英国知名学者、视频剑桥大学政治与国际研究系前高级研究员马丁·雅克日前在接受外媒采访时表示，英国眼光中国作为世界级大国，知名中国正在开创一条与西方截然不同的去过发展道路，世界正在见证“世界的后看会彻中国化”进程——这绝非西方模式的简单复制，而是待世底改高清乱码🔞❌♋破解版一种全新的文明范式。

马丁·雅克：中国已然是视频世界级大国。用西方视角根本无法读懂中国，英国眼光也不该用这套标准去解读。知名中国我认为，去过中国如今已然走在全球前沿，后看会彻影响力超越美国。待世底改这一趋势还将持续，视频我们将会看到一种我姑且称之为“世界的英国眼光中国化”的进程，而不是知名中国我们长期以来所经历的“世界的西方化”。我并不是说中国崛起会复刻西方发展模式，它会在方方面面走出截然不同的69馃崋馃崋馃崙馃崙道路。去过中国之后，你看待世界的眼光会彻底改变。西方人的世界观始终以自身为中心，而到了中国就会明白，西方早已不再是世界的中心，全球格局的重心已然转移。在我看来，中国如今的禁漫天堂下载入口免费观看现代化发展水平，已经全面超越西方。

马丁·雅克表示，具体来看，中国已是全球创新引擎，在机器人、医药、电动汽车等多个领域走在全球前列。

马丁·雅克：早在2014年，樱桃视频在线观看免费入口按购买力平价计算的GDP总量，中国就已超越美国，成为全球第一大经济体。同时中国稳居全球制造业榜首，领先优势巨大，覆盖所有新兴产业领域。事实上，中国如今已是男生和女生一起差差的网站全球创新引擎，影响力远超美国。人工智能领域，中国几乎与美国并驾齐驱，甚至已然领跑；在机器人、医药等行业，创新实力突飞猛进。再看电动汽车行业，走在街上就能直观感受到中国的崛起，中国已是该领域全球领军者。所以无论是经济体量，还是庞大的贸易规模，中国都远超美国。

马丁·雅克指出，西方习惯性以自身标准苛求中国的做法，恰恰暴露了其无法用西方视角真正读懂中国的认知局限。

马丁·雅克：在我看来，我们总是苛求中国，想让中国变得和西方一模一样。于是我们始终用西方的标准、西方的价值观来衡量中国。我能理解这种心态，毕竟西方长期主导世界格局，我们接触的各类理念、思维方式，早已深受西方观念浸染。在这种误区下，我们渐渐形成一种惯性认知：把西方等同于整个世界，其他所有国家和文明都只是其附属。我们还以为，其他发展中国家实现崛起后，都会变得和我们一样。但事实显然完全不是这样。这些国家拥有截然不同的历史底蕴、技术与文化传统等，彼此之间差异巨大。

来源 | 总台环球资讯

编辑 | 罗光旭

签审 | 李琳 王昆鹏

监制 | 刘轶瑶

恒大足协杯战人和预计首发：343阵容荣昊带伤上阵

恒大足协杯战人和预计首发：343阵容荣昊带伤上阵

字体大小：A A2013-12-07 09:32:59编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间12月7日，今晚将是恒大豪夺三冠王的关键时机，甚至是最后一次机会。尽管两大外援被停赛、球员体能接近极限、首回合0-2.，但恒大还是坚持战到最后。今晚足协杯决赛战人和的恒大首发，预计会排出343阵容，其中荣昊带伤上阵。

　　在赛前新闻发布会中，里皮表示虽然埃尔克森和穆里奇停赛，但恒大还是有其他很多出色的球员。本场比赛，为了能够实现主场翻盘，里皮将排出343的强攻阵容，顶到前场的除了郜林，还有孔卡以及带伤出战的荣昊。

　　至于恒大的攻击手，前锋必须依靠郜林挑大梁。对此，球队内部倒是对郜林非常看好，“郜林这两年进步非常快，决赛打首尔客场郜林也进了球，他完全可以顶上去。”一位主力队员这样说到。

　　孔卡的角色除了担任组织进攻的任务，还要负责更多的射门机会，这也是恒大这一周训练之中重点体现的。此外，前一段有伤的荣昊也有可能会打封闭上场，荣昊在前场的突破、传球以及射门能力都很不错，在今年联赛客场4-2胜鲁能的比赛之中，荣昊有破门的纪录。

　　四名中场球员方面，郑智和黄Bo文依旧会担任双后腰，但两人的位置可能会进行轮转，里皮要求两人大胆压上参与进攻，毕竟两人都有非常强的进攻能力。孙祥的位置则提到左前卫的位置上，这是为了给前场增加输送Dan药的机会，前卫线的另位一个位置上，老将冯俊彦与年轻一些的冯仁亮都有可能出场，如果冯俊彦首发，既可以司职右前卫，也能够在郑智、黄Bo文插上的时候弥补他们的空位。

　　后场方面，冯潇霆、金英权、张琳芃将与曾诚共同压阵，里皮队后卫线做出的要求还是集中注意力，避免出现无谓的失误，毕竟上回合比赛于海的两次射门就是因为恒大防守方面做得不够充足。

　　恒大足协杯战人和预计首发：曾诚;张琳芃、冯潇霆、金英权;冯俊彦、郑智、黄Bo文、孙祥;荣昊、郜林、孔卡。

《少年壮志不言愁》现象与影视歌曲创作困境

　　赵朴

　　刑侦探案是近年来影视作品中的重要类型。创作者在结构故事、形塑人物方面各出机杼，但在音乐方面却“所见略同”——《少年壮志不言愁》仿佛成了刑侦题材影视新作共同的主题歌，对这首老歌集中的、反复的使用，成了耐人寻味的现象。

　　为什么是《少年壮志不言愁》？

　　《少年壮志不言愁》是电视剧《便衣警察》的主题歌，由该剧导演林汝为作词、作曲家雷蕾谱曲。这首1987年问世的作品，近年来突然成了“宝藏歌曲”，先后成为电影《追凶十九年》片尾曲、电视剧《三叉戟》插曲、电影《三大队》插曲、电视剧《黑土无言》插曲和电视剧《我是刑警》主题歌。尤其在《三大队》和《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》的一再回响，对推动情节发展、释放人物情感、升华主题发挥了突出的作用。

　　《三大队》里，《少年壮志不言愁》在影片前、中、后三个重要叙事节点出现，贯穿始终。开篇，程兵带队出警，途中车载广播正在播放听众小雨点为当警察的父亲点播的《少年壮志不言愁》，通过附着于歌曲前后的对白，既指明警员们已为侦破案件连续作战身心疲惫（审讯中情绪失控的因素之一），也为三大队遭遇变故后重整旗鼓埋下伏笔。中段，程兵出狱，三大队五人重聚，夜宵摊上，马振坤带着醉意唱起《少年壮志不言愁》，逐渐引发共鸣，歌曲仿佛火种点燃了众人胸中渐已冷却的热血，成为剧情转折的关键。尾声，程兵终于将罪犯缉拿归案，他迎着阳光走入熙攘人群，当年夜宵摊众人的酒后放歌作为画外音乐再次响起，歌词“历尽苦难，痴心不改”成为程兵寻遍七省、追凶万里的人生的高度浓缩，也是向人民警察为百姓的岁月静好甘愿负重前行的精神致以崇高敬意。

　　在《我是刑警》中，《少年壮志不言愁》不仅在每集片尾唱响，而且在剧中先后五次出现，成功托举起剧集的主题表达。从秦川一行人破获1·28抢劫案，在庆功宴后雪夜高歌的畅快，到秦川和同事们在叶茂生捐躯献身的墓碑前恸哭“金色盾牌，热血铸就”的悲悼，从老刑警范守良对心灰意冷的徒弟宋绪举杯清唱所诉说的坚持，到宋绪在案件破获后到师父墓前低吟歌曲寄托的缅怀，《少年壮志不言愁》每每出现在酒酣耳热吐露真情之时、或是告慰战友在天之灵之际，都是角色“不由自主”地发声、都伴随着浓烈的情感表达。对《少年壮志不言愁》的这种使用方式部分中和了警察守卫社会安定的功能化定位，而凸显了警察作为人的丰富情感和理想主义的自我精神激励，从而更丰满地展现了“刑警”这一群体的形象。

　　对《少年壮志不言愁》恰当的引用不但成为叙事的关键，为影视作品增色，也仿佛重新激活了这首老歌，让我们再次瞩目于歌曲自身的魅力。

　　首先，歌词对人民警察的使命担当有着深刻的揭示，表述精准而又诗意，既成为大众对警察形象的崇敬想象，也成为警察对自我身份的深切认同与人生追求。寥寥几句歌词，把奉献精神、英雄主义和百折不挠的理想主义情怀加以凝练概括，显现出超越时代局限的人性光辉。这样的品质，在类似题材的词作中实属罕见。

　　在作曲方面，对主旋律叙事的“柔性表达”成为感染力的重要来源。歌中两段主题旋律，都是大气磅礴起势、深情婉转落脚，既表现铁肩担道义的刚强笃定，又导向这种刚性背后深厚的情感基础。作曲家雷蕾最终没有选择原本意向的严肃的男声合唱，而独具慧眼地相中由刘欢用更为通俗的演唱方式来表达歌曲的刚柔并济，实质上是在表演风格上对词曲内涵进一步延伸，也是对剧作着力于人物成长和情感刻画这一创作取向的应和。

　　经过岁月的沉淀，《少年壮志不言愁》已经建立起人民心中“警察之歌”的经典地位。创作达到高品质的同时，又能联通大众情感；词曲唱三者之间，及其与剧作本身，风格与内涵都高度吻合。这些特质使这首歌成为难得的影视歌曲精品。

　　为什么总是《少年壮志不言愁》？

　　仅解读《少年壮志不言愁》本身的经典性，似乎还不足以解释为何在这首歌问世30多年后，一批刑侦题材影视作品突然蜂拥而至、对其青睐有加。毕竟，这期间以“警察”为创作对象的众多影视作品中，也涌现出不少原创歌曲佳作。上世纪90年代，有电视剧《英雄无悔》中的《真心真情》，《刑警本色》中主演王志文献唱的主题歌《我不能输》等歌曲；新世纪之初，《重案六组》的主题歌《风雨人生》，《公安局长》中由主演柳云龙包圆词曲唱的主题歌《一生别无所求》，都以其对“警察”主题的信念感和情感面向的深入挖掘，让我们印象深刻。

　　经过一段时期的回落，当近年来警察、刑侦、涉案剧再次成为影视创作热点后，我们不难发现相关的歌曲创作并未形成同步，甚至越发滞后于影视作品的发展水平。这构成了《少年壮志不言愁》现象更深层次的原因。

　　刑侦题材影视剧火热，对音乐的需求量激增。配乐往往贴着剧情走，营造氛围或渲染情绪，这一层次上，作曲家的技术已相当成熟，音画配合效果上佳；但在需要情感凝练、立意升华的时候——通常由歌曲来实现这一功能——很多创作者一筹莫展。

　　首先，有意愿深入理解剧作内涵、并且有能力用准确而诗化的语言将之概括为文字的词作者不多，对影视歌曲创作而言，没有好词难为无米之炊。更值得引起注意的是，就创作机制而言，如今影视剧的配乐和歌曲往往分包给两组人马分别创作，配乐风格大都服从影像风格，突出场景性，但歌曲的功能不同，要突出主题概括性，如果两者并非同一团队创作，在音乐风格和旋律主题上出现龃龉，歌曲就会显得出戏。

　　一些片方开始动脑筋，以“片尾曲”概念代替“主题歌”。通常，片尾曲和主题歌应该是一回事，在片尾用一首歌提纲挈领，以前还有很多电视剧以片头、片尾双主题歌来强化这一功能。而今，由于创作团队不同，不但片尾曲的旋律并不在正片配乐中出现，而且歌词与影视剧内容关联度也不足，其升华主题的意味淡化，歌曲本身的能见度也大为削弱。那英演唱的《狂飙》片尾曲《藏无可藏》，唱功了得、情感激越，但歌词过于“形而上”，语焉不详，与剧情、人物很难直接挂钩，未能对剧集形成助力，歌曲也被埋没。还有很多歌曲尽管挂着“主题歌”的名头，实际上与剧作主题没多少相关性，其功能恐怕更多在于借歌手的名气引流量，顺便在片尾走演职员表。

　　还有很多片方开始以老歌汇编代替原创，一方面是对原创影视歌曲没有把握，另一方面也是希望借老歌自带的意义来丰富新剧的内涵，使歌曲和影像形成互文。从《繁花》里的《偷心》《执迷不悔》，到《漫长的季节》里的《再回首》，这些与剧情形成共振的歌，都是从怀旧曲库中拿来的。这种方式在年代剧中或许能收获奇效，但像《少年壮志不言愁》这样被一窝蜂似地在刑侦剧中引用，除了略有取巧之嫌，更多是暴露出影视歌曲创作能力贫弱的问题。

　　更有甚者，既然原创影视歌曲不好把握，干脆完全放弃，在片头、片中、片尾都只留配乐。发生在《乌云之上》等新剧中的这一现象令人扼腕。拿掉歌曲，意味着影视音乐的极端功能化，音乐只承担为影像伴奏的作用，沦为附庸。更进一步来讲，这是对“听觉中心主义”的臣服——听就好了，何必在乎意义？以这个角度而言，前述诸多影视作品对《少年壮志不言愁》的集中反复引用，反而有了些倒逼影视音乐创作必须承载主题、建构意义的理想主义意味。

　　曾几何时，影视歌曲是百姓文化生活中一道亮丽的风景，尤其那一首首主题歌，与影视作品中的人物和故事交相辉映，凝结为人们鲜活的记忆。而今，电影电视剧一派欣欣向荣，能给观众留下印象的影视歌曲却越发稀缺。希望《少年壮志不言愁》现象能给影视从业者提个醒，适当调整影视音乐创作的目标导向和机制，让影视歌曲也再度繁荣，绽放应有的光彩。

　　（作者为流行音乐研究专业博士，杭州师范大学副教授）

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