威士忌搭配指南，更懂享受更懂享受前两天有个朋友来我家吃饭，威士带了瓶12年的忌搭苏格兰单一麦芽。他倒了两杯，更懂享受我一口下去，威士皱了皱眉——太冲了，忌搭妖精韩漫画免费阅读看漫画下拉那股泥煤味像在啃烟灰缸。更懂享受他看见了，威士说：“你喝不惯吧？忌搭要加点水。”我加了点，更懂享受再试，威士确实不一样了。忌搭那股烟熏味变得柔和，更懂享受底下的威士花果香浮上来了。从那会儿我才开始认真琢磨威士忌到底该怎么喝、忌搭怎么配。这半年试了不少搭配，有些纯粹浪费酒，有些是意外的好。这里头没有什么高深理论，就是我自己的真实体验，加上一些基础原理，你看了马上就能用。先搞明白：威士忌其实分风格，别统一对待威士忌不是一种味道，它是几种完全不同的风格。如果你用同一种方式去喝，那就亏了。苏格兰威士忌里分两大派。一个是以斯佩塞为代表的温和水果风，喝起来有梨、苹果、蜂蜜的搜索qvod感觉，入口顺，适合入门。另一个是艾雷岛那派的泥煤味，闻起来像碘酒、海风、篝火灰烬——有人爱得不行，有人一闻就躲。美国波本走的是另一条路，玉米做原料，过新橡木桶，出来的味道是香草、椰子、焦糖，甜感明显，酒体厚实。我第一口喝波本的时候愣了下，这哪是酒，分明是液态的焦糖布丁。日本威士忌一般走精致内敛的路线，果香和麦芽香做得很干净，口感像丝绸，没什么棱角。爱尔兰威士忌大多数三次蒸馏，酒体轻，口感柔，带一点点青草香和淡淡的木质调，可以说是威士忌世界里的“温和派”。还有一种叫裸麦威士忌，香料味突出，有黑胡椒和丁香的感觉，适合做调酒，纯饮门槛高。撸管帮拿它们配什么，逻辑就一句话：找到食物里和酒共通的味道，或者用食物补上酒缺的那部分。不是去压制，是去衬托。纯饮怎么喝？“醒”一会儿再碰不能一倒出来就喝，这是我最想告诉你的一点。单一麦芽威士忌倒进杯子里，酒精味最先冒头，把里面的香气全盖住了。放着让它待在空气中十分钟左右，酒精挥发掉一部分，花香、果香慢慢就出来了。这个过程叫醒酒，跟红酒的道理一样。温度也重要。太冰了会把香气锁住，我一般不放冰箱。冬天放在室温就行，夏天可以稍微冰一两分钟提个神，但别冰到杯壁起雾。最开始喝先抿一小口，让酒液在嘴里停上四五秒，你用舌头慢慢拨动它，感受酒液包裹舌头的感觉。吞下去之后别急着喝下一口，闭上眼睛，等那个余味从喉咙深处反上来。好酒的回味能持续一分钟不止。加水或者加冰：这不是“破坏”，是无耻混蛋下载“打开”网上很多人说加冰是糟蹋威士忌，我不同意。我的亲身感受是：质量一般的威士忌加冰后确实露馅——只剩下酒精的刺激感，没什么层次。但一杯好的高年份威士忌，加一两块大冰球，喝着特别轻松。温度降下来后，酒精的刺痛感减弱，酒液变得更绵密，适合慢慢嘬。像山崎12年这类细腻的日本威士忌，加冰后能喝到更清晰的白桃、香草味。有个夏日降温的喝法：杯子里放大冰球，倒威士忌，再用吧勺搅拌几圈，让酒液充分接触冰块。冰球慢慢融化，酒液被逐渐稀释，你会发现随着时间推移，一杯酒喝到最后，可能尝出三种不同的风味。加水的话，一滴两滴就行，用滴管或者随便甩一两滴进去。据说调酒师们更认可这种喝法——水的加入会打破酒液里芳香分子的聚合结构，让一些原本隐藏在深处的香气释放出来。有个酿酒师跟我说过：“你加的不是水，是钥匙。”配餐这件事，我从失败中找到了规律肉类搭配：用烟熏对抗油脂我自己做过一次失败的尝试：拿泰斯卡10年配红烧肉，结果肉太甜，日一下网酒太咸，两个味道在嘴里打架，整口全毁了。后来换成卤牛肉，一下就对了。原因是泰斯卡的泥煤烟味和卤牛肉的香料、咸鲜感能合在一起。肉里的脂肪会包裹住酒液，让酒精的刺激感变温和，同时烟熏味被肉味衬托得更有质感，像在吃烤肉时，又咬了一口熏过的芝士。烧烤、烟熏肉、酱牛肉也是这个原理。油脂丰富的肉类适合配味道强劲的威士忌，像拉弗格10年、阿贝10年这类有浓郁泥煤风味的艾雷岛威士忌，和烤羊排简直是绝配，烟熏的羊排遇上烟熏的威士忌，劲儿就上来了。波本配肋排也不错，我试过一次，焦糖甜和烧烤酱的甜互相成就，不腻，反倒清爽。关键是波本里的那股碳烤味，跟烤肉的焦香正好对路。海鲜和清淡菜：别碰重泥煤朋友告诉我泥煤威士忌配刺身好吃，我不信邪，拿了一小杯阿贝配三文鱼刺身。结果呢？鱼味没了，满嘴消毒水味。三文鱼的油脂本可以承载浓郁的烟熏味，但酱油和芥末蘸了之后，跟泥煤一撞就翻车。想吃海鲜或者清淡的白肉，试试爱尔兰威士忌或者低地苏格兰威士忌，没有泥煤味，口感顺滑，带淡淡的甜味，配烟熏三文鱼、烤鳕鱼都可以。绿茶和甜味料理，也能和这种清淡威士忌配起来，不会互相干扰。奶酪是最好的搭配之一我一直觉得威士忌跟奶酪属于天生一对。关键是选对对应的酪。试过几种组合，最稳妥的是：陈年波本配切达奶酪。切达的坚果味和波本的香草、焦糖味互不抢戏，反而形成一个完整的味觉闭环。口粮推荐爱汶山波本，价格不贵，随便喝不心疼，配一块三到五年的切达，能解决一个雨天下午。蓝纹奶酪跟重泥煤苏格兰威士忌是重口味爱好者的选择，蓝纹的冲和泥煤的猛，属于一种碰撞式的契合。说实话不是每个人都受得了，但你一旦适应了，就很难回头。斯佩塞产区的温和威士忌可以配布里奶酪，细腻的质地和轻柔的果香能呼应起来。甜点和巧克力：老搭档，但有讲究威士忌配黑巧克力是老搭档了。如果你喝苏格兰高地产区的威士忌，试过70%以上的黑巧克力之后，你会觉得两样东西都在变好。巧克力里的可可脂让威士忌的木质调变得更圆润，而酒的果香让巧克力显得不干涩。不过要避开白巧克力，它太甜了，配上酒会产生一种奇怪的蜡质感。水果和西式甜品的潜力试过一个有趣的组合：中低年份的日本威士忌配烤菠萝。菠萝的酸度能照亮酒里那点热带水果味，像是在你嘴里升起了个小太阳。这也是我在一个威士忌酒吧里学来的，那个调酒师说是偶然发现的，还真有点道理。另外，苹果派配波本也不错，肉桂和焦糖的味道互相加持，吃起来很温馨。说白了，这就像拿甜酒去配甜点，甜上加甜，容易腻，但威士忌的辛香刚好能平衡一下。哪些搭配是坑？我替你踩过了威士忌配柠檬水：除非你只是想解渴，不然酸甜饮料和威士忌的烈性会互相放大，喝起来奇怪得很。威士忌配浓醋拌的沙拉：酸味会彻底压住威士忌的层次，喝起来只剩一股冲劲。低质威士忌配重口味食物：酒本身的缺陷会被放大，别指望调料能掩盖酒的劣质，只会更难喝。所有威士忌都配同一种食物：每种风格的搭配路径都不一样，不能一概而论。想省心？做杯Highball很简单我有一个日常喝得最多的方式，就是Highball。这也是日本居酒屋常见的喝法，非常简单：冰镇过的柯林杯里加满冰块倒入威士忌，大约三四十毫升倒入苏打水，差不多是威士忌两三倍的量用吧勺轻轻搅拌一下关键在于用冷的酒和冰过的苏打水。出来的效果是一杯气泡绵密、清澈爽口的饮品，尤其适合夏天。没冰镇酒杯的话，可以把杯子先放冷冻室冻两三分钟。搅拌的时候也不用太猛，能轻轻地把苏打水的泡搅匀就行，不然气泡没了，口感就差了。有人喜欢加一片柠檬皮，我试过，确实有一些提神的效果。不过用日本威士忌做Highball，我个人不加，因为清清爽爽的感觉本身就是它的魅力。我也常直接开瓶“随便喝”有时候一个人在家，不想讲究这些搭配，就倒一杯波本，扔一个大冰球，坐在阳台上发呆。这时候配不配东西已经不重要了，喝酒本身，对我来说就是一段与自己的对话时间。威士忌有意思的地方在于，你不需要成为行家才能享受它。自己喝着舒服，比什么标准都重要。一条特别实用的入门路线如果刚开始接触威士忌，不知道从哪里喝起，我建议从轻到重慢慢来：先喝爱尔兰威士忌，口感干净柔顺，不刺激，是零压力的入门选择。然后试试日本威士忌，细腻的果香会让你慢慢分辨出威士忌的味道层次。接着尝试斯佩塞的苏格兰威士忌，感受更明显的花果香。等到觉得这些太“柔弱”了，可以进入高原骑士这类带点香料味的。最后才是重泥煤的艾雷岛，一旦迷上就出不来了。顺手放一个小参考表威士忌类型适合搭配不太适合搭配苏格兰低地/斯佩塞海鲜、白肉、布里奶酪重辣重油的食物艾雷岛泥煤款烟熏肉、蓝纹奶酪、卤味海鲜刺身、甜味菜肴美国波本烧烤、切达奶酪、巧克力清爽沙拉、白鱼日本威士忌烤菠萝、苹果派、坚果气味太冲的洋葱、大蒜料理爱尔兰威士忌烟熏三文鱼、软奶酪蓝纹奶酪这种冲击力强的另外，喝威士忌的间隙，喝口清水，清洁味觉。别小看这一步，它能让每一口酒都保持新鲜感。尤其你在一晚上试不同风格的几款时，清水是必不可少的。配餐是一种乐趣，但不是什么方程式。我碰到过一个老酒友，他说自己最满意的一顿威士忌晚餐，就是拿普通牛肉干配百龄坛特醇，照样吃得滋滋有味。对了，他说他用的还不是什么高级杯子，就是家里一个粗瓷马克杯。说到底，你喜欢的，就是对的。威士忌的世界里，没有标准答案。

黄子韬2019 IS BLUE演唱会曝宣传片 巨石与海浪

　　领衔C-POP全能艺人黄子韬将于6月15日在上海举办黄子韬2019 IS BLUE演唱会，今日，演唱会官方正式对外发布概念宣传片，以“发光的巨石”和“永不褪去的海浪”演绎演唱会主题，浪漫表白黄子韬与歌迷的互相陪伴之情。

　　此次曝光的概念宣传片，由黄子韬本人声音出镜讲述完成。整支宣传片画面恢宏、情感丰富。画面开篇，旋转的入口缓缓开启，通过3D建模技术制作合成的“黄子韬”，以背影出现在镜头前并用声音开始讲述，“站在黑暗森林，恐惧像怪兽一样埋伏在暗夜深处”，在天地中愈加凸显渺小的“3D版黄子韬”仿佛提线木偶般被空中一只巨大的无名之手压制着。“镜中世界，什么是真实，什么是虚假”，画面中两个一模一样的黄子韬面面相对，望向空中悬浮的皇冠，随后，世间万物颠倒反复，山川幻化成黄子韬的躯体，空茫世界之间，镜头穿越宇宙星球，飞越山川森林，一只嘶吼的猎豹被残碎的棱镜封住，万物塌陷、山河崩裂之中，黄子韬的声音穿越而至，“我听见海浪拍打巨石的声音，就像你们在呐喊我的名字，我是发光的巨石，你们是永不褪去的海浪。”裂变过后，归于平静，也寓意着不管世界如何变迁，黄子韬如巨石，粉丝如海浪，巨石和海浪永远在一起互相陪伴。

　　据了解，黄子韬2019 IS BLUE演唱会将首次以“音乐剧”式的创意舞台形式呈现，整场演唱会将分为五大章节，并以设定的浪漫故事情感线串联全场。为了更好地完成音乐剧式的表演，黄子韬近期也一直在紧张的排练中。

　　黄子韬粉丝一直以“海浪”自称，黄子韬与粉丝之间关于大海、海浪的“蓝色”元素关联紧密，蓝色同样象征着梦想、自由等，黄子韬2019 IS BLUE演唱会作为黄子韬今年唯一一场演唱会，以蓝色为主题，更加凸显黄子韬对粉丝歌迷的温暖回馈。6月15日在上海梅赛德斯奔驰文化中心，期待遇见一片属于黄子韬的音乐蓝海。

视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱

　　记者 吴越

　　每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。

　　取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。

　　一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。

　　他们做到了

　　音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。

　　凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。

　　王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”

　　常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。

　　参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。

　　导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。

　　台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。

　　严师出高徒

　　今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。

　　1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。

　　多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。

　　韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。

　　尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。

　　为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”

　　几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。

　　学做社会人

　　和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。

　　“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。

　　在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”

　　为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。

　　日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。

　　视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。

　　因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”

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