韩浩月

　　潮汕方言电影《给阿嬷的强势情书》在竞争激烈的影市中走出了一条逆袭之路。这部无流量明星加持的情书中小成本影片，凭借扎实口碑带动上座率和票房一路上扬，部非同时斩获豆瓣高分。电影的温故事的柔力魅力、电影本身的强势小污女下质量、观众与市场的情书反响、舆论的部非聚焦、对创作与行业的电影的温影响等，均可落到这部奇迹般的柔力电影身上，引发持续的强势关注与讨论。

　　气场与故事并驾齐驱

　　《给阿嬷的情书情书》初看时会给人一些陌生感。对于习惯近年来“高概念、部非快节奏、电影的温多类型”院线电影风格的柔力观众而言，这部手法质朴、节奏舒缓、敢于慢下来的作品，与长期被市场“调教”出的观影预期形成了鲜明反差。而当观众进入故事之后，这部带有复古主义色彩的黄色视频怎么下载作品则给人以久违的清新气息。

　　在叙事手法上，《给阿嬷的情书》在开头营造了悬念感。对悬念手法的使用，并非为情节反转和戏剧冲突服务，而只是将阿嬷的孙子晓伟应对负债生活这个灼热的“当下现实”切片，投入历史与往事的静谧湖泊中，激起引人深思的涟漪。当实现这一目的后，叙事手法的技巧在故事中全面隐退，让位于角色人物与情感的自然呈现与表达。这部不炫技、不煽情、不做作的电影，其实也是一部反商业、反技法、反套路甚至反伪文艺的电影。

　　但这并不意味着影片缺乏充足吸引力和观赏价值。一名异国他乡的女性，冒充“别人的丈夫”给远方的妻子写信寄钱，一寄就是麻豆视频在线播放几十年。这一戏剧核心本身就充满张力，影片只需在完整讲述的基础上辅以足够的可信度，便可让观众沉浸其中。《给阿嬷的情书》做到了这点，它使人相信在一个时代信诺与情义是如此坚定与厚重，创作者所赋予这个影片的轻盈与丰富，又使人感叹这样的人物与故事是如此浪漫与珍贵。

　　《给阿嬷的情书》的故事框架、情节脉络当中洋溢着由气质、气息、气度共同组成的气场，这一要素无处不在地填补于叙事缝隙间，由此，影片在观感上呈现出难得的叙事饱满度与情感完整性。“江海有岸，团圆有盼”“唯化思念做拼搏，凭勤俭来立业”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”“暹罗没有春天，你就是网站www下载/大全百度搜索我的春天”，这些书信句子凝聚成的情感与文化气场，其强大程度可与故事并驾齐驱；片中人物谢南枝与叶淑柔性格不同，但都胸襟开阔、朴实无华，两名女性的守望与共情有让人动容的温柔细腻，也有让人荡气回肠的力量感。这种力量感还外溢到片外，使观众强烈地感到，好电影如同优良种子，只要遇到春天和雨水，无论在多么贫瘠的土壤里，都会快速发芽并成长为参天大树。

　　“内容为王”

　　找到新的注解

　　《给阿嬷的情书》不是一部“强势”的电影。它首映时的默默无闻，缓慢的逆袭曲线图，都决定了它与通过“爆炸式”宣发抢占市场的影片有很大不同。它是通过影院一场场放映、一个个观众口碑所推举出来的作品。

　　影片给人一种如春风拂面般的清新感。这一印象，www.色 萝网站17c让人想到2008年以书信为载体的剧情片《海角七号》。但《给阿嬷的情书》的清新，更体现于它的整个创作、制作与传播过程都挣脱了电影圈与市场层面的操作方法：影片没有追求高概念，创作低调但扎实，立意纯净隽永，一些电影所引领的“工业糖精”“爆米花套路”均未对它造成“污染”。这部接近于“圈外人”之作的作品，使观众得以直接看见电影本质，内心被触动。

　　《给阿嬷的情书》拍摄的诉求非常清晰：使用潮汕方言，讲述承载华侨家国记忆的侨批文化，并挖掘这一文化背后的赤子情怀。这部几乎没有商业“欲念”的作品，走出了一条独特的电影之路，但无形中与20世纪80年代《城南旧事》《小街》《牧马人》等作品的创作初衷相吻合——讲述人性本真，发现生活诗意，用较为克制的情感，通过散文化叙事与纪实美学，来传达一种人生或历史态度。当它的这一初心被全国观众捕捉到后，它的“地方电影”特征弱化了，很快成为“全民电影”。

　　通过《给阿嬷的情书》的热映，亦可看见观众所发出的观影吁求。电影市场低迷，并非观众观影意愿弱化，而是电影作为长视频并没体现出足够的内容吸引力与竞争性；越来越多的观众不再以商业或文艺的标签简化电影，而是更在意哪些电影真正体现出创作水平，真正尊重观众智商与审美，注重与观众灵魂层面的交流；电影不需要堆砌卖点，囊括多类型多元素，有时候拍电影的初心简单一点，则更容易与观众建立连接。

　　这些年，电影“内容为王”已成老生常谈，花哨与卖弄，猎奇与卖惨，也曾一度被误解成“内容为王”的尝试。创作群体理解并接受“内容为王”，但缺乏落地的能力与方法。《给阿嬷的情书》为“内容为王”提供了新的注解，照此理念拍摄电影，观众满意的同时，创作者亦会获得成就感。

　　电影新形态

　　展现另外的可能

　　《给阿嬷的情书》已然成为现象级作品。多方的反馈，尤其是来自市场与舆论的反应，使得一种电影新形态正在得以逐渐呈现：

　　在AI技术冲击影视行业的当下，《给阿嬷的情书》以素人演员的真诚投入，为表演提供了更大的可能性。这标志着流量明星、实力演员仍有号召力的同时，带有强烈生活质感的素人表演，迎来被重新评价的机会。《给阿嬷的情书》中演员的表演偶尔给人青涩之感，但整体表现之出色，仍然令人叹服。今后，如果片方能在演员层面进行新的思考，将更多时间与精力、成本投入到创意与剧本中，或能助力中国电影摆脱固有模式，走出新路。

　　把主要心力放在作品自身，顺其自然地看待无法掌控的市场与票房，这能破解创作群体的焦虑。《给阿嬷的情书》的走红，完全是有心与无意的产物。有心一面体现在，导演蓝鸿春长期关注华人下南洋历史，从纪录片到剧本到小说再返回到剧本，《给阿嬷的情书》的幕后创作心血良多。在创作剧本时，先用“饱和式”写作完成人物小传与心理行为动机取舍，再以生活场景复现与演员打磨呈现理想故事，这是创作有心的切实体现；无意于明星、特效、宣发等不可控选项，单纯将作品的命运交给观众，反而使创作者与市场的关系变得简单，得到了意想不到的回报。

　　对于行业而言，《给阿嬷的情书》的低投资创造了极高回报比，由此带来的启发是，AI可以制造出以假乱真的影像、明星可以带动前期票房高企，但这并不意味着小成本电影注定前路坎坷。观众对于电影成本的高低已经失去了评判兴趣，在商业片概念刚流行的那些年，投资多少亿元的确能给影片增加吸引力，而现在，观众更在乎从影片中是否可以看到有价值的内容。市场仍然需要大片，但如果出现诸多类似《给阿嬷的情书》这样的小成本佳作，行业繁荣的基础则更为坚实。

　　对于观众来说，力推一部自己喜欢的电影成为全民话题，并借此向电影行业发出信号，已成他们的本能反应。此前，已有不少小成本电影在观众力推下实现了“以小博大”，但并未真正推动小成本电影占据更大市场份额。这次《给阿嬷的情书》口碑与票房的持续发酵，一方面凸显了观众发现好电影的审美水平，另一方面也让小成本电影的逆袭路径变得更具参考价值。

　　真正的好电影不会被辜负。电影行业要重新审视作品质量与观众之间的差距，不再执着于用流量与资本、包装与炒作去“算计”观众，而是放心地将作品的评判权与选择权交给观众。未来一部烂片被捧出高票房的可能性会越来越低，真正符合电影市场发展趋势的，是行业与观众的双向奔赴，是《给阿嬷的情书》这样的影片来消弭迷茫与分歧，促使创作与市场达成一致。

　　

　　解放日报

6.9英寸超大直屏标准版 小米17 Max本月见

备受期待的小米17 Max正式开启了预热，小米方面已经明确表示该机将在本月推出，对该机的定位是“大屏标准版旗舰”，但有着影像Max、续航Max、屏幕Max、性能Max的全能表现。

PChome 5月13日消息，备受期待的小米 17 Max正式开启预热，小米方面已明确表示该机将于本月推出，将其定位为 “大屏标准版旗舰”，同时拥有影像Max、续航Max、屏幕Max、性能Max的全能表现。

此前，小米17 Max已完成入网。认证信息显示，该机采用6.9英寸1.5K分辨率直屏，配备2亿像素主摄与5000万像素长焦微距镜头，获得徕卡影像认证，并搭载对称式立体声双扬声器。

以标准版旗舰的定位来看，小米17 Max的配置十分强悍：搭载第五代骁龙8至尊版处理器，配备LPDDR5X内存与UFS 4.1闪存，构成旗舰级性能铁三角，可满足重度使用场景下的性能需求。屏幕采用窄边框设计，大概率将采用与小米 17 Pro Max同款的超级像素排列，兼顾大屏观感与显示细腻度。

续航方面，小米 17 Max配备8000mAh大容量电池，创下小米品牌手机电池容量新纪录，能够带来更持久的续航表现。该机支持100W有线快充+50W无线快充的双快充组合，同时兼容100W PPS协议，使用符合该协议的第三方充电器，也能获得满血快充体验。

在当前手机市场中，小米 17 Max填补了大屏标准版旗舰的市场空白。但在存储成本大幅上涨的市场环境下，该机最终的核心竞争力仍取决于定价。

网络文艺之路越走越宽

　　彭 宽

　　网络文艺在彰显虚拟、沉浸、交互等技术优势的同时，日益凸显其文化基因与生命体验相激发、宏大叙事与个体表达相贯通、生活温度与审美追求相融汇的美学风格

　　网络文艺正逐渐摆脱消费文化、快餐文化的诱导，成为中国式现代化进程中物质文明与精神文明相协调的文化大众化创造，成为中国贡献给世界文化百花园的独特文艺形态

 

　　近日公布获奖名单的第十七届精神文明建设“五个一工程”评选，首次将网络文艺作为独立门类列出，10部网络文艺优秀作品榜上有名。这一鲜明信号，深刻体现党的二十届三中全会就深化文化体制机制改革提出的“加快适应信息技术迅猛发展新形势”这一明确要求，标志着顺应科技与艺术融合发展而生发、成长的网络文艺，已经成为主流文化的生力军，并在其规模、样态、影响蔚为大观之际，迈上繁荣发展的新台阶。

　　网络文艺作品进入重大文艺奖项评选范围并非首次。飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等重要奖项近年来都将网络视听作品纳入评选，茅盾文学奖、鲁迅文学奖也对网络文学作品敞开大门。然而，只是将网络文艺中某一垂类形态作为传统文艺特定门类的延伸，置于传统文艺的审美框架中加以评价，仍难以充分发挥对网络文艺创新的激励效应。这次将网络文学、网络剧、网络电影、网络动画、网络纪录片、网络综艺乃至微短剧等合并为一个门类，在国家文艺荣誉殿堂内单独评选，无疑是一次具有里程碑意义的开创性举措。这对引导网络文艺创作生产、完善激励与评价机制，作用是不言而喻的。

　　作为近年来网络文艺大力倡导精品化发展的代表性成果，10部入选作品鲜明呈现出网络文艺美学新质的日臻成熟。入选作品有聚焦乡村全面振兴的《陶三圆的春夏秋冬》《我们的赛场》，讲述平凡人生传奇的《滨江警事》（第1部），关注人类命运的《我们生活在南京》，也有熔铸爱国情怀与英雄气概的《浴血无名·奔袭》《特级英雄黄继光》，还包括展现细腻生活质感的《漫长的季节》《我的阿勒泰》，以及唤醒文化记忆的《中国奇谭》《声生不息·宝岛季》。从这些作品中可以看到，网络文艺在彰显虚拟、沉浸、交互等技术优势的同时，日益凸显其文化基因与生命体验相激发、宏大叙事与个体表达相贯通、生活温度与审美追求相融汇的美学风格。网络文艺正逐渐超越“野蛮生长”的阶段特征，突破一度固化的创作模式和生产窠臼，呈现出新的艺术视野和精神气象，展现了现实主义创作、经典化追求、中华文脉赓续的坚定路向选择，展现了向人类精神最深处探寻、向艺术境界最高处攀登的勇气与能力。

　　事实上，在此次入选的10部优秀作品之外，网络文艺领域近期一系列现象级话题也强有力地印证着这一演进趋势。视频博主李子柒在阔别3年后复出仍是“顶流”，“三连更”视频播放量破5亿，在停更期间海外粉丝不降反增，在所谓“爆红只需15秒”的燥热之下，以执着的原创坚守、质量追求，沉潜出短视频独特的“柒式美学”。再比如，首个国产3A游戏《黑神话·悟空》潜心打磨多年，终于一鸣惊人，甫一推出就打破多项纪录，获得多项国际大奖，把中华优秀传统文化成功推向世界。事实证明，网络文艺的美学新质，归根结底要通过精益求精加以强化，通过更好满足广大网友的审美需求加以检验。

　　网络文艺的演进之路，彰显着中国式现代化语境下文艺守正创新的内在规律。从大批优质网络文艺作品的审美旨趣、价值取向、精神内涵中，我们越来越鲜明地感受到，网络文艺正逐渐摆脱消费文化、快餐文化的诱导，成为中国式现代化进程中物质文明与精神文明相协调的文化大众化创造，成为中国贡献给世界文化百花园的独特文艺形态。

　　互联网是亿万民众共同的精神家园。为这一共同精神家园构建更加美好的“数字未来”，网络文艺是毋庸置疑的重要力量。面对新一轮科技革命和产业变革，面对信息技术迅猛发展的新形势，网络文艺冲锋在前，必须在持续不断的“技”“艺”融合中努力探索新的艺术语言，丰富新的艺术表达，创造新的审美体验。更为关键的是，艺术作为精神生产，当以其创作实践超越媒介的物质性，成为人“内在充实的显现”，更好满足人民文化需求、增强人民精神力量。惟其如此，网络文艺才能在创造更加美好的“数字未来”中担当生力军，更好担负起新时代新的文化使命。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）