据媒体报道，初中周一清晨，生天时手武汉一名初三男生毫无征兆地倒在上学路上。机突急救人员赶到时，然晕他已失去呼吸和心跳，倒长瞳孔散大，期熬17c高清资源在线命悬一线。夜暴炎 

“7时43分送来时，发性这孩子没有生命迹象，心肌已经是初中快要死亡的状态了。”武汉市第三医院急诊科主治医师王瑛回忆。生天时手经过45分钟心肺复苏，机突8时15分，然晕小雨恢复自主心跳，倒长转入ICU。期熬

 

但由于缺氧时间较长，大脑遭受严重损伤，sohu体育目前不能说话、无法自主进食，也无法控制肢体。

他被诊断为暴发性心肌炎——这种疾病的死亡率超过50%，在青少年儿童群体中可达70%。

小雨妈妈回忆，孩子178厘米，体重仅110斤，大胸襟直播平时酷爱凌晨玩游戏，作息严重紊乱，饮食也不规律，经常零食代正餐。“他打游戏打到直打哈欠。我喊他睡觉，他不睡，上头了。免费簧片”出事前那个周末，孩子几乎全天捧着手机。凌晨4点醒来就躲被窝打游戏，白天除了吃饭不离房间，周日连吃饭都在玩。两天累计玩手机超过36小时。

如今，经过多学科团队的美播私密影院精准施治，男孩病情已逐渐好转。他已成功脱离血管活性药物的支持，肺部感染得到有效控制，正逐步撤离呼吸机，并进入康复功能锻炼阶段。他的妈妈每天守在病房外，盼望着儿子能早日认出自己。

小雨并无基础疾病，孩子平时酷爱凌晨起床玩游戏，作息严重紊乱，饮食极不规律，经常用零食代替正餐，营养摄入严重失衡。

武汉市第三医院副院长李晖说，暴发性心肌炎呈年轻化趋势，与不良生活习惯密切相关。小雨的发病，是病毒感染、长期熬夜、营养不良和过度劳累多重叠加，导致免疫力低下，病毒乘虚而入攻击心脏。 

医生提醒，青少年儿童心肌炎症状往往不典型，可能只是“没精神”“不想动”，或伴有呕吐、腹痛、嗜睡。流感高发季，出现这些症状要及时就诊。 

手机可以重玩，游戏可以重启，但生命没有第二次机会。愿小雨能早日康复，也愿这样的悲剧不再重演。

喜多郎正式宣布中国巡演 首站西安开启预售

 
 


　　永乐演艺今日重磅宣布，世界殿堂级音乐家，New Age（新世纪）音乐流派代表——喜多郎，将携《古事记与宇宙》主题音乐会正式开启个人首次中国巡演，首站落户西安。

　　喜大师将在2019年5月1日，现身大明宫国家遗址公园，在瓮城玄武门广场之上，奏响中国巡演的第一篇章。本次巡演所选择的城市，也有着更深层次的寓意……喜大师一首《丝绸之路》，风靡全球20余年，而这首乐曲的灵感正是来自于中国。这些城市均为中国历史文化名城。从古代丝绸之路的起点——西安出发，穿越繁华与市井、穿越皇城与江湖、穿越优雅与峥嵘、穿越历史与现在……沿着丝绸之路重现昔日盛景。

　　此次巡演每站均设置少量VIP门票，喜多郎大师将亲笔签名海报奉送观众，相信一定会让大家不虚此行。

　　西安站门票现已正式开启预售，粉丝可登录永乐官方网站https://www.228.com.cn/以及大麦官方网站https://www.damai.cn/进行抢票。

　　喜多郎 —— 1953年出生于日本丰桥市，世界知名作曲家、音乐家、演员，曾16次提名并1次赢得格莱美奖项，同时也是金球奖获得者。通过他所创作的旋律和歌曲开创了全新的音乐流派，并以此启迪着全世界的听众。他的音乐传达了这颗星球上万物和谐共生以及对自然的敬畏和崇拜。

　　《古事记与宇宙》巡回音乐会在包括伦敦，伊斯坦布尔和罗马尼亚在内的异国情调中为观众演出。古事记与宇宙”音乐会制作中融合了喜多郎的格莱美提名音乐，专辑《古事记》与太空时代的宇宙摄影场景，场景以延时图像为特色，与京都大学天文学教授Kazunari Shibata，NASA和哈勃太空望远镜合作提供的实时电影专业交织在一起。Taiko鼓和Butoh舞蹈丰富了音乐会观赏性。给人以前所未有的视听盛宴！！！

　　此次喜多郎先生特意将中国巡演的首站安排在西安，目的是为了能重走丝绸之路。对于一直坚称“中国文化才是日本文化的根”的他来说，这样再合适不过了。而在音乐会的现场，大师也会将所有新老歌曲，经典名作全部拿出来为大家献上饕餮盛宴！！！

https://music.yule.sohu.com/20190130/n561512533.shtml music.yule.sohu.com true 搜狐音乐 https://music.yule.sohu.com/20190130/n561512533.shtml report 1675   永乐演艺今日重磅宣布，世界殿堂级音乐家，NewAge（新世纪）音乐流派代表——喜多郎，将携《古事记与宇宙》主题音乐会正式开启个人首次中国 (责任编辑：董文 UK026)

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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