1961年4月15日晚，毛主北京的席电下夜风夹着微凉，一台九英寸黑白电视机正亮着白光。视前球台另一端，看庄快拿22岁的则栋祖宗庄则栋挥拍如电，毛主席倚在椅背前探，打球大喊黄软件免费下载注意力全被屏幕锁住。毛主“我的席电下小祖宗，快拿下来吧！视前”一句脱口而出，看庄快拿身边工作人员愣神两秒，则栋祖宗随后才反应过来是打球大喊对关键一球的急切。整个中南海静得能听见秒针走动，毛主转瞬之间，席电下比分被定格——中国队首夺男子团体冠军。视前

这场世乒赛团体决胜战，榶心全免费既是中国体育第一次站上世界之巅，也是一个青年运动员人生坐标的起点。追溯他的来路，并非一片坦途。1940年5月，庄则栋出生于扬州，家境殷实却体质羸弱，父亲索性送他去武术馆练拳。六年粗犷的马步与冲拳，为后来那套“短挥拍”“弹打”动作埋下肌肉记忆。新中国成立后，乒乓球台进入各地少年宫，他一摸球拍，动作与节奏立刻对上，教练长叹“天生打手”。91rh软件

15岁进北京市队，17岁入选国家青年队，20岁在斯堪的纳维亚国际赛连夺三金，“小老虎”名号传到欧洲，更传进北京权威教练的耳朵。国内青年赛连胜一百三十多场的纪录，半个世纪无人能破，这种稳定与狠劲让他在国家队内部成为难以撼动的一号主力。

然而，时代风向并不会因为个人意志而暂停。1966年夏天，全国体育系统被迫停摆，国家体委由军队接管，乒乓球不再是“国球”，而成了被批判的免费看片十大软件“资产阶级小游戏”。庄则栋被下放河北农村，白天推独轮车，晚上偷偷用木板练挥拍，球感硬是没丢。三年后，周总理将部分重点队员召回北京，他才重新披上中国队标志性的红色队服。

世界局势也在酝酿剧变。越南战场泥淖让白宫寻找外交出口，波兰渠道释放出有限善意；与此同时，中国领导层也在考虑打破封闭。机会最终落在1971年4月的名古屋，第31届世乒赛。主办方故意把中美两队宿舍隔得老远，可意外偏偏发生——美国选手科恩上错车坐进中国队巴士，向我乞求漫画香蕉车厢里瞬间静若寒蝉。有人低声提醒庄则栋别搭话，他却拿出一幅杭州织锦走上前，“没事，人家只是个运动员。”短短几句寒暄加一份礼物，成为头条新闻。当天深夜，看完外电通稿的毛主席表示：“这个庄则栋，不光会打球，还会打外交。”

所谓乒乓外交，就这样被一副织锦激活。毛主席凌晨服过安眠药，仍交待工作人员连夜拍电报邀请美国队访华；周总理亲自安排接待路线。七天行程过半，美方正式提出反请中方访美。1972年2月，尼克松踏上北京机场；同年4月，中国乒乓球队回访美国，团长正是庄则栋。开场仪式上，美国总统专门向他伸手致意——镜头定格的一握，被西方媒体称作“改变冷战温度的握手”。

运动场上的巅峰，却没能延伸到政治跑道。1973年，庄则栋进入“中央读书班”，几个月后被推上国家体委主任位置，行政级别自副处一跃正部。光速升迁带来异样眼光，他上下班仍蹬那辆老式凤凰自行车，连公家分配的三居室都未领取，只与妻儿挤在十几平方米的小屋。有人调侃“坐着火箭往上飞”，他回一句“我知道自己吃几碗饭”，话虽轻，却藏着隐忧。

1974年至1976年，他在体委内部大刀阔斧换岗提人，这些动作得罪了不少同僚。江青集团覆灭的当天夜里，庄则栋被宣布隔离审查。四年调查，两年基层劳动，他再度被迫放下球拍。1980年恢复自由，被分配到山西队做教练，正式编制都没有，更谈不上津贴。一位食堂老人偷偷把肉片装进他的铝饭盒，缘由只是记得多年前那位世界冠军甘愿帮厨洗碗，“那时你不摆架子，现在我也该让你吃口热乎的。”

家庭也翻开新篇。1985年与原配协议离婚，一年后，日本乒乓球迷佐佐木敦子辗转找到他。彼时庄则栋身无官职，仅靠微薄工资度日，“政治幼童”自嘲之外，还要为涉外婚姻批件四处奔走。天津市委书记李瑞环拍板帮助，并经邓小平批准，这成为邓小平生前唯一亲批的婚姻申请。婚后，两人住在东城区老式筒子楼，每天最奢侈的消遣是一起去什刹海划船，十几元的船票也得琢磨再三。

到了晚年，庄则栋始终惦念国家队，却未能真正返回主教练席位。他整理出厚厚一叠技术笔记，自认最宝贵的不是三连冠，而是如何让年轻选手在0.4秒反应内找到重心。他说，“我能贡献的只有这些。”话语里，看不出遗憾或怨气，只剩对乒乓台纯粹的热爱。

而那台九英寸黑白电视机，早已陈列在中国乒乓球博物馆。泛黄的说明书旁贴着一句话：“1961年4月15日，屏幕前有人高呼——我的小祖宗，快拿下来吧。”这句带着烟火气的吆喝，与那一瞬间的扣杀，一起被记进了中国体育史。

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

创维G27Q MAX显示器开启预售，搭载千元档QD

PChome4月28日消息，创维新款G27Q MAX电竞显示器在京东正式开启预售，定价仅999元，以千元价位搭载QD-Mini LED背光、220Hz高刷等旗舰级配置，大幅刷新同规格产品的性价比纪录。

PChome4月28日消息，创维新款G27Q MAX电竞显示器在京东正式开启预售，定价仅999元，以千元价位搭载QD-Mini LED背光、220Hz高刷等旗舰级配置，大幅刷新同规格产品的性价比纪录。

这款显示器采用27英寸2K分辨率QD-Mini LED面板，配备72分区独立控光，可实现精准明暗调节，峰值亮度达1100nits，动态对比度110万:1，通过HDR600认证。屏幕覆盖95% DCI-P3、120% sRGB、103% Adobe RGB广色域，色准ΔE<1，支持10bit色深，能够满足设计创作的专业色彩需求。并且搭载创维自研全链路精细控光系统，搭配双芯8晶发光芯片、楔形聚光透镜与矩阵控光算法，可将聚光均匀性提升83%，有效减少光晕问题。

游戏性能方面，显示器原生220Hz刷新率，可超频至250Hz，配合1ms GTG响应时间，画面流畅无拖影；同时支持Adaptive-Sync防撕裂技术，完美适配NVIDIA与AMD双平台显卡。设备内置动态OD特调、暗部增强、战术手电筒等游戏辅助功能，针对性优化FPS游戏场景，提升操作跟手性与战场辨识度。

同时配备环境光感应模块，可自动调节屏幕亮度与色温，并支持硬件级低蓝光，长时间游戏或办公更舒适。支架支持升降、旋转、俯仰多维度调节，接口配备双DP 1.4与双HDMI 2.0，可分别实现2K 250Hz、2K 144Hz的稳定输出，多设备兼容无忧。

PChome总结，2026新款显示器预售999元的价格，相较2025年首发价1199元、常规价1499元降幅显著。产品定位电竞与影音全能机型，核心优势为同价位罕见的Mini LED背光、专业级色准与多功能支架。整体来看，该机兼顾电竞、创作与日常使用，是千元档极具竞争力的全能电竞显示器。

（文中图片来源于网络）