《盛夏未来》让电音出圈 期待更多国产电影让音乐C位出道
在一场潮流音乐节上,台下的少男少女望着台上的DJ,耀眼灯光和充满节奏感的电子音乐彼此呼应……青春片《盛夏未来》中的一幕出圈了。该片从配乐乐曲、场景搭建到部分重头戏,都在向观众叙述电子音乐与电音文化。“这是我看过的第一部能把电音做这么好的青春片”“每首都想‘听歌识曲’,音乐太有记忆点了”。网友的留言证明,《盛夏未来》在影片中融入的电音元素深受大家的喜爱。
互联网时代,当下年轻人的歌单呈现前所未有的丰富多元,不仅有电子音乐,也有民乐、古典乐、摇滚乐等等。然而,国内银幕上,以音乐和音乐人作为故事主人公或者重要叙事线索的影片仍不多见。最近几年,只有《百鸟朝凤》《闪光少女》《缝纫机乐队》等影片以音乐为主线。今年暑假,《盛夏未来》票房突破三亿元,不仅给了电子音乐进行表达和获得更多被认知的机会,也让人期待未来银幕上能出现更多讲述音乐和音乐人故事的电影。

电音混声,传递角色之间微妙的情感变化
在电影《盛夏未来》中,电子音乐是重要元素之一,并且没有沦为符号化的点缀。正如该片音乐总监Tina C.Wang王倩婷所说:“我们希望充分挖掘电子音乐对剧情、氛围的展现效果,使观众在观看电影时,既能通过配乐体会到剧情发展,又能享受其中。”
这部由吴磊和张子枫主演的校园青春题材电影,细腻展现了青春期少年的心理,而丰富多元的电子音乐,也在片中传递着角色之间微妙的情感变化。少男郑宇星(吴磊饰)以帅气的DJ架势,演绎了一段唯美的电音混声段落——这是郑宇星送给陈辰(张子枫饰)的18岁生日礼物,男孩把自己最喜欢的《Moments》,和女孩最喜欢的《拥抱》结合成了一首电音混声歌曲。在这之前,陈辰曾到郑宇星家里做客,应和着郑宇星的吉他伴奏,女孩清唱了一段《拥抱》,男孩录下女孩唱歌时的声音,并且把它制作成了独一无二、属于她一个人的“音乐成人礼”。当女孩听到自己的歌声幻化成动人电音旋律的那刻,银幕前的很多观众“泪目”了——诗言志,歌咏言,那些难以言说的珍重的感情,都寄托在美好的音符里。
在影片中负责混音制作的Root倪宇森直言,融合《Moments》《拥抱》这两首歌有些困难,“它们都不在一个调上,风格也差得有点多,如果强行接在一起,会有很多不和谐的地方”。而恰恰是这种可能会引发“不和谐”的挑战性,赋予了电音作品的包容性。正如拍完电影后爱上电子音乐的吴磊所说,“电音有很多种不同的流派,不管你听什么样类型的音乐,都可以从电音里面找到自己的归属”。
影片尾声,告别18岁已是大学生的陈辰站在音乐节海报前,海报上的主角正是送她“音乐成人礼”的郑宇星——男孩成长为有实力上台表演的电音达人。《盛夏未来》电音顾问Justin说:“这样一部作品,至少能让大家了解电子音乐是美好的,电子音乐的现场是非常快乐、非常浪漫的”。看完电影后,不少网友也的确去往各音乐平台按下播放键,走进了电子音乐敞开的大门。
从古典乐、流行乐到民乐,期待大银幕上有更多音乐能C位出道
观察全球银幕,欧美有不少以音乐为主导线索的电影,比如《红色小提琴》 《海上钢琴师》 《她比烟花寂寞》《放牛班的春天》等。这些电影的产生,立足于西方本身具有古典音乐文化的深厚根基。盘点中国2000年后上映的电影,也不乏一些引起关注的音乐题材电影——2002年,陈凯歌执导电影《和你在一起》,讲述一个拉小提琴的少年,如何按照心灵指引和成长的真实愿望,萌动自己青春的枝芽。2007年,歌手周杰伦自导自演电影《不能说的秘密》,钢琴天才叶湘伦在高中和路小雨展开一段奇幻爱情故事,片中琴房演奏钢琴段落至今被很多影迷奉为经典。2010年,歌手王力宏自导自演电影《恋爱通告》,故事主人公分别是大明星和民乐系才女。
如果说以上三部电影之所以获得关注,主要得益于导演和歌手自身的号召力,那么在五六年前,《闪光少女》《百鸟朝凤》这两部涉及民乐的电影所激起的水花相对来说要少很多。作为一部2017年上映的青春片,《闪光少女》展现了音乐学院附中民乐系和西洋乐系之间的冲突。影片中一段西洋乐与民乐对阵、唢呐胜利收尾的情节,最近在某视频号上重新“翻红”,才让更多人开始重新注意到这部电影。而另一部讲述唢呐文化的电影《百鸟朝凤》在2016年刚上映时还曾遭遇排片少的窘境。国产音乐主题电影的接受度和关注度,远不如今天那么热烈。
时间转眼来到2021年的夏天。眼下,音乐在国内的年轻受众中更像是必需品,层出不穷的音乐综艺,也让各种类型的音乐碰撞出不同的火花——无论是民乐、古典乐还是摇滚乐。从钢琴家郎朗、流行歌手朴树和摇滚歌手梁龙出现在同一档综艺中,一起和更年轻的音乐人们“玩”音乐,一起见证唢呐这件传统乐器也能和电音相结合,就能从侧面展现中国音乐界的活力。而在中国音乐产业蓬勃发展的大背景下,相信也会诞生更多属于我们这个国家、这片土地的音乐人的好故事,在未来的大银幕上“声”入人心。(记者姜方)
迎着黄浦江的风,西岸传来悠扬琴声
记者 姜方
江风吹来,充满现代气息的西岸美术馆户外广场昨晚传来悠扬琴声——上海交响乐团大提琴重奏组的13位乐手,为市民奏响城市夏音。饭后散步的幼童和老人、玩滑板的孩子与夜跑的年轻人、喝咖啡的老外,与美好音符不期而遇,绘成一幅温馨惬意的城市风景画。
这场面向市民免费开放的“大提琴的夏日狂想”音乐会曲目十分接地气,皮亚佐拉《遗忘》、李斯特《匈牙利狂想曲第二号》、格什温《蓝色狂想曲》脍炙人口。为13把大提琴改编的“饮酒歌”“女人善变”“今夜无人入睡”等六首歌剧咏叹调耳熟能详。在大提琴的深情演奏下,这些颇富戏剧性和抒情性的旋律,像弓弦吟咏的“无词之歌”。
作为上海夏季音乐节(以下简称M ISA)的演出团队,13把大提琴几天前刚在捷豹上海交响音乐厅亮相。昨天,同班人马“移师”西岸美术馆门前的户外广场,再次在弓弦上起舞,把动听旋律送到更多人的耳边。“我们希望让音乐融进市民生活,让更多人随时可以‘MISA’。”上海交响乐团团长周平介绍,这场音乐会是MISA继在上海城市草坪音乐广场深耕多年后,再次拓展户外演出版图,于是就有了和上海西岸的联动。
有别于剧场或音乐厅里的传统音乐会模式,昨晚的户外音乐会乐手们和滨江步道上的行人仅一步之遥。从音乐厅转战黄浦江畔的西岸美术馆户外广场,这支训练有素的大提琴战队迅速调整状态。“我们喜欢音乐厅里穿着礼服的严肃音乐会,也很享受氛围更轻松的户外音乐会。”上海交响乐团大提琴声部首席黄北星告诉记者,“这次在MISA的户外舞台演出,希望悦耳的旋律和轻松的氛围,能拉近听众和大提琴的距离。”
位于黄浦江畔的西岸美术馆大道集聚了20余处各类文化场馆,包括西岸美术馆、西岸艺术中心、油罐艺术中心、龙美术馆(西岸馆)等。这次上海交响乐团13把大提琴带来的户外音乐会,为这片视觉艺术群落叠加了流动的听觉艺术。“美术馆不仅仅是展示文化艺术品的场所,还可以成为市民的公共文化空间,各种各样的文化艺术活动在这里交织,为大家提供综合性的服务。”西岸美术馆执行馆长陈安达告诉记者,上交带来的这场音乐会属于“西美夏令时纳凉季”的活动之一,“这个暑假我们还会推出几十项室内外活动,包括针对不同年龄段小朋友的音乐艺术工作坊、特别策划的亲子导览、露天影戏等,满足人们来美术馆享受多元文艺生活的需求”。
对于上海交响乐团来说,这不是和上海西岸的第一次合作。早在2017年,乐团就在西岸演过“水岸歌剧”《唐璜》,为上千名观众提供了欣赏露天歌剧的机会。现场的草坪上不仅安排了多个剧情相关场景,还运来大量草垛、草堆,供席地而坐的观众倚靠和休憩。在周平看来,西岸艺术群落的场馆布局错落有致,适合各种融合性的演出。“艺术的跨界联动潜力无限,我们乐团计划在上海西岸打造适配的演出。”
记者获悉,为了让古典音乐融入城市生活的不同切面,本届MISA举行期间,上海交响乐团将特邀三位青年演奏家,陆续在衡复风貌馆、武康路旅游咨询中心、襄阳公园、M+黑石、龙华塔影空间、徐家汇书院等地标“快闪”。每一个前来打卡或偶然路过的观众都可以用自己的方式开启全感官的体验,跟着音符感受音乐与城市地标激荡出的共鸣。
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