文脉赓续，影视时代共鸣。史学史研2月10日，向奔华策集团携《太平年》主创走进中国历史研究院，赴华开启了一场连接古今，策集创走影视与史学双向奔赴的团携太平离风险9.1免费在线观看跨界思想对话。

由国家广播电视总局电视剧司、年主中国历史研究院主办，进中究院华策影视集团承办的国历“跟着《太平年》学历史”影视与历史跨界对话暨文化推广活动在中国考古博物馆隆重举行。本次活动旨在深入探讨重大历史题材剧《太平年》引发的影视全民学史热潮，推动影视艺术与历史研究的史学史研深度融合，发布“读史观剧·经典同行”主题书单，向奔将“观剧热”转化为持久的赴华“读史潮”，让中华优秀传统文化“热起来”，策集创走引导观众学习历史，团携太平在鉴往知来中坚定民族文化自信。

2026年开年，由华策集团出品的历史巨制《太平年》在央视一套黄金档、爱奇艺、芒果TV、腾讯视频火爆热播。截至目前，CVB收视率破3.175%、爱奇艺站内热度破7500、腾讯视频站内热度破24500、芒果TV热播霸榜、剧集全网累计有效播放量超8.18亿，斩获热搜1500余个，微博、抖音、小红书主话题阅读量42.6亿，掀起全民追剧、全民学史的热潮。剧中涉及的诸多历史细节，更直接带动相关史籍图书销量大幅攀升，形成了从“感性追剧”到“理性求知”的独特文化现象。正如网友评价：“《太平年》最大的意义是让历史爱好者有好剧可看，让普通观众爱上了历史。”

以剧为媒，跨界融合激荡历史回响

本次活动由中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、研究员冷凇主持。他表示，《太平年》的热播创造了一种全新的观剧景观：观众“左手手机查资料，右手笔记做图谱”，在社交平台上自发开设“五代十国补习班”，全网多维讲解、创意图解五代十国史。这种现象级互动表明，真正的精品力作，其影响力远不止于收视数据，更在于它能激发深层次的思想共鸣与文化回响。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《太平年》的热播带来三点重要启示：第一、以剧为媒，推动观剧行为从“看热闹”到“求门道”的审美升级。《太平年》成功激发了全社会尤其是年轻群体的读史热情，使严肃史籍成为畅销书，实现了娱乐消费向知识获取的转化；第二、跨界融合，构建“剧集+”产业生态新路径。《太平年》有效带动了出版、文旅、学术等多领域联动，证明电视剧可成为文化产业链的“超级引擎”，把短暂剧集热延伸为持久文化热；第三、守正创新，坚守历史真实与艺术创作的统一。他强调，成人免费视频观看创作者应敬畏历史、深耕文明富矿，只要坚持以正确史观讲述有筋骨有温度的故事，市场自会给予积极回响，这为行业深耕历史题材注入了信心。

历史研究的深度，决定了历史剧创作的厚度。中国历史研究院副院长李国强从史学视角肯定了《太平年》的创作价值。他指出，该剧以“纳土归宋”为叙事支点，生动展现了五代十国这一重要历史过渡时期的社会变革与人心向背。他认为，剧组秉持严谨的治史态度，在历史研究院专家团队的协助下，做到了“大事不虚、小事不拘”，使历史真实与艺术真实相得益彰。他特别强调，该剧的热播激发起全社会尤其年轻一代对历史的求知热情，这正是历史题材作品“以文化人、以史鉴今”社会功能的生动体现。

《太平年》历史顾问，中国历史研究院古代史研究所教授葛焕礼从专业考据角度分享了参与《太平年》创作的体会。他表示，团队在剧本阶段便深入介入，对剧中官制、地名、服饰、礼仪等诸多细节进行严谨考据，例如反复核证“明德门”等历史称谓在五代时期的实际使用情况。他强调，历史剧的“真实感”建立在无数细节的精准之上，而《太平年》剧组对学术的尊重与追求，使得该剧在宏大叙事中不失历史肌理，成功将“纳土归宋”这一重大事件置于可信的历史时空之中，这是史学与影视一次有价值的双向奔赴。

十年匠心，华策以精品创作回答时代之问

《太平年》出品人、华策影视集团总裁傅斌星分享了对重大历史题材创作的思考。她表示创作需怀敬畏之心，坚持唯物史观，以经得起考据的细节让历史从“复原”走向“复活”；传播要回应时代渴求，通过“影视+”引发全民读史、游史热潮，让文化自信落地生根；战略应扛起时代担当，推动跨界融合与国际传播，实现从“产品”到“精品”的升级。华策的愿景是“让更多人因为一部剧，爱上一段历史、读懂一种文明、坚定一份自信”。

谈及华策的创作初心与文化使命，《太平年》出品人，华策集团创始人、董事长赵依芳秉承浩然正气的爱国主义、天下为己任的士大夫精神、经世致用的治学思想、义利并举的浙商精神，深情回顾了《太平年》十年磨一剑的创作历程。她表示，选择“纳土归宋”这一题材，并非出于商业考量，而是源于对家国情怀与天下太平这一中华民族核心价值的坚守，深刻呼应中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、麻豆传媒在线观和平性。她特别感谢主管部门、学术机构、播出平台、媒体与观众的支持，认为《太平年》的成功是“众神归位”的结果，是所有参与者共同初心与使命的结晶。

《太平年》制片人王燕分享了剧组在细节还原上的极致追求。团队以考古学的严谨态度，复原了八千多套服饰与大量历史场景，旨在“让历史可触摸、可感知”。她强调，创作团队始终坚守历史真实的底线，同时勇于追求艺术表达的高线，在无对标剧可循的情况下，坚持保留剧本的半文言气韵，最终呈现出这部具有较高审美水准与精神格局的作品。

主创对谈，解码历史剧创作密码

现场，《太平年》编剧董哲、总导演杨磊、导演陆贝珂，演员白宇、周雨彤、朱亚文、吴昊宸、朱嘉琦、张帆、李沐风、上白也围绕历史剧的叙事创新、人物塑造、美学追求及技术应用等话题，分享了创作思考和感悟。编剧董哲阐述了他的“工科思维”创作法。面对史料零散的五代十国时期，他通过“定表达、立人物、讲故事”的三板斧，以“两老”（冯道、胡进思）“三小”（郭荣、赵匡胤、钱弘俶）的人物结构为核心，让角色在历史氛围中自然生长，从而串联起230多位历史人物的宏大叙事。他强调，历史剧创作最大的挑战不是史料的匮乏，而是如何在有限的史料中找到人物的情感逻辑。“我们不能虚构历史事件，但可以合理想象历史人物在关键时刻的内心活动。比如钱弘俶决定纳土归宋，史书只记载了结果，但他内心经历了怎样的挣扎？这就需要我们基于人性和时代背景去合理推演。”董哲表示，《太平年》的创作过程就是一个不断“考古”的过程——既考历史之古，也考人性之古。

总导演杨磊分享了创作初心，他表示《太平年》最核心的精神价值是传递“和平性”与“统一性”。通过展现五代十国这一“至暗时刻”，让当代观众深切感受到和平的来之不易。通过传统美学手法，实现演员与角色的深度融合，为每个角色留下“人生镜头”。杨磊认为，历史剧不应该只是权谋斗争的展示，更应该是对人性深度的挖掘和对历史规律的思考。“我们希望观众看完《太平年》，禁漫天堂91下载不仅记住了故事，更能理解为什么中华文明始终追求‘和’与‘统一’，这是刻在我们民族基因里的东西。”

导演陆贝珂从技术层面阐释了创作的前瞻性。团队采用8K拍摄与AI流程等尖端技术，是为了以当代最高清的影像，为未来留下一份关于这段历史的数字化“版本馆”。他详细介绍了技术创新背后的理念：“我们在前期就建立了完整的数字资产库，每一套服饰、每一个场景都有精确的数字模型。这不仅提高了拍摄效率，更重要的是为历史研究留下了可供参考的视觉档案。”陆贝珂特别提到，8K的超高清晰度让演员的每一个微表情都被捕捉，这对表演提出了更高要求，但也让历史人物更加真实可信。“技术应该服务于内容。我们所有的技术应用，最终目的都是让观众更好地沉浸在那个历史时空中。”

谈及饰演钱弘俶的挑战，演员白宇坦言最困难的是大段半文言的台词与复杂历史头衔的记忆。他表示：“没有捷径，只能反复研读剧本、查证资料，理解背后的历史逻辑与人物心境。”对于角色从“魔丸”到“灵珠”的转变，他认为这正是人物成长的写照：“前期有父兄庇护，可以任性；后期直面家国重任，就必须成熟。演出这种‘被迫长大’的过程，也是与角色共情的过程。”

演员周雨彤将孙太真定义为“钱弘俶的知己与精神支柱”。她认为这个角色最动人的地方在于其成长线与精神独立性：“从海岛少女到参与国事的女性，她始终保有敢想敢干的鲜活气。演绎时我刻意加入一些跳脱规训的肢体语言，体现她来自民间的生命力。她表示孙太真与钱弘俶的关系不仅是爱情，更是精神上的相互成就，“这种平等关系在那个时代是难能可贵的”。

演员朱亚文深入剖析了赵匡胤的复杂性：“黄袍加身不仅是权力巅峰，更是深陷历史洪流的清醒与挣扎。我着力表现他从前两次‘旁观看戏’到第三次‘身不由己’的微妙转变。”对于与钱弘俶、郭荣的“兄弟线”，他认为三人代表着乱世中不同的理想路径：“郭荣是领路人，钱弘俶是同行者，而赵匡胤更像是在黑暗中摸索出路的实干者——用行动回应时代，却背负最深重的孤独。”

吴昊宸形容钱弘佐是“过早扛起家国重担的少年”。他解读道：“‘哥版爸’的称呼背后，是他对父亲治理方式的无意识模仿，也是吴越‘长兄如父’传统的缩影。他短短一生都在学习如何做王，却始终活在对父辈的追随与自我怀疑中。演这个角色，我常感到一种温柔的悲剧性。”

朱嘉琦分享了钱弘倧这一角色的情绪把控：“朝堂怒怼胡进思那场戏，我想表现的是人物长期压抑后的爆发——那是权力对抗中真实的生理反应。而让位给九郎那场戏，复杂在于清醒与不甘的交织：他意识到自己不适合为王，但放手亦是痛苦。”他表示为准确传递情感，开机前便反复背诵文言台词，“不让语言成为表演的隔阂”。

张帆将司马浦定义为“乱世中士大夫风骨的当代映照”。他表示：“这个角色虽戏份不多，却承载着‘不杀士大夫’的黄色APP免费下载宋政精神源头。从民间议论天子到朝堂死谏，我着重刻画他从不屑为官到‘以命践道’的转变——不是效忠君主，而是信仰治国理念。”

李沐风诠释路彦铢时注重刚柔并济：“既要演出‘万夫不当之勇’的沙场魄力，也要有‘士为知己者死’的忠义柔情。他一直强调‘副的副的’，恰是一种乱世中人对身份的谨慎——位置不重要，守住本分才重要。”这个角色体现了乱世武将“保境安民”的朴素价值追求。

上白剖析了葛强这一虚构人物的深层意义：“他像是从春秋穿越至五代的‘精神遗民’，代表着‘士为知己者死’的传统信义。表演上，我着力塑造反差：前期唯唯诺诺是伪装，后期孤勇复仇是本色。葛强虽非历史人物，却活出了历史中那些未被记载的普通人的崇高瞬间。”

书单发布，让追剧热成为读史潮的起点

历史是最好的教科书。为了方便观众“跟着《太平年》学历史”，深化对五代十国这段历史的理解，活动现场还举行了“读史观剧·经典同行”推荐书单发布仪式。与会领导、专家与主创代表共同发布精心甄选的历史书单，涵盖《五代十国史》《吴越国通史》《开太平：宋太祖赵匡胤》《吴越一王驷马归——<钱氏家训>释读》《有声有色的五代十国》等九部著作，旨在为观众提供系统延伸阅读的指引，向全社会倡议：跟着《太平年》学历史，观好剧、读好书、修好史，共同推动历史文化知识的普及、传承与创新。

此外，中国历史研究院副院长、中国考古博物馆馆长刘国祥，国家广播电视总局电视剧司艺术处处长程海礁，华策影视《太平年》总制片人张灼，中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部项目制片人李娟、责任编辑田军、高洁，芒果TV执行总编辑吴位娜，爱奇艺版权商务姚人玮等播出平台代表，以及众多媒体代表也共同见证了这一文化盛事。

让历史照进现实，让文脉薪火相传！本次“跟着《太平年》学历史”跨界对话活动，不仅是对一部现象级热剧的成功经验总结，更是对“影视+历史”融合创新模式的一次高端研讨。它彰显了主管部门、学术机构与文艺创作单位协同发力，引导精品创作、赋能文化传承的积极作为，更展现了华策集团作为中国影视行业领军者，在深耕精品创作、开拓文化格局上的不懈追求，引领行业发展，创作更多如《太平年》这般兼具历史深度、艺术高度与时代温度的优秀作品，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，为增强民族文化自信、铸牢中华民族共同体意识注入磅礴的文艺力量。

文脉赓续，时代共鸣。2月10日，华策集团携《太平年》主创走进中国历史研究院，开启了一场连接古今，影视与史学双向奔赴的跨界思想对话。

由国家广播电视总局电视剧司、中国历史研究院主办，华策影视集团承办的“跟着《太平年》学历史”影视与历史跨界对话暨文化推广活动在中国考古博物馆隆重举行。本次活动旨在深入探讨重大历史题材剧《太平年》引发的全民学史热潮，推动影视艺术与历史研究的深度融合，发布“读史观剧·经典同行”主题书单，将“观剧热”转化为持久的“读史潮”，让中华优秀传统文化“热起来”，引导观众学习历史，在鉴往知来中坚定民族文化自信。

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以剧为媒，跨界融合激荡历史回响

本次活动由中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、研究员冷凇主持。他表示，《太平年》的热播创造了一种全新的观剧景观：观众“左手手机查资料，右手笔记做图谱”，在社交平台上自发开设“五代十国补习班”，全网多维讲解、创意图解五代十国史。这种现象级互动表明，真正的精品力作，其影响力远不止于收视数据，更在于它能激发深层次的思想共鸣与文化回响。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《太平年》的热播带来三点重要启示：第一、以剧为媒，推动观剧行为从“看热闹”到“求门道”的审美升级。《太平年》成功激发了全社会尤其是年轻群体的读史热情，使严肃史籍成为畅销书，实现了娱乐消费向知识获取的转化；第二、跨界融合，构建“剧集+”产业生态新路径。《太平年》有效带动了出版、文旅、学术等多领域联动，证明电视剧可成为文化产业链的“超级引擎”，把短暂剧集热延伸为持久文化热；第三、守正创新，坚守历史真实与艺术创作的统一。他强调，创作者应敬畏历史、深耕文明富矿，只要坚持以正确史观讲述有筋骨有温度的故事，市场自会给予积极回响，这为行业深耕历史题材注入了信心。

历史研究的深度，决定了历史剧创作的厚度。中国历史研究院副院长李国强从史学视角肯定了《太平年》的创作价值。他指出，该剧以“纳土归宋”为叙事支点，生动展现了五代十国这一重要历史过渡时期的社会变革与人心向背。他认为，剧组秉持严谨的治史态度，在历史研究院专家团队的协助下，做到了“大事不虚、小事不拘”，使历史真实与艺术真实相得益彰。他特别强调，该剧的热播激发起全社会尤其年轻一代对历史的求知热情，这正是历史题材作品“以文化人、以史鉴今”社会功能的生动体现。

《太平年》历史顾问，中国历史研究院古代史研究所教授葛焕礼从专业考据角度分享了参与《太平年》创作的体会。他表示，团队在剧本阶段便深入介入，对剧中官制、地名、服饰、礼仪等诸多细节进行严谨考据，例如反复核证“明德门”等历史称谓在五代时期的实际使用情况。他强调，历史剧的“真实感”建立在无数细节的精准之上，而《太平年》剧组对学术的尊重与追求，使得该剧在宏大叙事中不失历史肌理，成功将“纳土归宋”这一重大事件置于可信的历史时空之中，这是史学与影视一次有价值的双向奔赴。

十年匠心，华策以精品创作回答时代之问

《太平年》出品人、华策影视集团总裁傅斌星分享了对重大历史题材创作的思考。她表示创作需怀敬畏之心，坚持唯物史观，以经得起考据的细节让历史从“复原”走向“复活”；传播要回应时代渴求，通过“影视+”引发全民读史、游史热潮，让文化自信落地生根；战略应扛起时代担当，推动跨界融合与国际传播，实现从“产品”到“精品”的升级。华策的愿景是“让更多人因为一部剧，爱上一段历史、读懂一种文明、坚定一份自信”。

谈及华策的创作初心与文化使命，《太平年》出品人，华策集团创始人、董事长赵依芳秉承浩然正气的爱国主义、天下为己任的士大夫精神、经世致用的治学思想、义利并举的浙商精神，深情回顾了《太平年》十年磨一剑的创作历程。她表示，选择“纳土归宋”这一题材，并非出于商业考量，而是源于对家国情怀与天下太平这一中华民族核心价值的坚守，深刻呼应中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。她特别感谢主管部门、学术机构、播出平台、媒体与观众的支持，认为《太平年》的成功是“众神归位”的结果，是所有参与者共同初心与使命的结晶。

《太平年》制片人王燕分享了剧组在细节还原上的极致追求。团队以考古学的严谨态度，复原了八千多套服饰与大量历史场景，旨在“让历史可触摸、可感知”。她强调，创作团队始终坚守历史真实的底线，同时勇于追求艺术表达的高线，在无对标剧可循的情况下，坚持保留剧本的半文言气韵，最终呈现出这部具有较高审美水准与精神格局的作品。

主创对谈，解码历史剧创作密码

现场，《太平年》编剧董哲、总导演杨磊、导演陆贝珂，演员白宇、周雨彤、朱亚文、吴昊宸、朱嘉琦、张帆、李沐风、上白也围绕历史剧的叙事创新、人物塑造、美学追求及技术应用等话题，分享了创作思考和感悟。编剧董哲阐述了他的“工科思维”创作法。面对史料零散的五代十国时期，他通过“定表达、立人物、讲故事”的三板斧，以“两老”（冯道、胡进思）“三小”（郭荣、赵匡胤、钱弘俶）的人物结构为核心，让角色在历史氛围中自然生长，从而串联起230多位历史人物的宏大叙事。他强调，历史剧创作最大的挑战不是史料的匮乏，而是如何在有限的史料中找到人物的情感逻辑。“我们不能虚构历史事件，但可以合理想象历史人物在关键时刻的内心活动。比如钱弘俶决定纳土归宋，史书只记载了结果，但他内心经历了怎样的挣扎？这就需要我们基于人性和时代背景去合理推演。”董哲表示，《太平年》的创作过程就是一个不断“考古”的过程——既考历史之古，也考人性之古。

总导演杨磊分享了创作初心，他表示《太平年》最核心的精神价值是传递“和平性”与“统一性”。通过展现五代十国这一“至暗时刻”，让当代观众深切感受到和平的来之不易。通过传统美学手法，实现演员与角色的深度融合，为每个角色留下“人生镜头”。杨磊认为，历史剧不应该只是权谋斗争的展示，更应该是对人性深度的挖掘和对历史规律的思考。“我们希望观众看完《太平年》，不仅记住了故事，更能理解为什么中华文明始终追求‘和’与‘统一’，这是刻在我们民族基因里的东西。”

导演陆贝珂从技术层面阐释了创作的前瞻性。团队采用8K拍摄与AI流程等尖端技术，是为了以当代最高清的影像，为未来留下一份关于这段历史的数字化“版本馆”。他详细介绍了技术创新背后的理念：“我们在前期就建立了完整的数字资产库，每一套服饰、每一个场景都有精确的数字模型。这不仅提高了拍摄效率，更重要的是为历史研究留下了可供参考的视觉档案。”陆贝珂特别提到，8K的超高清晰度让演员的每一个微表情都被捕捉，这对表演提出了更高要求，但也让历史人物更加真实可信。“技术应该服务于内容。我们所有的技术应用，最终目的都是让观众更好地沉浸在那个历史时空中。”

谈及饰演钱弘俶的挑战，演员白宇坦言最困难的是大段半文言的台词与复杂历史头衔的记忆。他表示：“没有捷径，只能反复研读剧本、查证资料，理解背后的历史逻辑与人物心境。”对于角色从“魔丸”到“灵珠”的转变，他认为这正是人物成长的写照：“前期有父兄庇护，可以任性；后期直面家国重任，就必须成熟。演出这种‘被迫长大’的过程，也是与角色共情的过程。”

演员周雨彤将孙太真定义为“钱弘俶的知己与精神支柱”。她认为这个角色最动人的地方在于其成长线与精神独立性：“从海岛少女到参与国事的女性，她始终保有敢想敢干的鲜活气。演绎时我刻意加入一些跳脱规训的肢体语言，体现她来自民间的生命力。她表示孙太真与钱弘俶的关系不仅是爱情，更是精神上的相互成就，“这种平等关系在那个时代是难能可贵的”。

演员朱亚文深入剖析了赵匡胤的复杂性：“黄袍加身不仅是权力巅峰，更是深陷历史洪流的清醒与挣扎。我着力表现他从前两次‘旁观看戏’到第三次‘身不由己’的微妙转变。”对于与钱弘俶、郭荣的“兄弟线”，他认为三人代表着乱世中不同的理想路径：“郭荣是领路人，钱弘俶是同行者，而赵匡胤更像是在黑暗中摸索出路的实干者——用行动回应时代，却背负最深重的孤独。”

吴昊宸形容钱弘佐是“过早扛起家国重担的少年”。他解读道：“‘哥版爸’的称呼背后，是他对父亲治理方式的无意识模仿，也是吴越‘长兄如父’传统的缩影。他短短一生都在学习如何做王，却始终活在对父辈的追随与自我怀疑中。演这个角色，我常感到一种温柔的悲剧性。”

朱嘉琦分享了钱弘倧这一角色的情绪把控：“朝堂怒怼胡进思那场戏，我想表现的是人物长期压抑后的爆发——那是权力对抗中真实的生理反应。而让位给九郎那场戏，复杂在于清醒与不甘的交织：他意识到自己不适合为王，但放手亦是痛苦。”他表示为准确传递情感，开机前便反复背诵文言台词，“不让语言成为表演的隔阂”。

张帆将司马浦定义为“乱世中士大夫风骨的当代映照”。他表示：“这个角色虽戏份不多，却承载着‘不杀士大夫’的宋政精神源头。从民间议论天子到朝堂死谏，我着重刻画他从不屑为官到‘以命践道’的转变——不是效忠君主，而是信仰治国理念。”

李沐风诠释路彦铢时注重刚柔并济：“既要演出‘万夫不当之勇’的沙场魄力，也要有‘士为知己者死’的忠义柔情。他一直强调‘副的副的’，恰是一种乱世中人对身份的谨慎——位置不重要，守住本分才重要。”这个角色体现了乱世武将“保境安民”的朴素价值追求。

上白剖析了葛强这一虚构人物的深层意义：“他像是从春秋穿越至五代的‘精神遗民’，代表着‘士为知己者死’的传统信义。表演上，我着力塑造反差：前期唯唯诺诺是伪装，后期孤勇复仇是本色。葛强虽非历史人物，却活出了历史中那些未被记载的普通人的崇高瞬间。”

书单发布，让追剧热成为读史潮的起点

历史是最好的教科书。为了方便观众“跟着《太平年》学历史”，深化对五代十国这段历史的理解，活动现场还举行了“读史观剧·经典同行”推荐书单发布仪式。与会领导、专家与主创代表共同发布精心甄选的历史书单，涵盖《五代十国史》《吴越国通史》《开太平：宋太祖赵匡胤》《吴越一王驷马归——<钱氏家训>释读》《有声有色的五代十国》等九部著作，旨在为观众提供系统延伸阅读的指引，向全社会倡议：跟着《太平年》学历史，观好剧、读好书、修好史，共同推动历史文化知识的普及、传承与创新。

此外，中国历史研究院副院长、中国考古博物馆馆长刘国祥，国家广播电视总局电视剧司艺术处处长程海礁，华策影视《太平年》总制片人张灼，中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部项目制片人李娟、责任编辑田军、高洁，芒果TV执行总编辑吴位娜，爱奇艺版权商务姚人玮等播出平台代表，以及众多媒体代表也共同见证了这一文化盛事。

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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

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房产中介不得以“学区房” 误导购房者

房住不炒，泉州在行动。为维护泉州市房地产经纪市场秩序，保护房地产交易当事人的合法权益，市房屋交易中心近日发函提醒告诫各房地产经纪机构：须严格规范房源发布，不得为“炒房客”发布房源，不以“学区房”名义误导购房者。

告诫函重申强调严格规范房源发布，严禁房源非法炒作，提出各经纪机构在居间服务中，不得将业主房源介绍给“炒房客”，不得引导业主签订带有约定“过户到指定第三方”“全权委托公证”“包销分成”等带炒房性质的合同条款；不得为“炒房客”发布房源，包括通过网络平台、微信、朋友圈等线上和橱窗、“现场带看”等线下发布房源形式。

“此举旨在坚守‘房住不炒’定位，倡导诚信经营，规范房地产中介服务行为。”据市房屋交易中心相关工作人员介绍，今年3月以来，该中心着手规范整治二手房市场秩序，从规范房源挂牌入手，要求房地产中介机构对标真实房源、真实委托，开展房源信息清理，合计324家房地产中介机构进行自查反馈，在各类网站平台下架重复、过期、不规范房源数量共计22062套（次）。

根据要求，房地产中介机构在接受房源委托时，要与当事人核实确认房源情况，包括具体坐落、产权面积、委托售价，做到房源不虚假、价格不哄抬，落实真实委托、明白消费。

市房屋交易中心特别提醒广大市民：切勿随意听从房地产中介机构或者买房人的劝说，跟第三方办理房屋买卖公证委托。该工作人员说，一旦授权的被委托人对房源进行恶意操作，房子出现“一房两卖”或多方民间抵押的情况，房屋所有权人将会被牵扯到法律追责的纠纷困扰中，埋下风险隐患。（泉州晚报记者 谢曦）