作者/一夏

在贵州荔波拍《小芳》那段时光,辛云来每天骑着小电驴上班,主创惬意非常。桃气

稻田与荷花勾着绿意,不敢晒草药的主创玻璃房叮铃作响,他走进祁小伟的桃气做运动91世界,抓马但有滋味。不敢

小伟,一个初登场留着长发的桃气不羁青年,和青梅竹马、不敢意外怀孕的主创恋人小芳从深圳返乡,计划结婚生娃却因彩礼分开。桃气历经波折后,不敢两人决定当养娃搭子,主创各自奔向了自己想要的桃气人生。

前期的他,温柔、有趣、情话连篇,遭遇现实强压后,暴露了懦弱不抗事的一面。在被分手、竞情敌、终当爹后,他逐渐觉醒、成长,一边解决麻烦一边支棱,从空想少年变成熟奶爸。

这样一款在争议中成长的9.1.无需下载直接进入男主,对多数艺人来说,总归会纠结犹豫下。

但辛云来从未设限,出手落落大方,演得细腻入味。

不管是《半熟男女》里的高学历心机凤凰男瞿一芃,《秋雪漫过的冬天》里中年失业搞笑导演姜家鲁,《雁回时》里单身带娃的大理寺少卿傅云夕,亦或是待播剧《明月录》里权臣宦官汪大夏。

网友一边调侃,辛云来闯出了自己独特的赛道,一边高呼:还有辛云来不敢演的角色吗?!

事实上,从早年在工厂拧螺丝到如今成为电影、热剧的男主,他从不自诩是星光熠熠的大明星。用演员的标尺来定义他,他爱拍戏,“角色有争议没关系,希望他立体、饱满、有弧光。”

祁小伟:

从空想少年到成熟奶爸

和《小芳》的双向奔赴,源于彼此的志趣相投。

在总制片人杨晓培眼里,辛云来是勇于打破舒适区的演员。

导演韩琰觉得,小伟的馃崙91优缺点都很突出,由他演可以增强喜感,赋予角色不那么讨厌的魔力。

用一句话形容小伟,辛云来直言他是一个真实、胆小、好面的人,但骨子里善良、积极向上。在父亲常年的打压式教育之下,“小伟能勇敢地走出去,去大城市闯荡,都已经很不容易了。”

在他的认知里,人无完人,演员把一个角色的好与不好都演出来,既真实鲜活,也无伤大雅。

以小伟父亲祁德耀为例,角色本身是精明、势利、斤斤计较的,但经过范明的塑造,让角色冒着市井气又不失幽默。父子俩常爆发矛盾,但“每次看到范明老师的演绎,我都很难对这个角色生出恨意(笑)。”

有人说,小伟经历了漫长的xxxxwwww生长痛,要用一生去治愈。但当他对父亲上演了一段“绑架”戏码,细数父亲的失责,父亲几近泪目,承认自己是万人嫌,得改。当小伟允许他抱孙女杨比特,看到如获珍宝的祁德耀,他说:“你没机会做一个好父亲了,但还有机会做个好爷爷”。

父子终于迎来和解,网友也读懂了小伟:“他终于给小时候的自己松了绑,解开了心结。”

剧组紧张的拍摄期间,也会一边拍摄,一边及时优化。

辛云来会主动找韩琰导演聊角色,韩琰忍不住感叹,“他真的是一个特别认真的演员,他会把自己角色的每一条线都梳理得非常清晰。”辛云来则告诉桃叨叨,他不怕演讨厌的角色,就算更讨厌也没关系。“但我需要他的所作所为,是有来处的、是能闭环的。”

小伟能及时醒悟,他反抗的gogo勇气、出走的决心,也得益于和小芳的共同成长。

辛云来形容小芳本质上是一个自由潇洒、主体性很强的人。比如两人有多少存款日子该怎么过,清醒且务实。后续她在家庭关系、外力推动下,才萌芽了做事业的野心。

而小伟最开始是比较漂浮在上面的,不太落地,偏理想主义。小芳放弃他,他才真正认识到现实的残酷。为了扛起男人的责任,他逼自己学习、实践、长真本事,最终完成自我的蜕变。

每个角色都有各自的困境、成长,也有人物弧光。这也是他选择《小芳》的重要原因。他每天和网友实时追剧,也沉浸在这个欢乐的群像故事里,吵闹但团结,发疯但没忘了爱。

和王影璐搭档

i人破冰靠时间

第一次见王影璐,辛云来情不自禁觉得,仿佛看到了小芳本人。

她们身上,都有阳光率真、不循规蹈矩、不惧世俗眼光的一面。

两个i人破冰的方式,不是一上来就聊得热火朝天。比起私下刻意去熟络,不如拍戏自然熟。

在这样一个青山环绕的古朴村寨,没有车水马龙只有林涧山泉,两人穿梭在蜿蜒田埂,并肩坐在玻璃木屋门前,配上小情侣恋爱的甜蜜,每一个画面都清新、治愈,颇有氧气CP之姿。

两人遗憾分手后,小伟决定重新追求小芳,这场表白也被放在了浪漫的萤火虫之夜。

辛云来还记得,他要对着夜空对着小芳,连喊三声我爱你。但是拍了好几条,觉得有点干,他临时起意,决定换三种语言来喊“我爱你”。既符合小伟的冷幽默,也让剧情变得抽象可爱。

拍他为了小芳研究草药而误食毒蘑菇那场戏,同样花了不少心思。

首先要给它一个真实的基底,他先查了误食人的症状,发现人在这个时候会看到很多重影,比方说鱼、星星,就会一直想去抓。但不想只写实,他又融合了倒立、亲树的行为,叽里咕噜说一堆迷糊话,听话只挑重点听,那就是“小芳要跟我和好”,还不忘致敬周星驰经典台词。

后续,小芳即将生产,车堵在路上,紧急情况下小伟爬到车顶,摇着小旗指挥交通,开辟出一条快速通道。这场戏他也格外投入:“因为他不止人站上去了,身体和灵魂也都站起来了。”

这种对角色的用心和钻研,贯穿了《小芳》的拍摄始末,也是他对演员身份的最佳注解。

没有什么是辛云来不敢演的

作为淡人的辛云来,内心最渴望什么?

他的回答也云淡风轻:“渴望更复杂的角色。”

今年4月,他刚杀青了重生复仇权谋剧《明月录》。

该剧改编自《回到老公自宫前》,辛云来大胆挑战内娱首个宦官型男主,热度和期待值很高。

这部戏从冬天开始拍摄,他在横店待了五月。因为本身怕热,冬季拍摄相对从容许多。不过外在条件只是锦上添花,汪大夏的人物与剧情,才是最契合他期待的选择。

剧中,他需要演绎一个角色的两世人生,一个是阴郁隐忍、东厂督公汪大夏,一个是阳光开朗、智勇忠犬的锦衣卫。王楚然饰演的女主魏采薇,作为精通毒术与医术的医女,两人情感羁绊颇深。

相比之下,他个人更喜欢汪督公那一世。这一世,他的表演状态、声音、动作都不用按照刻板印象去演,如此带劲的戏份,不算太多,只觉得还没演够。对王楚然的初印象,是高冷、美艳,实际接触下来,他发现对方是一个很有反差的搞笑女。要问具体还记得什么?他随手举例,“她会突然过来,说要给你讲个鬼故事,然后也不是很吓人(笑)。”

比起所谓的高智感男神、完美霸总,他对有现实主义风味、有独特张力的人设,更为上头。

他乐于挑战各类角色,探索多元的表演风格。谈到粉丝期待的现偶,他坦言表演核心并非刻意追求外形出彩。荧幕美感依靠团队协同,演员最重要的任务,是塑造出真实立体的角色。

我们提到他曾在工厂里打螺丝的工作经历,问他摇身一变成为市场认知度很高的演员,这算爽文剧本吗?他委婉表示不算,最大的好处,是能帮助角色创作,更能代入他们,能借鉴那时的想法和心态。

对于所谓的明星光环,他的自我定位和答案也不曾变过:“不会啊,我是演员嘛。”

他很少给自己立flag,只把一切得到都当惊喜、当宝贝。毕竟,“人生就是开心每一天就好。”

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2026年7月30日 13:00pm

视觉| 蛋蛋

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蔡徐坤《Hard To Get》MV上线 演绎内心深处世界

  5月7日下午2点,蔡徐坤新歌《Hard To Get》MV于国内正式上线,自4月19日《Hard To Get》音源在国内陆续上线后,歌词和旋律引发听众广泛讨论,也在各大音乐平台也取得了多个首位的成绩。在《Hard To Get》正式版mv中,蔡徐坤将复杂情愫一一拆解,用神秘多变的角色,演绎内心深处情感世界。

  此次担任《Hard To Get》MV导演的是曾获格莱美提名的新锐导演Matthew Dillon Cohen,这位20岁出头的先锋派导演还为Joji拍摄过《Will He》,与Rich Brian合作花样滑冰主题的《Cold》也备受好评。

  在《Hard To Get》正式版MV里,蔡徐坤演绎了三个迥然不同的角色:烛台前,虔诚地手插玫瑰的心灵信徒。昏暗灯光里端着酒杯落寞的沉思者,幽静丛林里疯狂追逐的小丑。蔡徐坤将内心的不同面向,在MV中进行了属于自己独特的诠释。

  闪回和光影构成的神秘元素,使整个MV充满了荒诞悬疑的色彩,一如朦胧爱意般扑朔迷离。意味深长的特写镜头,引人深思和遐想。MV结尾处,小丑摘下头套,脸上的孤独和惆怅溢于言表。

  每个人都有自己独特的面具,面具下真实的自己,或许并不被他人所接受。但如果是你,我是否可以将真实的一面展现在你面前?你是否,会接受这个陌生的我?

  有人说,蔡徐坤创作的歌曲里,都有一种难以用具象语言捕捉的伤感情绪,《Hard To Get》亦是如此,整首歌曲里流淌着一种深入骨髓的忧伤,在MV中,在蔡徐坤身边虽然簇拥着人群,却愈发显得他格格不入。无法用真面目彼此相见的爱,注定是孤独和落寞的。

  一直以来,蔡徐坤对音乐一直都抱有极为认真的态度。无论外界有再多曲解,都会无视周遭嘈杂,专注音乐本身。《Hard To Get》这首歌曲也延续了蔡徐坤注重歌曲立意的态度,他将内心的情愫无限放大,最终传达一种愿为信念坚持等待的人生态度。无数个深夜里的孤独和思念汇合,在沉思和伤感中愈发坚定。若确认了毕生追求,就会一直执着到底。正如寓言中的文字所说,爱不与猜忌同生。若坚守信念,总能到达自己想要的终点。