
上海观众站了一个多小时,环境沪连兴致勃勃地看完了《居室》。舞蹈记者 宣晶 摄

布拉格国际木偶艺术节的剧场居室最佳儿童剧《1001朵玫瑰》剧照。

据卡夫卡小说《变形记》改编的演场肢体剧场《舞者的一天》剧照。
一台原创演出,小众没有镜框舞台,孤单禁漫天堂91版没有固定座席,环境沪连甚至没有字幕加持。舞蹈3月22日,剧场居室一群上海观众在料峭早春中站立一个多小时,演场兴致勃勃地看完了环境舞蹈剧场《居室》。小众这场表演在上海国际舞蹈中心的孤单喷水池旁、走廊里、环境沪连剧场角落活泼发生——没有明确的舞蹈观演边界,却让观众在舞者构建的剧场居室“家”里,找到心中的故乡烟火。“这是一部站坐蹦跳都能看的作品。不同角度会看到完全不一样的画面,有时候甚至会自己在脑子里‘补全’故事,延伸感很强。”观众芙洛拉说。
多样性与包容性,是上海演出市场的日常。《居室》上演的同时,新国风舞剧《李清照》、英伦舞剧《托马斯·谢尔比的救赎》亦在各大剧场热演。这座城市的观众,早已习惯了在多元演出形态中切换观演模式——他们可以在大剧场正襟危坐,抖漫免费版怎么下载也可以为工业硬核美学欢呼,更可以在环境剧场里,跟着舞者穿行于幻想与现实之间。
道具营造沉浸感
“《居室》是第41届上海之春国际音乐节参演剧目,也是上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约作品。这部作品在申城连演9场,希望能给青年编导更多‘被看见’的机会。”剧场副总经理兼节目总监陈理透露,主创根据阶梯形剧场的地形特点重新创作,“《居室》上海版,是独一无二的!”
《居室》分为“A”和“B”两条线路,观众可任意选择。B线第一幕的表演地,就在实验剧场外的喷水池旁。背着鼓鼓囊囊的行李,舞者林显强踏着轻快舞步,闯进观众视野。他从行囊里掏出塑料袋抛到空中,循着风的轨迹,跳出童真姿态。“第一次知道,当塑料薄膜飘向空中,然后徐徐降落,姿态是如此的曼妙。”芙洛拉对这位“追风少年”的表演印象深刻。
《居室》的91免费百度直接看不用下表演者是一群常年“在路上”的舞者、演奏家,这些“现代牧民”正探索着在流动的生活中如何重建“家”的坐标。创作团队曾有过担心:作品有着浓郁的岭南文化底色,一半表演者用粤语表达,台词中充满“煎堆”“舞狮”“游神”等地域意象。编导叶梓洋担心上海观众不能理解,却发现上海观众对方言表演“浑不在意”,甚至“适应良好”“交流毫无隔阂”。
这种“浑不在意”,恰恰是上海观众的高明之处。他们不纠结于语言是否听得懂,而是捕捉到了作品更深层的共鸣——对家的依恋,对精神原乡的追寻。正如观众小鹿所说:“虽然语言上有些听不太懂,但它所传递的对精神原乡的追寻,依然能深深引起共鸣。”
上海观众不仅懂得听,更喜欢参与。3月22日的“游神”演出中,一位男观众主动加入舞蹈队,秀了一段“freestyle”(即兴表演)。“整部剧一直穿插着互动,有些时候你甚至分不清身边的是演员还是观众。我们一起经历成长中的点滴,一起过年。”作为沉浸式戏剧爱好者,观众Linda说,在线看“之前看过不少工业化制作成熟的沉浸式精品,《居室》展现出另一种可能——只要有奇思妙想和真情实感,‘五毛’道具也能让观众身临其境。”
冲破桎梏的嗨玩
进入剧场之后,演出又是另一番别开生面。叶梓洋化身“孙猴子”,从观众席的座椅靠背、扶手栏杆跳到舞台上。A线、B线两支队伍的观者逐步汇聚;原本空荡荡的舞台,随着舞者的搭建呈现出不同的市井空间,而随着舞剧展开,观众也融入其中。
这部作品预计时长70分钟,但上海演出频频超时到100分钟。有人形容《居室》的观演体验是“最累的一次观剧,也是最自由、最开心的一次冲破桎梏的嗨玩”。这种表述本身就透露着成熟的观演心态——观众不再满足于“被服务”,而是愿意与创作者一起完成作品。他们懂得,有些演出不是为了让你“舒服”地看完,而是为了让你“参与”其中。
演出尾声,演员们用道具和灯光模拟出烟花爆竹的绚烂。在手碟敲击的悠扬乐声中,唱起了“月光光、91男人天堂网照地堂”——一首老广地区的童谣。那一刻,无论是否听得懂粤语,无论来自南方还是北方,剧场里的每个人都安静下来,在光影与歌声中,想起了属于自己的“家”。
演出结束后,仍有许多观众不舍得离去,围拢在演员身边,聊起了观演感受。“《居室》是一个场域、一个载体,表演者是活生生的人,观众也是其中的一部分。”叶梓洋说,“我们的演出时长也是浮动的,观众互动特别活跃,就会拉长沉浸体验的时间。”这种“超时”,并不是技术失误,而是观众与创作者共同完成的默契——当人们真正沉浸其中,谁也不舍得早早退场。

上海观众站了一个多小时,兴致勃勃地看完了《居室》。记者 宣晶 摄

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一台原创演出,没有镜框舞台,没有固定座席,甚至没有字幕加持。3月22日,一群上海观众在料峭早春中站立一个多小时,兴致勃勃地看完了环境舞蹈剧场《居室》。这场表演在上海国际舞蹈中心的喷水池旁、走廊里、剧场角落活泼发生——没有明确的观演边界,却让观众在舞者构建的“家”里,找到心中的故乡烟火。“这是一部站坐蹦跳都能看的作品。不同角度会看到完全不一样的画面,有时候甚至会自己在脑子里‘补全’故事,延伸感很强。”观众芙洛拉说。
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鲤城出台政策 企业包车接返员工可领交通奖补
包车接返员工 可领交通奖补 鲤城出台相关政策,企业每次最高奖补5000元
泉州网2月28日讯 (记者张素萍 通讯员黄凯杰)为解决企业员工受疫情影响返鲤“复工难”问题,近日鲤城区人社局积极推动“点对点”接返员工工作,推出“包专车”“包补贴”“包对接”服务,助力鲤城企业复工复产有序推进。

满载工人的大巴抵达工厂
“受疫情影响,各地公共交通存在风险且运力不足。”鲤城区人社局工作人员介绍,为解决企业员工复工难题,鲤城区人社局积极组织企业对节后未返工人员进行摸底,动员企业租派专车,合理安排路线,包车接返非重点疫区员工。
对于员工来源地分布零散、数量不足,难以包车成行的企业,鲤城区人社局牵头搭建“拼车”平台,引导企业资源共享,解决小微企业复工难题。“企业员工‘拼车’的车辆由区人社局统一协调,并办理道路运输车辆通行相关手续,着力打通企业员工返岗‘最后一公里’。”鲤城区人社局工作人员表示。
2月20日,鲤城区下发的《关于应对疫情进一步支持企业生产经营十四条补充措施的通知》提出,疫情防控期间,经人社部门报备后,由企业派专车接回非重点疫区员工的,给予每家企业每次5000元(赴省外)、2000元(赴省内其他地区)的一次性交通奖补。3月20日前,来鲤返鲤务工人员,凭正规交通票据给予省内150元、省外300元的交通补助。
据了解,截至目前,已有宝峰鞋业、瑞邦体育用品、蓝康工艺品等15家企业分别从江西乐平、赣州、上饶,贵州仁怀等地“家门口”点对点顺利包车抵鲤;11家企业通过“拼车”,将贵州、湖南籍员工接送抵鲤。
“五一”出游勿忘疫情防控 游景区逛展馆记得提前预约
“五一”假期临近,泉州准备了丰富的文旅活动,让市民和游客感受世遗泉州的独特魅力。需要提醒的是,假期里,全市A级旅游景区实行预约入园,景区每天按最大接待量的75%限流,请游客提前预约,做好疫情防控,错峰游览。
公益讲解服务游客
“五一”期间,泉州推出不少文旅活动,涵盖线上线下。
节日期间,洛江区推出线上艺术课堂培训,南安市博物馆将在线上举办“传承经典文化 品味文物之美”——南安市博物馆馆藏文物展、“传承经典文化 品味文物之美”——南安市博物馆“网上淘保”系列展,泉州台商投资区有“爱上新区的十万个理由”线上推介活动。这些线上活动,让市民可足不出户就能感受泉州文博之美、欣赏非遗等艺术的魅力。
在千年古桥、世遗点洛阳桥,有洛江区文体旅游局组织的洛阳桥公益讲解服务活动,九日山景区也将有小讲解员义务讲解,南安的郑成功纪念馆也有“小状元讲解员带您游纪念馆”。
记者了解到,近年来,泉州各地屡屡推出公益讲解服务,得到了市民游客的认可和点赞。在各个世遗点及相关展馆,活跃着一群公益讲解志愿者,他们在提供免费讲解服务的同时,不忘宣传文明旅游理念,引导广大游客共同呵护古城风景。
景区严把游客旅居史
记者从市文旅局获悉,“五一”期间,泉州各A级旅游景区继续实行“限量、预约、错峰”的举措,每天预约容量不得超过景区日最大承载量的75%,且游客需要提前在线实名预约。
泉州A级旅游景区实现分时段预约功能,线上预约通道有:各大景区的微信公众号、海丝泉州文旅之声公众号(菜单栏第三栏智慧旅游云平台)、泉州市智慧旅游云平台小程序等。
市文旅局有关负责人提醒,广大游客仍需配合做好疫情防控工作,进入景区时出示“八闽健康码”、预约码。在入园、游览、休息、餐饮时请自觉保持间距,遵守公共秩序,加强自身防护。
需要注意的是,各A级景区暂不接待14日内有中高风险地区所在市(区)旅居史的游客;暂不接待14日内有已有病例报告但未划定中高风险地区的城市旅居史的游客。来自国内涉疫省份的所有游客(散客)或14日内有外省涉疫省份旅居史的本省游客进入景区需持72小时内核酸检测阴性证明。
展馆限流预约参观
“五一”假期,泉州各大博物馆对外开放,实行限流预约参观。如,泉州华侨历史博物馆每日接待参观者数量不超过400人,当实时接待量达到限量100人,将采取限流措施,暂停人员入馆。中国闽台缘博物馆实行全员实名预约参观机制(分时段),每天预约人数为3000人(9:00—13:00,1500人;13:00—16:30,1500人),额满为止。
泉州市博物馆、泉州华侨历史博物馆、中国闽台缘博物馆、泉州市艺术馆、非遗馆、泉州海外交通史博物馆等展馆的预约方式为关注各个馆的微信公众号,进入页面进行预约。
值得一提的是,游客入馆前,须主动出示预约信息、有效身份证、健康码绿码、行程卡、疫苗接种标识、72小时核酸检测阴性证明,并佩戴口罩,测量体温无异常后方可入馆。参观时,请全程佩戴口罩,在排队、安检、参观、休息时主动与他人保持1米以上的距离,不聚集、不扎堆,文明有序参观。(泉州晚报记者 王金植)
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