图解 | 看2025扩消费、稳外贸、促开放成效

今天下午在健身房跑步，被气坏抽空看了黄仁勋最新博客。被气坏

这期博客非常有意思，被气坏黄教主差点儿情绪失控，被气坏快要破口大骂主持人了。被气坏

为啥呢？被气坏麻豆精品免费观看

是因为主持人质疑黄仁勋：

英伟达向中国开放AI芯片销售，会不会威胁美国企业的被气坏利益和国家安全。

直接给黄仁勋扣了一顶“卖国”的被气坏帽子，这时候黄仁勋就有点儿绷不住了，被气坏但还是被气坏强调：美国对华芯片禁售的主张，极度愚蠢，被气坏是被气坏典型的失败者心态。

但主持人随后又连续追问、被气坏步步紧逼，被气坏直指核心：

“把高端 AI 芯片卖给中国，被气坏就像当年卖 iPhone、特斯拉一样，最终会养虎为患，被中国本土公司替代，英伟达会丢掉中国市场、17被嗯啊大巴进来了网站在线观甚至被超越，这是不是很危险、很愚蠢？”

你说黄仁勋什么都行，但绝不能说他愚蠢啊。此话直接导致黄仁勋大怒：

你不是在和一个醒来就觉得自己是个loser的人说话！

这种失败者的心态、这种还没打就预设自己会输的逻辑，毫无道理。我们又不是汽车。AI 算力生态的壁垒、用户粘性极强，替换成本极高、极难被替代。英伟达要做的，是靠持续创新、培育生态去竞争，而不是靠政府封锁、靠 “害怕竞争” 的失败者心态。

有人说，91视频免费下载黄仁勋是商人，肯定要利益最大化，最好把芯片无差别卖给全球各国才对。

但实际上，这只是一小部分原因。而真正的原因，黄仁勋并没说错，他说：

"真正的霸权，不是不让别人用你的芯片，而是让全世界的人离开你都没法写代码。这是比禁运更高级的'温水煮青蛙'。"

让对方严重依赖你，并斩断对方的生存力，这就是最顶级的阳谋。

想想中国芯片产业是从什么时候，才好好开始发展的？

答案是2018年，这一年川普打响第一轮科技战，封锁芯片对我们的出口。国内才开始大彻大悟，免费的网站大全百度搜索下载华为全面投入All in “科技自主自强”。而到现在，中国已经成为芯片出口第一大国……

在中低端芯片市场，几乎没有对手。

黄仁勋研究过中国历史，曾总结过，越是被封锁的领域，中国越能被逼出世界级的能力。从两弹一星到高铁，再到今天的芯片与新能源，皆是如此。

压力越大，反弹越强。

AI产业背后的高端算力芯片也是如此，因为真正支持英伟达的，不是芯片，是他对“智能工业化”路径的定义权，也就是软件秩序。

之前几乎所有中国厂商都严重依赖这套软件秩序，香蕉动漫但现在，在美国持续愚蠢的封锁下，这套逻辑已经开始松动了。

黄仁勋以DeepSeek为例警告：

“如果DeepSeek的下一个版本首发在华为芯片上，对美国来说是灾难。”

事实上，已经在路上了。

前几天DS宣布，下一个版本将全面使用华为的芯片和生态，这是对西方制定的软件秩序，发起的第一波挑战。

一旦跑通了逻辑，那么中国将建立起独立于英伟达CUDA之外的AI生态，美国就此失去对全球软件秩序的定义权。而中国的高端算力芯片，也将正式进入爆发时刻。

其实全球产业竞争，最大的阳谋，就是向对方倾销超性价比产品，淘汰对方企业，从而实现垄断市场的目地。

比如稀土产业。当年美国稀土产业很强大，最后觉得自己挖稀土又脏又累，恰逢中国不怕苦累，还长期低价出口。中国稀土开始不断侵蚀美国市场，直到垄断。

结果就是：

美国本土稀土产业链消亡，提炼、分离、加工能力彻底空心化，最后被卡脖子时，连重建都要十几年。

而当中国废掉美国稀土武功后，开始提价，并在关键时刻进行反制裁。这才有了谈判桌上的王牌筹码。

在节目中，黄仁勋还表达了几点担忧。

第一个是，他认为，中国贡献了全球最高质量的AI人才和开源代码。封锁硬件并不能阻止中国，因为中国正在利用开源力量实现另一种形式的“智力合围”。

另一个是，未来的世界，谁能拥有更廉价的电力，谁就能拥有更廉价的智能，从而接管全球生产力。算力的终点是热力学，智能的尽头是变压器。欧洲、亚洲、中东、美洲等等所有国家都在建立自己的token工厂，但显然中国已经定义了智能的价格。

最后，他大胆得出的结论是，数据是国家的自然资源。如果一个国家把数据交给外国模型去训练，本质上是在遭受“数字殖民”。美国一定要再工业化，我们要把芯片制造、计算机制造、封装带回来。我们要造电动汽车、机器人。我们要造AI工厂。（言外之意，防止被殖民）

总之，黄仁勋急的不是丢掉中国市场，他急的是美国亲手把中国逼成一个完整的对手。

如果中国接下来，真搞出了一套脱离CUDA的AI生态，那英伟达就从“全球唯一必经之路”，变成了“一个可选项”。

从垄断者变成选项，这中间差的不是芯片的出货量，而是整个游戏规则的改写。

而且这场博弈最讽刺的，也是黄仁勋最无语的地方在于：

美国越封锁，中国越被迫建立自己的体系；中国越建立自己的体系，美国越封锁。两边都在加速，但方向相反。直到现在，西方人还认为这套逻辑是对的。

所以当主持人连续追问和质疑下，黄仁勋可能像看傻子一样看对方：

到现在你还不懂是啥意思吗？

当然最终的结果大概率不是谁赢谁输，而是世界分成两套规则、两套生态、两套写代码的方式。不过到那一天，黄仁勋当年说的那句话就会彻底应验了。

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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

陈泽希首支VLOG登陆酷狗《闲着听什么》 最爱歌单公开

　　他来了他来了，X玖少年团陈泽希带着他的独家安利歌单来了!这两天，酷狗歌单节目《闲着听什么》第四期如约而至，陈泽希不仅给金箍棒(陈泽希粉丝名)们送上了专属歌单，个人的第一支VLOG也在酷狗惊喜上线!

　　陈泽希这个对音乐充满热爱的阳光大男孩，在酷狗《闲着听什么》安利的歌曲也是个性鲜明。细数他喜欢的歌手：The Weekend、Chris Brown、Freak Ocean……街头又自由的嘻哈音乐始终是他的1 Pick!各位“金箍棒”跟小编一起，把“唯爱HIPHOP”打在公屏上~

　　为了给酷狗《闲着听什么》录制第一支VLOG，陈泽希也超用心~陈泽希在北京的家中，携萌宠“儿子”比巴卜一起出境，带领网友们透过镜头，“畅游”陈泽希家里的小小音乐空间。原来看起来超酷的嘻哈音乐人陈泽希，还在自己的工作室里收集蜡笔小新、死侍的卡通摆件，也太“反差萌”了!

　　聊到自己的听歌品味，陈泽希毫不犹豫用“HIP HOP”进行总结。因为在日常生活中，无论是和宠物一起放松的时候，给宠物剪指甲的时候，给宠物洗澡的时候，给宠物喂食的时候，还是化身铲屎官的时候，陈泽希最想听的音乐，都是嘻哈音乐!这理直气壮的HIPHOP六连，妥妥的嘻哈发烧友有木有~

　　在全球众多嘻哈音乐人中，陈泽希透露自己最喜欢的歌手其实是“偏HIPHOP但是有点R&B感觉”的Chris Brown，《Five More Hours》《Next To You》都值得多听听。不过，陈泽希最近经常听的则是The Weekend的新歌《After Hours》，连MV预告和导演都了解得一清二楚，看来是真的很喜欢这种酷帅的视觉风格!

　　白色情人节那天，陈泽希也在酷狗音乐发布了自己的HIPHOP情歌《TRY》，撩倒大票迷妹。在酷狗《闲着听什么》安利时，陈泽希真挚地表示：“(《TRY》)没有Chris Brown、没有TheWeekend、没有Frank Ocean的歌好听，但是我觉得还不错，大家可以听一下。”如此谦虚的安利方式，不愧是你陈泽希!

　　HIPHOP发烧友陈泽希的独家推荐歌单还有什么宝藏单曲呢?好奇的网友记得到酷狗音乐APP“歌单”频道搜索“闲着听什么”关注节目，和陈泽希共享同款歌单哦~