随着本次伦敦百年世乒赛的网友嘲讽落幕，很多精彩时刻仍然为人所津津乐道。日本日本在这次世乒赛上，男团日本男团 0-3 被中国队横扫，中国质疑无缘金牌。队张这对于野心勃勃的本智靠逼软件视频日本队来说，无疑是和遭很大的打击。赛后主教练岸川圣也接受《桌球王国》采访，国内话里话外，教练似乎将失利主因归咎于头号单打张本智和，批评这种甩锅言论，网友嘲讽对于日本队来说，日本日本肯定是男团蜜桃影音不太妙的。

张本智和在男团决赛中，面对梁靖崑，队张在2-0领先的情况下遭到大逆转，可以说是遭遇当头棒喝。决赛第一盘，张本智和对阵梁靖崑。前两局他 11-8、11-4 轻松拿下，第五局一度 8-3 领先，场边日本队工作人员已准备第二盘战术板。但梁靖崑随后上演史诗级逆转，11-9、口袋牛店13-11、11-8 连扳三局，将日本队士气彻底击碎。

岸川圣也采访中先夸梁靖崑太过出色，随即话锋一转：“一号单打张本智和一度 2-0 领先，第五局也 8-3 领先，却没能拿下这一分。没能把优势延续到二号单打，真的非常不甘心。” 岸川圣也这番话，听起来像是把失利转折点完全压在张本身上。他却没怎么提松岛辉空 1-3 不敌王楚钦（单局被轰 11-2）、黑帮大佬和我的第365户上隼辅 1-3 负于林诗栋的表现。

比赛过程中，张本智和 8-3 领先时高举右臂怒吼，眼神里满是胜利渴望。但梁靖崑在王皓暂停后改变战术，用反手加转弧圈和贴网短球打乱节奏，张本正手薄弱的短板暴露无遗。他在决胜局连丢 8 分，技术统计显示非受迫性失误高达 17 次，比前两局总和还多。

张本智和遭遇这样的失利，再次暴露了他心态差的口射老毛病，也难怪岸川圣也会点名批评他。

其实呢，日本队队内不和的情况，由来已久。决赛前两周，松岛辉空在出征发布会上曾公开炮轰张本智和训练迟到、集体活动不守时，张本智和对于松岛的言论是怎么想的，可想而知。

有意思的是，岸川圣也当时未作调和，如今又在赛后将焦点锁定张本，让外界对日本队团队氛围产生严重质疑。日本网友质疑到：“教练平时不解决问题，输球就甩锅，这样的队伍怎么赢？” 更有人指出，松岛赛前放言 “只用五成功力”，决赛却被王楚钦单局打 11-2，自己表现糟糕却没人追责。

张本智和赛后主动揽责，声音沙哑地说：“一切都怪我没能为球队拿下第一分。” 但这并未换来同情。日本雅虎体育评论区被攻陷，网友留言写到：“8-3 被逆转，史上最差一哥，心理素质为零！” 日本队队内的这些情况，的确是有些搞笑了。

日本队实力不如中国队也就算了，最受关注的是日本队的甩锅文化。从松岛辉空的公开炮轰，到岸川圣也将失利焦点锁定张本一人，这支队伍缺乏国乒那种 “赢一起狂，输一起扛” 的团队精神。

笔者对比中日两队赛后采访，感触颇深。国乒男团 1/8 决赛梁靖崑输球时，王楚钦公开表示 “相信哪怕到了第五场，梁靖崑也能取胜”，用信任保护队友。而日本队输球后，主教练先指责核心，队员互相拆台，这样的氛围下，谈何击败国乒？

作为加入日本籍的曾经中国人，张本智和的身份始终尴尬。赢球时被视为 “日本骄傲”，输球后就被骂 “归化外人”。他从小在日本长大，为日本队效力多年，却始终得不到真正认同。

这次决赛失利后，他的处境愈发艰难。日本网友翻出他的中国血统攻击，队友公开批评他的态度，教练赛后甩锅给他。30 岁的梁靖崑能在绝境中逆转，背后有国乒团队的信任与支持；而 23 岁的张本智和在 8-3 领先时崩盘，背后却是队友的不满与教练的指责。

当然呢，日本队这种现状，我们是喜闻乐见的，谁让他们整天挑衅咱们呢？他们越乱，就越有利于咱们。如果日本队不服气，那就下次再来打打看！

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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“秋老虎”还得“吼”两天 中秋假期有望迎来降温

原标题：“秋老虎”还得“吼”两天 中秋假期有望迎来降温

海峡网9月20日讯（泉州网记者游怡冰）秋分将至，我国北方大部分地区均已达到了气象学的入秋标准，但在福建“秋老虎”还占据着领地，四处洋溢着夏天的气息。

昨天，泉州在副高的掌控下，阳光明媚，天空一片湛蓝，处处呈现出一片“晴热”的景象，气温依旧居高不下，午后更是炎热难耐，山区大范围出现35℃的高温天气。

根据市气象台预报，预计这种天气还要持续两天，也就是今明两天仍是“秋老虎”的天气，随着新一股冷空气南下后，我市气温才会回落。气温高湿度低，市民要注意及时补充水分，好在夜间气温比较舒适，开了一天的空调房夜间可以通风透气。

22日开始，冷空气有望来临。根据省气象台预报，22日起，随着冷空气南下，福建气温将自北而南缓慢下降。冷空气带来降温的同时也带来了降雨，23日—24日，高空槽东移，预计我省自北而南有明显降水过程，全省气温有所下降，恰逢中秋节假日，出行的市民要注意及时增减衣物，带好雨具。