对于“传统”恐怖片和其他类型片的部由怖片创作者而言，或许留给他们改进的网图为啥时间不多了。

作者｜王重阳LP

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

如果不是改编被引进内地上映的话，电影《后室》（The 赚翻Backrooms）大概率只能在国内小众恐怖片影迷中拥有一些话题性。这一点可以从该片目前北美票房占比得到论证：

《后室》是部由怖片A24专为年轻网络受众群体打造的一部恐怖片，在海外上映时，网图为啥水蜜桃下载它的改编卖点主要集中在“都市传说”的影视化改编。

网上有人说这是赚翻第一部运用网络元素讲故事的电影，实际上这是部由怖片不怎么看恐怖片的人主观臆想。因为同样基于都市怪谈改编的网图为啥电影还有《如月车站》（2022年）和《红衣小女孩》（2015年）等。

相较于《后室》，改编后两者对于国内观众（网民）可能更加熟悉，赚翻也更符合观众对恐怖片的部由怖片理解——“未知的不明力量影响人类生活，它是网图为啥无法触及的，但又确实存在的改编”，没有人说得清它们究竟确实存在还是民俗演化后的都市怪谈。

Backrooms不一样，它的本体是一张旧家具店装修翻新过程中拍摄上传的图片。最初只是个别网民的看图作文，一间空置的大雷擦打狙在线观看免费版高清百度网盘房间被设定为人类无意中探索出的异度领域。接着更多网民加入创作，把这个Backrooms设定为拥有更多层级空间的领域，在每个领域中都有对应的威胁。

所以从一开始，网民们都知道它是假的，但大家都热衷于继续丰富其传说架构。

这种都市怪谈类似于克苏鲁神话体系，美国小说家洛夫克拉夫特先起了个头写了部小说，后世不断有人往里扔素材，逐渐成为一个繁杂的、一本正经胡说八道的“古神”系列。后来克苏鲁的神创论流传到了国内，也影响到了一批国内作家创作出《太平妖术》《巴虺的牧群》《黑太岁》《江底的龙蜕》等小众圈层热捧的作品。

Backrooms就有点网络时代人造克苏鲁的意思。

按照“官方”解读，Backrooms源于人类科学家为解决日益严重的生态问题，在探索中发现的一个空间，这个空间无限大，能够解决人类对垃圾排放和其他生活问题的秘黄视频免费看软件荷花困扰。然而后来科学家意识到Backrooms中潜藏着一些不可名状的东西，它们会改变误入其中的人类本体，进而将其同化。

《后室》导演凯恩·帕森斯16岁时在油管上根据Backrooms的传说制作了一系列短片，这些短片因为诡异的氛围和压迫感迅速走红，A24看到了这种网络亚文化于是邀请其担任导演，根据以往创作思路改编成电影。

01

传统观众眼中的缺点

影片置于内地上映前的标签之一是“温子仁监制”，容易让国内观众形成一种错觉，认为《后室》必然承袭了温子仁的血浆、恐怖、暴力和反转等作品元素，其实不然。

由温子仁担任制片人的恐怖电影《木乃伊》（4月17日于北美上映）反倒更接近温子仁的风格。至于《后室》，其拍摄风格和叙事手法反倒类似《恐怖录像带》系列和《墓地邂逅》。

故事讲述了一个家具店老板备受酗酒和离婚带来的苦恼，定期接受心理医生的治疗。在管理日常店铺开支时他发现闭店期间用电量反而高于营业时间，91网站在线免费看于是请电工排查电路，电工发现了一个奇怪的开关，随后店老板顺着线路走进地下室，从一个裂缝中穿墙而过进入一个空间内，这里有几条走廊和几个房间，还散落着一些奇怪的家具。

店老板随即说服副店长和她的男友一同再去探索这个空间，随着探索领域的不断深入，他们撞见了一些诡异的“形体”……

心理医生寻找店老板时也进入了这个空间，进而发现了已经疯了的店老板，各种怪物出现杀死了店老板，心理医生惊骇逃生，撞见穿着防护服的科学家们，他们把她带回现实中的研究所，告诉她Backrooms的存在。

内容很简单，拍得也让人倍感“困扰”。如果非要解读的话，可能心理医生痛斥想要留在后室的片大全在线观看店老板无法正视自己的生活，告诉他要勇敢、要独立、不要总为失败找借口等等都是在上价值。除此之外，整部电影给观众的感觉就是意识流的心理暗示，还有奇怪的类人生物忽然贴脸。

如果只是为了追求看“传统”恐怖片里那种吓到爆的感受，那么看到这里就可以直接劝退了。

这种观感在海外上映时也有体现：

IMDb上《后室》评分7.1，CinemaScore市场调研观众评分等级B－级，说明“后室”粉丝对这部基于都市传说改编的电影总体呈认可状态。但不了解这个网络元素的电影观众，特别是恐怖片影迷则大失所望。

前者会搬出一堆名词如“阈限空间”和“心理压迫感”等，后者认为那种晃动的镜头中缺少了他们期盼的血浆和有效惊吓。既不是合家欢式电影，也谈不上轻松消遣，只是A24专为Backrooms粉定制的一部电影，仅此而已。

这个定义还是很准确的，看完《后室》后大家都能找到各自的观点，海外影评人说它是“一种摒弃怪物与血腥、专注空旷迷失感的亚类型”。

看似高大上，实则对普通观众，特别是恐怖片爱好者并不友好。

02

垂类观众眼中的优点

《后室》可以归类为一种垂类电影，只对熟悉这一题材的观众负责。导演凯恩·帕森斯也保留了此前短片拍摄时的低保真美学，用录像带质感和手持镜头的晃动感强化了观众观影时的窥视感。

但它的问题也在于脱离传统电影叙事后呈现的单薄，对非Backrooms粉丝群体而言，这部电影就显得节奏拖沓且冗长无聊。

不过这也可以理解，前面说过，《后室》本来就是基于各种Backrooms二创产生的网络文化，还没有像克苏鲁文学那样拥有成体系的文化系统，拍成短片尚能满足一部分观众的好感，因为时长限制对于这类题材来说反而是优势，可以形成留白叙事引发遐想。

从内地观众角度出发，在观看《后室》前需要铺垫的条件更多：

首先，你是否是一个关注海外，尤其是北美油管文化的信息达人？

其次，你是否爱看Reddit论坛里各种异空间和规则怪谈类题材小说？

最后，你对于Backrooms这种海外二创亚文化是否足够了解？

如果上述条件都不具备，那么有什么理由走进电影院看一部时长100分钟左右、镜头不断晃动、贴脸镜头不断且充满各种需要被专业影评人解构镜头“隐喻”的进口片呢？

北美地区观众给出的一部分理由是：

这是一部为年轻观众（网民）拍的电影。

导演凯恩·帕森斯今年20岁，《后室》是他的长片处女作。按国内的理解，导演本人属于妥妥的Z世代。影片没有请来大明星，拍摄成本也只有1000万美元，无论后续口碑走势如何，《后室》在北美都是赚钱的，而且它还是A24迄今最卖座的电影。

这种配置放在内地也很有意思：

非科班出身的导演+不知名/素人演员，以及作品翻倍的回报。

从2025年开始，这种搭配公式一直在“救市”。

如今网络亚文化衍生出的一部《后室》，依旧可以吸引年轻人。据北美院线调研，《后室》的观影人群中35岁以下观众占86%，其中更有超过一半的人在25岁以下。

即便不讨论《后室》的文化适配性，对于国内市场而言，也有一些借鉴意义。

03

不年轻观众眼中的Backrooms

按正常创作逻辑，锁定观众群体进行题材挖掘是基本的商业操作。A24之所以请Backrooms集体创作者之一担任导演，主要也是看到了他拍摄短片的才华以及这个网络亚文化背后潜在的市场价值，而且这部分群体多是年轻人，他们愿意为自己喜欢的东西买单，只是目前《后室》的主要受众不占据社交话语主导权，但仍不妨碍他们用脚投票支持电影。

至于《后室》作为一部恐怖片，它是观众在情绪压抑的情况下急需寻找“安全”的宣泄口。作为中小成本类型影片，它的拍摄成本有限，反而更容易回归“内容”，也是适合新人导演“练手”的作品。

从2019年衍生至今的Backrooms文化更放大了影片的社交属性，容易引发话题讨论，吸引更多潜在观众，带来市场惊喜。

这些创作者会尝试跳出既定的类型片叙事框架，把社会各群体中的潜意识危机感融入作品中，如《某种物质》聚焦女性容貌焦虑，《罪人》触发历史伤痛。《后室》乃至整个Backrooms文化则直击都市人对人类文明发展到一定阶段后的担忧，它符合西方世界一直热衷讲述的“末世论”和“人类自毁论”，也基于相对“安全”的状态下窥探一切可能造成危害的未知力量。

这些题材都需要认真、细致地在互联网语境中被挖掘出来，而非反复深耕已有IP，完全不考虑观众迭代和观念变化等客观因素。

好在A24赌对了，热衷网络亚文化的年轻观众们乐见他们爱看的题材被搬上银幕。

对于“传统”恐怖片和其他类型片的创作者而言，或许留给他们改进的时间不多了。

须知流媒体和影视，特别是电影并非天然的对立关系，两者之间存在内容上的互补，如果都市怪谈能让一位素人导演首作大卖的话，说明亚文化终有一天会登堂入室，取代过去的“古神”，这个趋势今后会逐渐显现出来。

学习or抵触，也决定了未来谁才能抓住观众。

泉州今明天气仍受冷高控制 气温维持低水平昼夜温差大

原标题：泉州今明天气仍受冷高控制 气温维持低水平昼夜温差大

秋风萧瑟天气凉 寒从足生须慎防

已过“寒露”节气，一场夜来秋雨让原本穿着短袖的我们，一下子换上了薄外套。

昨天白天泉州降水渐止，我市逐渐转为阴天，但厚厚的云层，夹着瑟瑟的秋风，依然让人觉得寒意袭人，市区最高温仅23℃左右。预计今明两天，受冷高控制，泉州市以多云天气为主，气温仍然维持低水平，且昼夜温差较大，提醒市民朋友们及时添加衣物，谨防感冒。此外，受冷空气影响沿海风力较大，提醒市民朋友们出行注意安全。

在这种时节，到底如何看天气预报穿衣服呢?简单而言，就是要看白天和夜里的阴晴。如果是晴天，白天升温就会明显，夜间降温也会明显；如果是阴雨天，白天升温不明显，夜间降温也不明显。这是因为，晴天白天没有云层遮挡，太阳照射地面，气温快速上升，最高气温一般出现在14~16时。日落后，同样因为没有云层的遮挡，地面散热快，降温也快。日出后，地面重新获得阳光照射，因此最低气温一般出现在日出前后。像秋季这种晴朗干燥少云的天气，一天的温差可以相差7℃以上。因此晴天时，秋季一早一晚就要多穿衣，中午则可适当减衣。如果是阴天或雨天，由于有云层遮挡，气温波动较小，早晚和中午穿衣就不用频繁增减。

进入寒露后，市民们应根据天气及时添衣御寒。此时秋燥也重，要多喝水，尤其是蜂蜜水，可起到润肺、养肺的作用。多吃些润肺润燥的新鲜瓜果蔬菜，如梨、柿、柑橘、香蕉等，可生津止渴、润肺清心、利肠解毒。保证睡眠充足，注意劳逸结合，保持精力充沛。寒露节气后，北方冷空气已有一定势力，气温的变化特别明显。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。常言道：“寒露脚不露”，寒露节气前后要注重足部的保暖，凉鞋基本可以收起来了，以防“寒从足生”。（记者 杜妮娜）

泉州市区天气预报

12日 多云，18～25℃，偏北风3-4级转东北风4-5级

13日 多云，18～25℃，东北风3-4级转4-5级

14日 多云，20～25℃，偏北风责任编辑：任少杰

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩

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