谢蒂内缺席多场，津门虎迎3连主场，想保级至少抢4分，于根伟别太保守

中超降级风险最大的的3支球队，比较有“默契”，都不赢球，天津津门虎3轮不胜，武汉三镇近3轮1负2平，青岛海牛则是7连败，分差拉不开，或许真的要拼到最后一轮，才能够决出最终的保级结果。津门虎比武汉三镇多踢一场，暂时领先2分，掌握主动权，6分大战各自只拿到平局，比较可惜。津门虎迎来了坏消息，外援谢蒂内休息不止一场。



据《今晚报》报道，谢蒂内的伤病需要一段时间的恢复，短时间之内大概率无缘出场。津门虎今年引进外援是失败的，科尔多瓦不比罗斯强，格劳更是踢了半年被撤销报名，若不是有亚冠专属名额，海港租借格劳，津门虎还得承担格劳的工资。谢蒂内是一名不错的球员，但是出勤率太低了，19场6球2助攻的数据，不算差。



谢蒂内的作用在于为基莱斯拉扯空间，在反击中有接应点，否则基莱斯在场上需要做的工作太多了，拉边拿球，中路就没有抢点球员，到禁区之内等球，则只剩下哈达斯出球。这也是0-0战平三镇，津门虎进攻毫无威胁到主要原因。好消息是，9月份有一个短暂的间歇期，最晚10月份也能复出了。谢蒂内合同到2027年年底到期，还有一年合同，砸手里了。



未来3场比赛，天津津门虎全部是主场作战，在球队多轮不胜的情况下，能够占据主场优势，是抢分最好的机会。三连主之后，津门虎剩下的4场比赛，只有一个主场，迎战上海海港。8月29日19:00，中超第25轮，津门虎主场迎战青岛西海岸，于根伟和郑智直面对话，战术上绝不能太保守，拿一分意义不大，争取三分才能让保级更稳。



青岛西海岸踢任何对手，就只有一招，防守反击，拿到了12场平局，郑智可以接受1分，压力给到了于根伟。对阵武汉三镇的比赛，于根伟的战术过于保守，没有取得进球，踢西海岸的难题又来了，是放手一搏，还是先立足于不败。津门虎不能再保守了，踢完西海岸面对浙江、辽宁铁人，也全是硬仗，想要从保级区”杀出来”，要有强队的心态，攻出去。



三个主场，至少要抢到4分，才算是合格，身后的武汉三镇外援实力更强，随时可能大爆发。津门虎板凳深度不足，谢蒂内缺阵，王秋明获得了稳定的出场时间，但他的表现中规中矩，起不到吸引防守的作用。替补奇兵季胜攀也不灵了，上一场单刀不进球，赛后于根伟表示，他应该再成熟一些，三支保级球队，每一轮过后，都可能发生排名的变化。

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”