张蕴

“石化企业的加速度未来，不仅要看‘含金量’，代表代表更要拼‘含绿量’和‘含新量’。委员吴凯”2月25日，履职全国人大代表、记丨中国石油天然气股份有限公司大连石化分公司（以下简称“大连石化”）执行董事、向新向绿91下载观看党委书记吴凯在办公桌前，跑出对即将提交全国两会的石化建议做最后打磨。他的转型思绪正聚焦在一个核心命题上：在能源格局深刻变革的当下，传统石化企业如何突围？加速度

过去一年，吴凯的代表代表履职足迹密集地印刻在中国石油炼化业务的版图上。他的委员吴凯行李箱里，装满了从新疆独山子到甘肃兰州、履职从黑龙江大庆到吉林省吉林市、记丨再到辽宁本地的向新向绿调研笔记。一路走下来，让他对行业痛点有了更具象的认知。在兰州石化，他感受到企业创新驱动高质量发展的力量；在大庆石化，他更加坚定了开拓化工新材料市场的信心和方向。“辽宁炼油能力巨大，爱液占中石油原油加工总量的三分之一，但‘低端产能过剩、高端供给不足’的结构性矛盾依然突出。”吴凯在调研记录本上写道，“唯有依靠科技创新，因地制宜发展新质生产力，才能引领产业走向未来。”

调研中，吴凯敏锐地发现，91馃崙馃惎馃崙馃崐鉂屸潓当前石化行业的竞争逻辑已发生根本性转变——不再是单纯的规模与资源比拼，而是转向以特色产品、特有技术为核心的内涵式较量。为此，他将“科技创新”作为履职建议的第一落脚点，并迅速将调研成果转化为行动。

在大连石化，吴凯马不停蹄地推动变革。2025年，他力主成立科技创新中心，麻豆传情将其打造为技术攻关的高地与人才培育的摇篮。他不再满足于传统的合作模式，而是推动企业与大连理工大学、中国科学院大连化学物理研究所等成立“产学研用”创新联合体，聚焦炼油技术升级、芳烃组分高效利用、树脂及新材料、合成橡胶、新能源及“双碳”目标、数字化转型等多个方向进行攻关突破。麻豆媒体

“不仅要技术新，还要工厂‘智’。”今年，吴凯更前瞻性地谋划建设“领航级智能工厂”。他带领技术团队反复研究，推动AI+生产优化、视觉AI监管等核心技术落地。他对记者说：“我们要让数据与业务在数字智能中产生‘化学反应’，实施全流程智能控制，让效率提升看得见、摸得着。”

然而，转型之路并非坦途。“绿色低碳这道题很难解。”吴凯坦言。石化工艺特点决定了减排难度大、成本高，许多企业在观望中徘徊。对此，吴凯没有退缩，而是选择将“绿色”作为企业的战略底色，带头蹚出一条新路。

在吴凯的推动下，大连石化转型升级项目正积极谋划多条降碳路径：探索绿电替代、尝试核能蒸汽利用、实施节能降耗技术改造。他给记者算了一笔“账”：通过系统实施碳排放总量与强度双控，推动能源流与碳流协同优化，虽然短期投入大，但能为企业赢得未来的生存权和发展权。“我们要做的，是为地区石化产业绿色低碳转型提供一套可复制、可推广的实践案例，让‘绿色’成为最亮的底色。”吴凯说。

单靠企业自身的力量难以完成如此庞大的转型工程，需要政策的引导与支持。今年全国两会，他将围绕“进一步支持我国石化行业绿色低碳发展”发声，呼吁通过政策杠杆撬动技术革新，支持传统石化产业打破“高碳”锁定，向产业链中高端迈进。

“转型不能等，必须跑起来。”吴凯坚信，当科技创新与绿色理念在每个炼化环节生根发芽，传统石化产业终将焕发出新的生机。

哈灵顿评历史前3：乔丹第一詹姆斯第二，科比第三

前NBA球员哈灵顿在《To The Baha》节目中谈到了自己心中的历史前3。他给出的排名是：乔丹第一，詹姆斯第二，科比第三。

乔丹独一档


哈灵顿认为乔丹不会掉出第一，他在另一个层级，大家看他的比赛长大。但说到最伟大的职业生涯，哈灵顿把这一项给了詹姆斯，表示那无人可比。

哈灵顿的排序把乔丹放在首位，詹姆斯和科比分列二三位。他没有把詹姆斯排在乔丹之前，但单独把“最伟大职业生涯”的评价留给了詹姆斯。

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）

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