中国娱乐网讯www.yule.com.cn   7月2日，致青电影《致青春2原来你还在这里》举行了发布会，春首主创李梦与吴亦凡、映李郁华刘亦菲、梦化av天天看金世佳等人共同出席首映礼。身莫活动现场，羞涩李梦化身片中敢爱敢恨的表白莫郁华，羞涩表白身边周子翼的金世佳饰演者金世佳，原因是致青今天他很帅，金世佳则回应是春首我平时不帅吗？两人“相爱相杀”，李梦表示：周子翼这个角色就是映李郁华18下载让我又爱又恨。据悉，梦化《致青春2》将于7月8日全国公映。身莫

李梦亮相红毯李梦与金世佳 

　　主创亮相同学会 李梦羞涩表白金世佳

　　此次电影发布会以“致青春”为主题，羞涩各位主创都纷纷化身片中角色，表白召开了一场别开生面的香蕉文化漫画小说更新快职业丰富“同学会”。李梦身着白色吊带衫搭配黑色长裤，清清爽爽干净素雅，与她在片中饰演的莫郁华一样赋有书卷气质。活动现场，李梦称自己现实生活中与莫郁华一样敢爱敢恨，禁漫天堂2026最新版安装包而提起一直让她牵挂的“周子翼”，李梦则瞬间娇羞起来，并像身边的金世佳表白：“他是我一直喜欢的人。”主持人问起“羞涩”表白的原因，李梦表示“因为他今天很帅”，小黄人桃花源安卓版金世佳则逗趣回应：“那就是说我平时不帅咯！”两人相爱相杀，十分搞笑，李梦也坦言道：“在电影里，他饰演的周子翼也是这样让我又爱又恨。”

李梦与刘亦菲李梦与主创合影 

　　化身学霸女友力十足 助金世佳顺利毕业

　　  除了这场“同学会”，现场还举行了难度颇大的“毕业考试”，主创们两两一组，抢答数学问题，答对了才能拿到毕业证。李梦与金世佳一组，在节节败退眼看不能毕业的危机时刻，李梦仿佛“莫郁华上身”变学霸，答对了主持人给出的“勾股定理”一题，女友力十足的她也带着金世佳顺利毕业。发布会最后，李梦与各位主创一起，在纸飞机上写下愿望，一同放飞并以此“致青春”。据悉，电影《致青春2原来你还在这里》将于7月8日全国公映，李梦在片中饰演一生单恋周子翼得不到回应的莫郁华，相信演技过硬的她一定能为观众展现一个最好的莫郁华。

李梦带金世佳毕业李梦羞涩表白金世佳 

酷狗全程直击五月天线上演唱会，承包朋友圈的男人出现了

　　五月的最后一天，大概是今年五迷最快乐的日子。万众期盼中，我们终于等来了五月天。5月31日，酷狗音乐重磅上线五月天“MAYDAY 2020 LIVE IN THE SKY”线上演唱会，燃炸现场瞬间掀起超强青春回忆热潮，承包了无数歌迷的朋友圈及各大社交平台。

　　“突然好想见到你”一场专属于青春的浪漫

　　正在团练《一颗苹果》的五月天，推开休息室的任意门，仿佛穿越时空来到了开阔的体育场，在漫天荧光棒汇成的蓝色海洋中开启了狂欢的《盛夏光年》。超级经典的歌曲《星空》、《我不愿让你一个人》、《派对动物》、《离开地球表面》一一响起，每位观众都拥有了摇滚区前排位置，跟着节奏摇摆，不自觉全程大合唱。

　　“突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈。突然好想你，突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛。”当这首人人几乎都会唱的《突然好想你》响起时，除了现场的五月天，大屏幕还惊喜出现李荣浩、萧敬腾和毛不易，跨越不同城市世纪合体演绎这首温暖抚慰的曲目。

　　这场演唱会的掌声，不仅送给五月天，还要送给每位前线的医护人员。正是有大家的勇敢奋战，无私付出，我们今天才可以用这样特殊的方式团聚。正如演唱会尾声歌曲《诺亚方舟》所唱：“当永远变成一种遥远，当句点变成一种观点，让人类终于变成同类”，迈过一切困难的我们，定能迎来希望的重生。

　　时隔21年五月天再度回到这个具有非凡意义的舞台，“记得我们在市立体育场，第一次开万人演唱会，还记得那时我们说了什么话吗？”“我们一起做到了。”

　　打破阻碍坚定赴约的五月天，和坐在手机电脑屏幕前的我们，共同完成了这次特别的演唱会。 这是专属于五月天的浪漫，这是2020五月天为我们带来的如此温暖的回忆。

　　“谢谢你，填满我们的心；等待你，回来填满这里。”

　　“好想去听演唱会”跨越时空的音乐现场连结

　　颠覆传统演唱会的观赏视角，不失高规格演唱会水准的灯光舞美，完美还原现场感，五月天线上演唱会已然成为沉浸感满满的音乐纪录片。在诺大的体育场随心漫步，随时随地唱起情绪恰到好处的歌，还有五人无比默契的畅聊互动，即便是隔着屏幕，却感觉我们彼此的距离是如此之近。

　　这种打破时空界限、带来沉浸式体验的现场在酷狗音乐并非第一次上演。除了五月天，近三个月时间酷狗已连续放送一系列大咖歌手的精彩线上演出，包括杨丞琳「删·拾 以后」线上音乐会、林俊杰LOVE WISHES直播见面会、A-Lin黄丽玲“I'm A-Lin音乐会”、热播台剧《想见你》OST彩蛋音乐会、刘若英「陪你」线上演唱会、吴青峰线上《太空人影展》以及TIA袁娅维“Ready For Love” 线上音乐会。

　　不局限于室内室外、白天夜晚，线上live模式为演出开创全新局面，激发更多想象和尝试。从线下跨越到线上的转变，也催生出新的情感互动需求，歌迷开启全新追星模式，在线为动听音乐和魅力表演打CALL支持。酷狗音乐将继续为广大歌迷全球实时传送风格百变、精彩纷呈的live超现场，奉上一流沉浸式视听享受以及打破次元壁的真实感互动参与。

　　“线上＋线下深度联动”探索沉浸式Live体验

　　随着数字化发展趋势不断加强，酷狗音乐加速布局线上演出领域，汇聚头部力量形成立体化内容矩阵，第一时间为广大观众上线人气音乐人超现场精彩演出。多样类型以及不同风格形态的演出模式为观众提供多元化选择，高科技的数字影音技术加持为用户带来沉浸式超现场体验。

　　目前，酷狗已经重点企划一系列线上音乐产品，宅家特别策划“酷狗云享乐”、布局二次元领域的“乐雅舞集“栏目、还有专门为酷狗音乐人开设的线上音乐会栏目“酷狗音乐人LiveHouse”，线上举办年度国风音乐盛典等，积极拓展行业内容生态，不断向综合性音乐视频平台迈进。

　　想要重温以上音乐人精彩live演出的观众，立即登录酷狗音乐即可收看直播回顾。记得时时关注，新鲜热辣音乐超现场内容不容错过！

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）