丰泽：做好充分准备 开工企业达1000多家

在南方路面机械有限公司前台，丰泽复工人员正有序的做好准备领取酒精、消毒水、充分个人餐盒等物品。开工潘焱艳 摄

东南网2月12日讯（本网记者 潘贤利 通讯员 郑玲玲 潘焱艳）疫情发生以来，企业丰泽区严格对企业进行摸排、达多麻豆传媒在线久久调研与监测，丰泽加强协调服务与督促指导。做好准备截至11日，充分目前已开工企业1320家，开工全区复工复业在岗员工13509人，企业其中省外177人。达多此外，丰泽丰泽区还出台《应对疫情支持中小微企业共度时艰的做好准备十二条措施》，在落实金融政策、充分加大信贷支持、国色天香网站减免企业房租、发放维稳补贴等方面，支持中小微企业共度时艰，减轻疫情对企业生存发展的不利影响。

10日起，丰泽区陆续迎来复工复业。

在南方路面机械有限公司电控生产车间，技术人员正着手开始装配、调试和安装公司所有设备的电控系统。当天，该企业正式复工复产。

当前，丰泽区严格落实各项防疫措施，在打响疫情防控阻击战的同时，持续服务企业运行，avav天堂推动企业复工生产。企业复工生产的疫情防控措施如何落实？口罩、消毒水是否准备充足，返丰人员14天居家观察是否到位……在南方路机，这些需要注意的小细节，工作人员都协调安排落实到位。

疫情发生后，公司第一时间组织防疫人员在车间、宿舍等各个角落喷洒消毒药水。为了有序生产的同时做好疫情防控，公司制定了一套严密的内部防控方案，从办公场所消毒，到进入公司前需测体温，从错峰上班的同时也错开就餐时间，到配齐口罩、免费观看已满十八岁电视剧测温枪、体温计等物资……通过自我防护与公司防护相结合，消除员工返岗的后顾之忧。

“原来公司员工1000多人，目前只允许200多人复工，返工人员比率约40%。对外省和部分重点地区的员工，我们要求其暂缓复工，而其他返回的员工都需要自我隔离14天才可以正常上班。”福建南方路面机械有限公司安全办主任钟小同介绍道。

10日，匹克体育公司迎来了返岗上班第一天。企业做好厂区出入检查，人员进入厂区需出示身份证并进行体温测量，为避免上班高峰期拥挤，4ady公司入口分两条人行通道，一条车辆通道，三条通道方便人员快速检查通行。购置防疫用品，公司统一采购部分一次性口罩，员工因工作需要可向所属部门领取，并设置口罩回收箱、购置充足的消毒产品。做好安全消杀，公司物业定期组织对办公楼大门、楼梯、电梯、会议室、卫生间等公共设施进行全方位消毒。食堂实行订餐打包制度，上班期间食堂正常营业，餐厅严格消毒，操作间保持清洁干燥，提前在内部订餐群订餐，统一采取打包送餐模式，避免人员聚集。建立健康档案，通过公司微信群及其他信息手段，及时收集、监测员工健康信息。设立临时应急隔离区，各厂区均设有独立应急休息室，若员工有发烧、乏力、咳嗽、胸闷等症状，将做好隔离工作。

南威软件集团制定疫情防控预案，加强复工疫情防控工作，确保平稳过渡并顺利复工。加强员工管理，采取弹性工作制，错峰上下班，所有复工人员每日入司前需进行体温测量，封闭办公大楼其余通道，所有员工需从一楼大门进出。做好办公环境消毒，每天进行一次整幢办公楼大范围消毒，对重点区域每2小时消毒一次。加强食堂卫生及用餐管理，采取分餐配餐、分时分段用餐等措施，原则上要求所有员工通过行政部订餐，统一派代表到食堂打包领取。做好外来人员来访管理，严禁外来人员进入企业，确需进入的要进行体温测试，佩戴口罩，双手消毒后并登记信息后方可进入企业内指定位置办理业务，不得在企业内随意走动。强化异常情况突发应急处理，设置临时隔离区，并明确专门责任人。

福建领秀文旅集团制定了防疫预案，以实际行动做好各项防控工作。集团本部要求2月10日后复工，利用领秀体系信息化系统平台，采取联网协同办公，弹性工作，有效减少人员聚集。加强企业人员管理，建立健康档案，严格落实动态登记制度，为返工的全体员工提供专项体检经费。加强疫情防控管理，第一时间设立应对疫情工作领导小组，旗下领SHOW天地园区暂停营业，泉州美食城项目全面延期春节试营业计划等。开展线上学习培训，已成功携手旗下入驻企业开展第一期线上主题学习。率先联合丰泽区工商联、丰泽青商会发起”企业共享食堂”计划，为企事业单位员工安全用餐提供配送方案，并成立专项复工基金，对在第一期“企业共享食堂”订餐平台上订餐的领秀文旅体系复工企业提供最高不超过50%的餐补。

Sennheiser Mobility登陆北京车展 沉浸式音频重塑车载娱乐

在2026北京车展上，Sennheiser Mobility通过与smart的联合展示，不仅呈现了其最新技术成果，也进一步强化了其在智能汽车音频领域的品牌影响力。

PChome 2026年4月24日消息，在2026北京国际汽车展览会期间，森海塞尔旗下车载音频品牌Sennheiser Mobility携手smart亮相中国国际展览中心顺义馆E404展台，集中展示其面向智能出行场景打造的“典范音响系统”。此次参展，森海塞尔以沉浸式音频技术为核心，围绕车载娱乐与通信体验升级，呈现未来车内声音系统的发展方向。

Sennheiser Mobility成立于2019年，依托森海塞尔超过80年的专业音频技术积累，致力于为汽车行业提供高品质音频解决方案。其核心技术体系以AMBEO沉浸式音频为基础，通过多种算法模块实现车内声场重构、个性化听感以及高效语音通信等多维能力，覆盖娱乐、交互与环境优化等应用场景。

具体来看，森海塞尔构建了一套完整的车载音频算法矩阵。其中，Concerto基于AMBEO技术并支持杜比全景声，可在保留原始音频内容艺术表达的同时，构建接近音乐会现场的沉浸式听感；Sonata通过头枕音频技术为不同乘客提供独立声场，也可与多扬声器系统融合以增强空间层次；Contrabass则强化低频表现，使低音更具冲击力与清晰度；Voce结合波束成形、降噪与回声消除技术，优化车内语音通信体验，使车辆具备“移动会议室”能力；Solo进一步提升语音交互自然度，降低长时间通话疲劳；Calmo则用于降低外部噪音干扰，营造更加安静的车内环境。

通过上述技术组合，Sennheiser Mobility实现了从沉浸式娱乐到智能语音通信的全方位升级，满足电动化、网联化及自动驾驶趋势下不断变化的用车需求。

在具体落地方面，森海塞尔与smart的合作成为本次展会的一大亮点。双方自2024年建立战略合作以来，已将森海塞尔典范音响系统引入smart精灵5号等车型，并持续拓展至更多产品序列。在本届车展上，全新smart精灵6号首次亮相，该车作为smart品牌首款豪华掀背车型，不仅强调设计与操控，同时在车载娱乐系统上重点引入森海塞尔音频解决方案。

根据官方信息，smart精灵6号搭载完整的森海塞尔典范音响系统，配备20个扬声器，系统峰值输出功率超过2000瓦，并支持杜比全景声播放。在AMBEO技术加持下，该系统能够提供具有空间层次感的沉浸式音效，满足高品质音乐与影音内容播放需求。

在硬件设计层面，该车还配备汽车行业首创的“飞碟”造型悬浮升降高频扬声器。当车辆解锁开门时，该扬声器可自动升起，并与车内氛围灯系统联动，强化仪式感与感官体验。这一设计不仅提升了视觉与听觉的融合体验，也体现出车载音频系统从功能设备向体验载体的转变趋势。

除精灵6号外，展台还展示了搭载森海塞尔音响系统的精灵5号、精灵5号BRABUS及精灵1号等车型。与此同时，现场还设置零重力座椅胶囊舱体验区，观众可在相对独立的空间中感受森海塞尔沉浸式音频系统在不同场景下的表现。

在更广泛的行业合作层面，Sennheiser Mobility正持续拓展其汽车生态合作网络。例如，其已与CUPRA达成合作，为包括CUPRA Raval在内的多款车型提供沉浸式音频解决方案；同时与Morgan Motor Company合作，将音频系统应用于Plus Four、Plus Six、Midsummer及Supersport等车型，在高端跑车领域实现技术落地。

整体来看，森海塞尔在车载音频领域的布局已从单一硬件供应，发展为覆盖算法、系统集成及整车体验的综合解决方案提供商。通过AMBEO技术平台与多算法协同，其不仅提升了车内娱乐体验，也在语音通信与环境优化方面形成差异化能力。

随着中国成为全球最大的汽车市场之一，同时也是智能出行技术的重要创新中心，车载音频系统正逐步从“附加配置”向“核心体验”转变。森海塞尔通过与本土及国际车企的深度合作，正加速推动沉浸式音频技术在量产车型中的普及。

在本届北京车展上，Sennheiser Mobility通过与smart的联合展示，不仅呈现了其最新技术成果，也进一步强化了其在智能汽车音频领域的品牌影响力。随着电动化与智能化进程的不断推进，围绕声音体验构建的差异化竞争，或将成为未来汽车产品的重要发展方向之一。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）