在足球历史这条星光璀璨的当过得分导致低估银河里，有些名字如同恒星，拜仁永远闪耀；而有些，头号则像划过夜空的手还实力流星，绚烂却短暂，间接只在少数资深球迷的马竞91免费版安装下载百度记忆里留下一道深深的刻痕。这一次，错失笔者就当一回寻宝人，罗纳拂去时光的尔多尘埃，聊一位被严重低估的派被猛人：阿道夫·瓦伦西亚。

可能很多球迷听到这名字会有点懵，但如果我提起他的拜仁绰号“火车”，一些老德甲、头号老西甲的手还实力球迷，那尘封的间接记忆是不是瞬间就被激活了？没错，就是他，那个一旦跑起来，就仿佛能把草皮都掀起来的哥伦比亚“火车”。

阿道夫·瓦伦西亚这哥们儿，到底有多猛？这么说吧，他的身体，简直就是为橄榄球或者说重装步兵量身定做的。他不是在线高清免费百度高清在线观看韩国那种灵巧的跑车，他是一列满载着煤炭与钢铁、呼啸而来的老式蒸汽火车。那股子蛮不讲理的冲击力，混合着令人咋舌的速度，让他成了所有后卫的噩梦。

防守他是什么体验？大概就像在铁轨上试图阻挡一列全速前进的火车。要么，你被他那身钢筋铁骨撞得七荤八素，怀疑人生；要么，你就得识趣地让开道，然后回头看着他绝尘而去。

这样的“人形凶器”，自然是藏不住的。1993年，慧眼识珠的德甲巨人拜仁慕尼黑，直接把这列“哥伦比亚火车”从南美大陆开到了慕尼黑。当时德国足坛还流行着传统的日耳曼中锋，对这种风格狂野的南美来客，多少带点审视的目光。

结果呢？阿道夫·瓦伦西亚用最直接的方式，给整个德甲赛场来了一次响亮的鸣笛宣告。首秀对阵弗赖堡，鉴黄师下载二话不说，梅开二度！德国人瞬间就明白了，这哥们儿不是来适应环境的，是来干大事的。

整个93-94赛季，虽然伤病让他断断续续地缺席了一些比赛，可只要他上场，拜仁的进攻就立刻变得立体而暴力。赛季末盘点，阿道夫·瓦伦西亚在25场联赛里，硬是凿进了11个球。

我知道，肯定有兄弟要说了：“兄弟你飘了啊？11个球，搁现在连个铜靴都摸不着边，这也值得吹？”

别急，听我给您把当年的行情盘一盘。

首先，那年头的德甲，远没有现在这么“通货膨胀”。整个联赛的金靴得主——法兰克福的加纳炮手耶博阿，也就进了18个球。茄子视频大名鼎鼎的基尔斯滕，进13个球就能在射手榜上名列前茅。所以，瓦伦西亚这11球，含金量绝对不水。

其次，也是最关键的一点，那时的拜仁锋线，还真不是后来那个星光熠熠的“绿茵好莱坞”。队里缺一个一锤定音的顶级射手，克林斯曼、埃尔伯这些大神都还没来。阿道夫·瓦伦西亚和天才中场绍尔，就以11球并列队内第一，成了南大王的“双料金靴”。他的这11个进球，是实打实地为拜仁重夺德甲沙拉盘立下的汗马功劳。

头顶“拜仁头号得分手”的光环，阿道夫·瓦伦西亚意气风发地踏上了1994年美利坚世界杯的赛场。那届哥伦比亚队，纸面实力强到爆炸，预选赛5-0血洗阿根廷的免费视频大全百度搜索华为手机壮举至今仍是传说。以至于，球王贝利金口一开，直接给这支才华横溢的球队判了“死缓”，钦定他们为夺冠热门。

后来的故事，老球迷都懂。贝利的“祝福”比任何诅咒都灵验。哥伦比亚高开低走，小组赛就打道回府。首战罗马尼亚，在全队梦游的情况下，是阿道夫·瓦伦西亚用一次霸道的个人冲击，为球队挽回了一丝颜面。次战美国，主教练不知哪根筋搭错，竟把状态最好的阿道夫·瓦伦西亚摁在板凳上，直到球队落后才想起这台“破冰利器”。阿道夫·瓦伦西亚替补登场再次破门，却已无力回天。

两场比赛，两粒进球。在全队都陷入指责风暴时，阿道夫·瓦伦西亚是少数可以昂首离开的球员。他的世界杯之旅，虽有遗憾，却进一步擦亮了自己的金字招牌。

然而，命运的十字路口，往往就在不经意间出现。

世界杯后，拜仁请来了意大利战术大师特拉帕托尼。老帅治军严谨，要求球员像钟表里的齿轮一样精确运转。这对于习惯了在球场上自由驰骋、即兴发挥的“火车头”来说，简直是一种折磨。踢得不爽，阿道夫·瓦伦西亚自然动了挪窝的心思。

与此同时，西甲劲旅马德里竞技正在转会市场上四处寻觅前锋。历史的奇妙之处就在于此——马竞当时的首要目标，其实是一个年仅17岁、在巴西联赛崭露头角的少年。他们甚至已经和其母队克鲁塞罗谈妥了价格，准备买下这个孩子的一半所有权。

那个孩子的名字，叫罗纳尔多。

就在马竞主席的儿子都飞往巴西准备签约的节骨眼上，主席赫苏斯·希尔，这位日后以大嘴和奇葩操作闻名的足坛狂人，犯了嘀咕。他觉得，花几百万美元去赌一个17岁的孩子，风险太高。而另一边，刚在德甲和世界杯上大放异彩的阿道夫·瓦伦西亚，正值当打之年，是看得见摸得着的“即战力”。

于是，希尔做出了一个看似稳健，却让他后半辈子肠子都悔青了的决定：放弃罗纳尔多，转而签下阿道夫·瓦伦西亚！

就这样，一次看似寻常的转会，像一只南美洲的蝴蝶，轻轻扇动了翅膀，彻底改变了世界足球的未来走向。

间接导致马竞失去罗纳尔多，阿道夫·瓦伦西亚身上的压力可想而知。或许是水土不服，或许是战术不适，曾经那列无人可挡的“火车”，在西班牙的赛场上频频熄火、抛锚。整个赛季，他的表现与人们的期望相去甚远。

更具戏剧性的是，罗纳尔多在荷甲埃因霍温开启了“外星人”模式，进球如麻，震惊欧洲。一边是“火车”在马德里步履维艰，另一边是“外星人”在荷兰降临人间。这种鲜明的对比，让马竞掌门人希尔的心态彻底失衡。

压垮骆驼的，往往不是最重的那捆稻草，而是最侮辱人的那一根。在一次采访中，心态爆炸的希尔，竟公然用带有种族歧视的词汇来攻击瓦伦西亚，抱怨他的表现。

这如同一颗引爆所有炸药的火星，超越了足球竞技的范畴，直接刺向了一个球员、一个人的尊严底线。阿道夫·瓦伦西亚可以接受批评，但绝不能容忍如此的侮辱。赛季结束后，他头也不回地离开了马德里，也永远地告别了五大联赛的舞台。

之后的他，辗转多地，像一个孤独的旅人，在足球世界的版图上留下一串渐渐模糊的足迹，直到36岁挂靴。

如今再回首，阿道夫·瓦伦西亚的生涯，充满了“如果”式的叹息。他拥有那个时代顶级的身体天赋，也曾在顶级的豪门证明过自己。他本该有更辉煌的篇章，但命运的玩笑、教练的固执、主席的愚蠢与恶毒，共同将他推离了主航道。

他成了罗纳尔多传奇故事里一个被动的注脚，一个实力远超名气的“意难平”。

或许，这就是足球，残酷与魅力并存。一列本该驶向名人堂的特快列车，就这样因为一次错误的变轨和一次恶意的阻拦，提前驶入了支线，最终在人们的记忆中缓缓停靠。但请别忘记，它曾经全速奔驰时，那地动山摇的雄姿。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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泉州市区笋江公园美如画 周边摆摊设点煞风景

原标题： 泉州市区笋江公园美如画 周边摆摊设点煞风景

笋江公园美如画 摆摊设点煞风景

泉州市区笋江公园美如画 周边摆摊设点煞风景

占道经营影响交通和美观

海峡网10月18日讯 （泉州晚报记者王金植 文/图）泉州市区笋江公园刚刚进行景观提升对外开放，周边又出现了占道经营现象。

昨日下午3时许，记者来到笋江公园，只见大门前的笋江路上，有水果摊、烧烤摊……短短的路段摆了五六个大小不一的摊点。有的商贩直接把小车、货车当摊位。有的在路面上铺块塑料布，上面摆满商品。卖烧烤的电动三轮车上挂着一瓶液化气罐，车后架的“厨房”升起阵阵烟雾。

“公园刚对外开放，占道经营又回来了，挺煞风景的。”住在附近的市民吴先生说，昨天因为时不时飘起细雨，摊点少了点。平常都有一二十个摊位，周末和晚上更多。他建议，有关部门应该加强管理，及时整治，让公园更美。