望,皆是这场公益画展能够给予我们的丰厚馈赠。

　　此次风景写生展的展览作品均参与义卖,义卖款项将用于贵州三穗寨头苗寨小学儿童美育事业的持续建设。带走一幅画,便是种下一朵希望的小花,山区孩子美好的未来,或许就将从此刻萌芽,在温暖的光照中绽放。

　　淄博华侨城艺术中心:【稍息!】青年艺术展

　　2020.11.20-2021.02.08,【稍息!——淄博华侨城青年艺术展】在淄博华侨城艺术中心开展,发散艺术触角,展开生活思索。

　　“稍息!”作为耳熟能详的动作指令,其中饱含生活智慧:持续紧绷的状态不能维持太久,一个缓和的短暂休整,往往能给人带来振奋回魂的力量。即将过去的2020年,每个人、每个群体,都处在独特的过渡期中,我们需要一个稍息的心态调整,更需要以轻松幽默的方式面对未知机遇与挑战。

　　展览作品——《伟大机器》谢林佑

　　淄博青年艺术展汇集了董孝驰、冯至炫、怪悟、梅琳玉、谭坦、谢林佑、薛若哲等七位杰出青年艺术家的多元形态艺术作品,以凝聚思考和洞察的艺术作品,与公众沟通、与社会对话。

　　影片通过搭建虚拟装置的方式,构建出一个反乌托邦场景。蕴藏于作品中的更多生活洞察、人性思考,都在展览现场,等待被激活和破解。

　　青岛华侨城 & 即墨龙泉:传承发展【手艺东方】

　　2020.11.24-12.08,由华侨城北方集团与中华文化促进会共同主办的【土地·乡村·人——手艺东方邀请展】在青岛即墨龙泉街道火热进行中。本场展览围绕“土地·乡村·人”主题,从人性化的视角出发,借用质朴传统的工艺载体(烧造、编结、染织手工艺),构筑出最贴近生活意趣的手工艺术展览,也是华侨城北方集团长期公共艺术计划中追溯乡土文化、寻访艺术本源、发现未来生机的原生态艺术展览之一。

　　青岛即墨地区的传统手工艺基础雄厚,此次手艺东方邀请展,不但能让人们深入了解本土传统工艺的历史渊源和传承路径,更能深入交流、持续探索古法技艺与乡村新文化融合发展思路,为青岛莲花山乡村振兴创造良好的发展契机。

　　华侨城北方集团 · 带你感受2020年当代艺术美学

　　华侨城北方集团长期公共艺术计划,是由华侨城北方集团与OCAT(华侨城当代艺术中心)合作的综合性、持续性的长期艺术计划。这一艺术计划借助华侨城北方集团项目地在不同城镇的分布特点,形成一个具有实验性、在地性和移动性,并且能够持续生长的公共艺术项目。

　　十日谈Decameron—常青藤计划2020—张权 《白日梦》

　　雕塑、数码喷绘 尺寸可变 2018-2020

　　回顾2020年,华侨城北方集团尝试探索艺术作品与不同在地空间之间的互动关系,推动具有先锋性、创造力和新观念的艺术实践,引发大众对艺术与空间、艺术与展览形式、艺术与公众关系等问题的重新思考和探讨。从汇集著名建筑师朱锫及众多国内外艺术家优秀作品的淄博华侨城艺术中心“记忆的形状”艺术展到首届济南华侨城公共艺术展“启”、OCAT研究中心“2020研究型展览:策展方案入围展”,以及天津华侨城美亚创意文化园“十日谈Decameron—常青藤计划2020”公共艺术展,从不同层面为观众展示出一片丰富的艺术世界,用视觉审美的方式引导大家去品味生活、寄怀哲思、发现真善美。

　　城市与艺术,共生共息。时至今日,人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城,而是能够承载思想和文化的栖居地。华侨城北方集团长期公共艺术展尝试与大众建立文化互动和情感链接,以作品启示思考,以艺术启发灵魂,以公共空间之美开启城市人文之韵,培育城市艺术灵魂,让公共艺术与城市一同生长。

当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品

原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品

­ 沈岩在创作中。

­ 在当代著名书画家、文化学者沈岩看来，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。

­ 日前，由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品，均为他近期赴德化创作而成。

­ 【国画·国瓷】

­ “作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”沈岩说，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也可以让每一件作品都成为孤品。

­ 沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。

­ 年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次，主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。

­ “当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩说，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的，“外国人重视色彩、图案，与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是，陶瓷理应和中国画结合更紧密”。

­ 在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”

­ 有了这次契机，沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。

­ 【诗意·新境】

­ 沈岩说，从平面的宣纸上创作，到立体的器皿上绘画，笔法、用色都是不同的，需要创作者一次次揣摩。除此之外，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。

­ 经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为，陶瓷上创作，过去是工匠的事，艺术家也许不屑为之。但时代已然变化，“我们应该用笔墨语言，将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点，乃至中国自己的文化特点，其实都可以在陶瓷上表现出来”。

­ 其实，在造纸技艺发明以前，有一些最早的中国画，是画在陶器上的。至少在七千年前，中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明，再谈“当陶瓷遇上中国画”，也许你就会认同，这本身不是一门“新锐艺术”。

­ “在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。

­ 他认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。（福建日报记者 肖榕 文/图）